前些日子，戛納電影節官方公佈了今年主競賽單元評委。
和去年一樣，一位華人評委名列其中。不過又和去年不同。這位華人評委的出現並沒有在新聞和八卦裡掀起多少浪花。
這是他時隔二十年後第二次去戛納電影節了，但新聞中的他沒有太多篇幅，甚至在機場一個人辦理值機手續。
比起去年官方宣佈第七十屆戛納評委“范冰冰”後，網絡上鋪天蓋地地追問“為什麼？”“憑什麼?”
今年，當大家得知是張震的時候，紛紛表示合乎情理之中。
有趣的是。單從各大電影節的獲獎情況來看，張震好像並沒有什麼值得吹噓的成績。
彼時的范冰冰已經是四次提名兩次獲獎的國際A類電影節影后了（獲獎分別是第64屆聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳女演員銀貝殼獎，第23屆東京國際電影節最佳女演員），也是中國第三位獲得兩次A類電影節影后的女演員（其它兩位是鞏俐和張曼玉）。
而此時的張震只有四次柏林電影節，四次金馬獎，三次金像獎的提名而已。
可是從來沒有人問過，張震他憑什麼?
因為自從《牯嶺街少年殺人事件》開啟了張震的電影生涯後，他的演技，他的敬業，他的一切我們都有目共睹。
坊間流傳過這樣一個段子:“ 張震拍《赤壁》，為演孫權他熟讀三國；拍《建黨偉業》他又把民國史熟記於心；拍《深海尋人》，他考到了PADI潛水執照；拍《吳清源》，他的圍棋已能壓制專業三段；《一代宗師》殺青，他拿了全國八極拳冠軍；《聶隱娘》拍完，他學會了近身劍術……”
這其中自然帶有一定的誇張成分，張震本人聽到也回覆過一句“太誇張了！”。
但是用美妙來形容這些影片中他如魚得水的表演卻絲毫談不上誇張。
準確地融入故事與角色，離不開浸入式的學習。“得體”的讚譽無法映襯其中的付出，但卻是最得體的形容。
張震的起點很高，他的父親張國柱本身就是一位名演員。14歲那年，楊德昌在籌拍《牯嶺街少年殺人事件》時，缺一個男主角。聽說朋友張國柱家裡有一位和影片中“小四”年齡相仿的小男孩，就說過來試一試。誰能想到，這一試，瞬間把張震推向了影史的高處。
可起點高並不是一件好事。作為一個星二代，不跳出父輩的影響範圍，就得一輩子活在別人的光環下。被人介紹時永遠都得是，這是誰誰誰的兒子。
處女作太過耀眼，未來交不出好的作品，往後被人提起又會被扣上“曇花一現”“江郎才盡”的帽子。
好在張震天生就是這塊料，也願意琢磨。
《牯嶺街少年殺人事件》對沒有任何表演經驗的十四歲小孩來說拍的不容易。楊德昌在片場也是一如既往地暴躁，據說動不動就會罵出五個字來（具體哪五個字，小壹替大家和諧了嘻嘻），甚至直接大喊：“張震，出來，我們兩個到外面單挑吧！”。
在山東被殺的那場戲來臨前，張震被楊德昌叫到放道具的倉庫裡臭罵了一頓，然後又讓他在黑暗中待了半個小時才放出來繼續拍戲。試圖通過這樣的方式讓張震感受小四的心境，忘掉自己。
少年張震挺聽話，雖說當年的他也不懂什麼演戲的理論，但是在導演帶給他的指導與“折磨”中，慢慢就把小四當成了自己。
到了全片的高潮，殺死小明那場戲拍攝時，張震已經不太能分清電影和現實了，他一度非常難過，以為楊靜怡（小明的飾演者）真的被自己殺死了，開始大哭。據說拍攝現場的機器都停止了，他的哭聲還久久沒有停歇。
14歲的少年，本來暑假和夥伴打打鬧鬧就過去了，當初接下這部戲，張震本來是圖個新鮮。
但讓所有人都始料未及的是，拍完《牯嶺街少年殺人事件》後，張震像變了一個人似的，從一個喜歡說說笑笑打籃球的陽關少年變得沉默，壓抑，開始思考更多。
張震的父親看到以後，也有些心疼兒子，他說“如果當年我兒子拍的是朱延平（給不熟悉這個名字的胖友們科普一下，《旋風小子》《笑林小子》都是出自他手）的電影，一定跟現在不一樣。”
對於多數人來說，他們會讓自己的出現，自己的演繹去改變一部作品。而張震卻是那少數人，他被電影而改變。
