這是日本高僧良寬（1758-1831）的墨跡，也是他作品集中文版的封面。這無疑是他書法作品的一個代表作，更是他個人藝術風格高度凝練的至高點，和日本書法的一座高峰。
這幅作品創作背後的故事，許多人都很熟悉。在良寬與孩子們一起放風箏玩耍時，孩子們祈求大風，童心未泯的高僧揮毫助陣，寫下這經典的四個字。
在日本各地良寬的塑像，大多是高僧與孩子們一起玩耍的情景，關愛兒童的心意，一定是良寬對於東方文化的願景與更深刻的解讀。而孩子們給予高僧的，則是純淨與快樂，單純與奇想。
這是一場修行。據說，有一次良寬與小孩一起玩兒捉迷藏，輪到他扮演抓人的角色，但天色已晚，孩子們沒打招呼就各自回家了，而良寬卻戴著眼罩拼命找孩子們的藏身處。
他的單純甚至超過了許多小孩。他號“大愚”，是當得起這個“愚”字的。
日本新潟縣五合庵良寬塑像
有些日本人很崇拜“愚”呀“拙”呀，比如，世界的禪者鈴木大拙改名用“拙”字。愚公移山，文以拙進，道以拙成，想來這些古代中國思想對日本影響還是蠻大的。
良寬倒也不是心智發育遲緩的人，相反，他從小就聰慧，刻苦學習，十二三歲就可以順暢地閱讀中國古典書籍了。他父親是當地有名的鄉紳，是一個很大的村子的村長。良寬本來是當作村長接班人培養的，所以，才被送進著名儒學家小森子陽開辦的私塾上學。
由於在見習村長期間，良寬不善於處理村務，便放棄從政念想，18歲出家為僧。在古代日本，出家是一個從事學問和藝術的主要途徑，許多大學問家和藝術家都是僧侶，甚至儒家學者也剃髮留光頭。和尚的裝束簡直就是學者和藝術家的標配。
良寬的禪修幾乎苦行，貫徹清貧作風，與小孩的閒玩，也許是他最快樂的修行科目。他曾經為與小孩閒玩的幸福寫了一首和歌：
春日的鄉間，
與童玩耍拍“手球”，
黃昏之前樂無休。
這會讓人想到孔子讚賞的那種志向：
莫春者，春服既成，
冠者五六人，童子六七人，
浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸。
其實，良寬書法幾乎都與“小孩”有關，而且書由心生。尤其是他與小孩們的那種忘情的玩兒，純玩兒，又無心插柳柳成蔭地孕育了偉大的藝術。我們再來一起感受下他的書法中的童心。
有次在網上看到高曉松講日本文藝，讚不絕口，但卻來了一句；日本書法沒法兒看。也許，我們可以試著以欣賞的眼光看待不同，甚至有所借鑑。
說起來很有趣，這種審美源自中國，是傳承了我國宋代禪宗的一脈。
日本講禪宗墨跡的鉅著《書の國寶 墨蹟》，就引用宋代名僧石溪心月（？～1254）關於書法美的一段評論：
“為承天真藏主跋諸老墨跡先輩愈遠。聲跡愈新。或得其片言隻字。一展玩時。面目見在。此無他。道德行解。所致然也。真藏主。近獲諸老墨跡。凡十數家字。意各不同。同宣此義。就中深愛。自得翁年已高。其字體。如七八歲。憑几案時所書。學道守嬰兒行。翁得之矣。近歲緩於道。急於字。學者宜審思之。”
——老人寫出的字，像七八歲小孩寫的。
唐 懷素 《佛說四十二章經》（局部）
良寬曾學習過二王、懷素、黃庭堅的草書以及小野道風的《秋荻帖》，並從日本假名書法中汲取營養。
據記載，良寬最不喜歡“書家的字、廚師的菜與詩人的詩”，因為那裡面技巧多，而自性少，太多表面文章而缺乏內蘊，過於一本正經卻缺少自然而然的品質。
關於這種審美，在良寬晚年的作品中，有一幅集大成者，就是書寫的這首李止的詩。
邱振中先生在1980年代提出軸線圖的概念，在日本書法評價中，卻也有近似的講究行列布局的要點。
選自美の壺 「良寛の書」
書法是流動的藝術。這幅作品中的列、行軸線所呈現的蜿蜒，如春風中搖曳的細柳；如晴空下波紋閃閃的海面。
整體欣賞作品時，你會發現背景中左部有隱隱淺淡的葉，然而每一個字不正像是花園裡形態各異的花麼？作品中展現著濃濃的東方書畫之美。
細細品讀每一個字，你會發現良寬的作品中有某種散與聚。NHK曾經做過實驗，調整原作品中的每個字的結構和位置，進行比較。
選自美の壺 「良寛の書」
可以從中發現，左圖的規整多了些許刻板，而右圖充滿了筆者的情感，且耐人尋味。
定睛欣賞“香”字，如一位側顏大音若希的少女，而最有趣味的要數“語”字了，象形字意味深長……香語稍濃的筆墨，如蘭似檀，餘馨飛舞如羽。
良寬是從草書自由的線條中洗練出獨具個性的線條，並運用這種線條表現一切字。他用極細的筆觸，運筆自由，抑揚頓挫盡在每筆之中，氣息流暢，頑皮且富於變化，他不僅僅是一位奇思妙想家，而且有著對人生最深沉的體悟。
墨跡雅寶，以童趣、以純真憾動心之所向，至美。佛心，其實就是赤子之心。
甲和燈禪意生活平臺獨家特約專欄
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