这是日本高僧良宽（1758-1831）的墨迹，也是他作品集中文版的封面。这无疑是他书法作品的一个代表作，更是他个人艺术风格高度凝练的至高点，和日本书法的一座高峰。
这幅作品创作背后的故事，许多人都很熟悉。在良宽与孩子们一起放风筝玩耍时，孩子们祈求大风，童心未泯的高僧挥毫助阵，写下这经典的四个字。
在日本各地良宽的塑像，大多是高僧与孩子们一起玩耍的情景，关爱儿童的心意，一定是良宽对于东方文化的愿景与更深刻的解读。而孩子们给予高僧的，则是纯净与快乐，单纯与奇想。
这是一场修行。据说，有一次良宽与小孩一起玩儿捉迷藏，轮到他扮演抓人的角色，但天色已晚，孩子们没打招呼就各自回家了，而良宽却戴着眼罩拼命找孩子们的藏身处。
他的单纯甚至超过了许多小孩。他号“大愚”，是当得起这个“愚”字的。
日本新潟县五合庵良宽塑像
有些日本人很崇拜“愚”呀“拙”呀，比如，世界的禅者铃木大拙改名用“拙”字。愚公移山，文以拙进，道以拙成，想来这些古代中国思想对日本影响还是蛮大的。
良宽倒也不是心智发育迟缓的人，相反，他从小就聪慧，刻苦学习，十二三岁就可以顺畅地阅读中国古典书籍了。他父亲是当地有名的乡绅，是一个很大的村子的村长。良宽本来是当作村长接班人培养的，所以，才被送进著名儒学家小森子阳开办的私塾上学。
由于在见习村长期间，良宽不善于处理村务，便放弃从政念想，18岁出家为僧。在古代日本，出家是一个从事学问和艺术的主要途径，许多大学问家和艺术家都是僧侣，甚至儒家学者也剃发留光头。和尚的装束简直就是学者和艺术家的标配。
良宽的禅修几乎苦行，贯彻清贫作风，与小孩的闲玩，也许是他最快乐的修行科目。他曾经为与小孩闲玩的幸福写了一首和歌：
春日的乡间，
与童玩耍拍“手球”，
黄昏之前乐无休。
这会让人想到孔子赞赏的那种志向：
莫春者，春服既成，
冠者五六人，童子六七人，
浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。
其实，良宽书法几乎都与“小孩”有关，而且书由心生。尤其是他与小孩们的那种忘情的玩儿，纯玩儿，又无心插柳柳成荫地孕育了伟大的艺术。我们再来一起感受下他的书法中的童心。
有次在网上看到高晓松讲日本文艺，赞不绝口，但却来了一句；日本书法没法儿看。也许，我们可以试着以欣赏的眼光看待不同，甚至有所借鉴。
说起来很有趣，这种审美源自中国，是传承了我国宋代禅宗的一脉。
日本讲禅宗墨迹的巨著《書の国宝 墨蹟》，就引用宋代名僧石溪心月（？～1254）关于书法美的一段评论：
“为承天真藏主跋诸老墨迹先辈愈远。声迹愈新。或得其片言只字。一展玩时。面目见在。此无他。道德行解。所致然也。真藏主。近获诸老墨迹。凡十数家字。意各不同。同宣此义。就中深爱。自得翁年已高。其字体。如七八岁。凭几案时所书。学道守婴儿行。翁得之矣。近岁缓于道。急于字。学者宜审思之。”
——老人写出的字，像七八岁小孩写的。
唐 怀素 《佛说四十二章经》（局部）
良宽曾学习过二王、怀素、黄庭坚的草书以及小野道风的《秋荻帖》，并从日本假名书法中汲取营养。
据记载，良宽最不喜欢“书家的字、厨师的菜与诗人的诗”，因为那里面技巧多，而自性少，太多表面文章而缺乏内蕴，过于一本正经却缺少自然而然的品质。
关于这种审美，在良宽晚年的作品中，有一幅集大成者，就是书写的这首李止的诗。
邱振中先生在1980年代提出轴线图的概念，在日本书法评价中，却也有近似的讲究行列布局的要点。
选自美の壺 「良寛の書」
书法是流动的艺术。这幅作品中的列、行轴线所呈现的蜿蜒，如春风中摇曳的细柳；如晴空下波纹闪闪的海面。
整体欣赏作品时，你会发现背景中左部有隐隐浅淡的叶，然而每一个字不正像是花园里形态各异的花么？作品中展现着浓浓的东方书画之美。
细细品读每一个字，你会发现良宽的作品中有某种散与聚。NHK曾经做过实验，调整原作品中的每个字的结构和位置，进行比较。
选自美の壺 「良寛の書」
可以从中发现，左图的规整多了些许刻板，而右图充满了笔者的情感，且耐人寻味。
定睛欣赏“香”字，如一位侧颜大音若希的少女，而最有趣味的要数“语”字了，象形字意味深长……香语稍浓的笔墨，如兰似檀，余馨飞舞如羽。
良宽是从草书自由的线条中洗练出独具个性的线条，并运用这种线条表现一切字。他用极细的笔触，运笔自由，抑扬顿挫尽在每笔之中，气息流畅，顽皮且富于变化，他不仅仅是一位奇思妙想家，而且有着对人生最深沉的体悟。
墨迹雅宝，以童趣、以纯真憾动心之所向，至美。佛心，其实就是赤子之心。
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