站在即將到來的不惑之年時，張震回望自己的“童年陰影”，他說：“通過《牯嶺街少年殺人事件》讓我發現，自己對於電影還是有很多期待與夢想的。我還有很多熱情可以去釋放，所以選擇繼續在這條路上走。”
之後的他，源源不斷地得到大導們的賞識。
與王家衛合作了《春光乍洩》、《2046》、《愛神》、《一代宗師》，與李安合作了《臥虎藏龍》，與侯孝賢合作了《刺客聶隱娘》《最好的時光》，和陳凱歌合作了《道士下山》，和田壯壯合作了《吳清源》，和金基德合作了《呼吸》……
但要說，真正帶給他第二次改變的人，還是王家衛。
在王家衛的電影裡，張震的角色總是最氣質複雜又迷人的一個。
《春光乍洩》裡的年輕氣盛性向模糊的小張，在黎耀輝和何寶榮的感情鬧到不可開交的時候，進入了他們的生活。
他對聲音敏感，總能聽出電話裡黎耀輝的心情好壞，在異國他鄉，他從身邊的人身上汲取溫暖，卻又與所有人遙不可及。
《春光乍洩》
《一代宗師》裡的一線天，是八極拳傳人，也是軍統特務。剛剛完成暗殺任務的他與宮二在火車上相遇。
在日軍的搜查中，面不改色地躲過一劫。人人自危的時代，作為一代宗師，他不求江湖上揚名，“活”出了武林中的“裡子”。
《一代宗師》
起初，喜歡張震的人總是不滿王家衛把他的戲一剪沒。他們去聲討，王家衛給出了一句簡短又有力的回答：“張震是一把好刀，得藏。”
好刀難得，更難的是，其中磨練的過程。
我們熟悉的墨鏡王是一個拍戲從來沒有劇本的“重度拖延症”患者，有時候給張震扔一盤音樂磁帶就意思給他講戲了。這讓年輕的張震時常摸不著頭腦。
28歲的張震去上《康熙來了》。當時他剛和鞏俐拍完王家衛的短片《愛神之手》，嚼著口香糖，一副痞痞的樣子，和蔡康永，小S扯開尺度地聊這部戲裡的拍攝細節和自己的心路歷程。
他坦言，在拍《愛神之手》前，自己已經做好了轉行的準備。張震覺得，做演員沒有固定收入，拍戲也幸苦，特別是遇上一個特立獨行的導演，還得揣測他的意思。
感受一下男神不正經的樣子
拍《愛神之手》的時候，張震是和鞏皇搭戲，還是情慾戲。
他不僅要脫光褲子站在鞏俐面前，任由鞏皇“挑逗”，還得和鞏皇配合，通過“手”來發展倆人的情慾關係。
王家衛為了讓他們倆磨合，電影開拍前就安排倆人單獨吃頓飯。但這頓飯並沒有增進倆人感情，反倒是讓鞏皇陷入了尷尬，因為張震有些不知所措，壓根不怎麼說話。
直到戲拍起來的時候，鞏俐通過自己由內而外散發出的演技，帶動著張震才一起找到了演戲的層次感，也找到了他戲中流失已久的“表演慾”。
如今的張震，不會再去想著轉行，任何戲在他手裡也已經是遊刃有餘了。
《刺客聶隱娘》裡剛愎暴戾的節度使田季安，《繡春刀》裡雄踞一方霸氣無敵的錦衣衛沈煉，《呼吸》裡生無可戀的死囚張真……
在採訪中，被問到做演員的心得，他說：“男演員需要知道自己的變化在哪兒才能進步。很多都是與年紀有關的，每個年紀演的不一樣。”
幸運的是，他太清楚自己每一次的變化了，才把演藝道路的每一步都走得如此漂亮。
至於拿不拿獎，對於他來說已經不再重要，因為拿到獎一定是實至名歸，拿不到獎自然有無數人會替他感到不值。這就夠了。
在第五十二屆金馬獎開始前，張震為金馬獎拍了一部叫做《謝謝愛電影的你》的宣傳小短片。
短片中的他重回二十四年前，《牯嶺街少年殺人事件》拍攝的地方。眼前的一切在回憶和影片中交相輝映，末了，張震在黑板上寫下“謝謝愛電影的你。——小四”。
這不正是我們想對他說的話嗎？小四，謝謝愛電影的你。
在樂壇，有一位被高曉松這樣評價的藝人：這種藝術家，雖然他與主流格格不入，但是所有人都喜歡他，所有人都守護他，因為守護他就是守護理想和純潔。 他是朴樹。
而在影壇，張震的身影也配得上這樣的讚譽。
因為從他身上，我們看到了太多浮華的影視圈之外珍貴的東西，我們想守護它。
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