泉洪
謝謝你的提問。你的問題真的純粹沒有任何美術常識。
中國畫自古學習主要是臨摹，通過臨摹積累繪畫技法，然後根據自己對生活的觀察再畫出自己的感受。
西方的繪畫學習，也是要臨摹的，但是，積累了一定的臨摹基礎以後要寫生。
初學繪畫都是練習“素描”，也就是用炭筆，或者鉛筆描繪人物或者靜物，經過長期的這種素描練習，對人物就會有深刻的瞭解，這樣，繪畫的造型問題就基本決絕了。
進入油畫階段，畫油畫，也是要先在油畫布上用素描起稿。嚴格修改之後，才上色。
上色時，第一遍用赭石色，也是一種中間色單色，最後才用彩色，逐步畫出人物真實的顏色來，這就是栩栩如生的油畫。
其中，素描始終是畫好寫實油畫的基礎。
而中國畫的繪畫方法，與西方繪畫也差不多。
一般是先在絹或者紙上用炭條畫出底稿，反覆修改，最後定稿以後，輕輕彈去炭條留下的痕跡，用淡墨線條勾勒出輪廓，然後一層一層加深墨色畫出之後，再填色、暈染，最後再勾勒一次線條，這樣，一幅畫就完成了。
中國古代畫家，基本不是以寫生為主，而是以臨摹名家作品為主學習繪畫的。
通過大量臨摹學習，博聞強記，就學會畫畫了。
畫畫除了把人物畫準確，還要研究筆法和用墨，這是中國自己的“素描”，也叫線描。
其實，線描和素描沒有本質的區別，只是素描有陰影的塗抹，這樣，立體感更強一些，也比較符合西方油畫講究立體感的需要。
中國畫比較平面，以寫意為主，所以，沒有富有立體感的素描，而是，富有裝飾性的線描。形成了自己獨特的藝術風格。
畫家的創造，主要來自於自己的觀察，默記，加上自由發揮，最後形成自己的繪畫風格。
千千千里馬
繪畫的起源
畫畫或者說畫圖，我們可以去追溯它的起源，在遠古時代原始人依照天地萬物的樣子，直接刻畫在岩石上，這些都是最早的繪畫。
樸實自然的描繪自然之物，沒有技巧和方法，是人類因刻畫記事的需要，在對萬物的模仿學習中產生的。
我們現在所形成的各種繪畫形式，都是從遠古簡單直白的畫圖裡，在漫長曆史發展的過程中，繼承和發展下形成的不同繪畫系統。
遠古人不知道素描，就早早的會畫畫了，雖然畫法幼稚粗糙，卻是我們一切繪畫藝術的源起。所以說會不會素描和會不會畫畫沒關係。
由於文化的不同，東西方的繪畫語言從形式、方法、表達上完全不同，各有千秋。
從繪畫工具上看：西畫主要在紙和布上用鉛筆和畫刷來展開繪畫，而我們的國畫是在特定的宣紙和絹上用毛筆作畫。
西方繪畫的文化背景
西畫主要興起於13世紀西方文藝復興時期，這個時期是西方科學技術與藝術的啟蒙時代，帶來了影響巨大的現代科學與藝術的思想文化革命。
也由此產生了以西方為代表的解析式科學與藝術，在追求精確嚴謹的態度和理念下，對西畫的繪畫語言產生根本性的影響，形成了以寫實主義為主的西方繪畫。
今天我們看到的素描就是那個時期產生和形成的，文藝復興時期的代表人物達芬奇為了學好畫，還去學瞭解剖學、建築學等，是一個具有科學素養的偉大畫家，他的畫作都是以理性去精確的描繪客觀事物，栩栩如生。
西方畫的特色
在這樣的文化背景下，西畫逐漸形成了自己的繪畫系統，素描作為西畫的基礎，主要訓練構圖、黑白灰，透視的寫實技巧，從而掌握比例、明暗，立體感的表現形式。
西畫風格追求的是寫實，以具象到與實物一樣作為標準，用面來表現立體，用線條來表現質感，用明暗來表現遠近，是非常直觀的表達方式，所謂的看山是山、看水是水。
中國繪畫的文化背景
國畫是建立在中國傳統文化下，浸染著詩書畫意自成一派的繪畫體系，也即詩畫一體別具一格的繪畫表現。
特別是國畫中的文人畫代表如王維、唐伯虎、蘇軾等都是集詩人、書法家、畫家為一體，是具備詩人氣質與書法素養的詩意畫家。
如王維的畫所體現出的“詩中有畫，畫中有詩”的意境，是東方獨有的藝術表現。
與西方的科學素養畫家其文化背景大相徑庭，所以繪畫的方式和表達的意境也完全不同，更將調畫家的主觀意識，畫的是他心中的世界，不追求客觀事物的絕對相似。
中國畫的特色
國畫通常以線描為主，白描是繪畫基礎，先期以臨摹來熟悉不同的白描技法，以線描輪廓，以不同描法表現特點，以筆墨濃淡表現遠近虛實。
追求的不是具象寫實而是在象與不象中的神韻，用筆墨的趣味，來表達意境。
特別是水墨畫更是非常抽象的概括，留白中包含千言萬語，用於表達“看山不是山，看水不是水”的思想境界，是哲學與藝術的高度統一。
以我個人的體會來說，少時剛接觸西方繪畫時，覺得那才是真正的畫，多逼真啊和實物幾乎一樣，比中國畫強多了。素描才是學畫該練的基礎功，有一套很系統的學習套路。
到如今人到中年，才真正感受到中國畫才是自己心之所寄，無關技巧是心境的轉變，是對藝術與生活有了更深的感悟。
如果西畫是技藝高超的術，國畫則是畫法自然的道。
建林君
我國古代寫字畫畫都有一個工具就是毛筆，要麼就是在木頭上雕刻，所以中國古代繪畫都以線條為美，所有的物體動物人物風景都是以流暢、粗細不一、疏密不同的線條來呈現出來。水墨山水畫就以墨水的暈染提體現，都是比較平面的繪畫風格。另外古代能學個畫畫的都是一些大戶人家的孩子，學的人少，
自然在繪畫教育這塊沒有現今發展的這麼精密和系統。那個時候西方繪畫還沒有引進中國，中國繪畫風格比較單一。所以主要就是追求線條柔美和大概形似的暈染。並不是古代畫畫不用學素描，而是他們還不知道素描這個東西，如果知道有這樣一個系統的快速提高你的造型能力，那是一定會去學素描的。
後來隨著中國的發展，西方繪畫引進中國以後，中國人還是很聰明的，懂得吸取別人的精華內容而自用。並不是學畫畫必須要從素描開始學習，而是素描的學習涵蓋了很多繪畫知識點，可以說是濃縮的營養液，
素描可以提高你的造型能力，準確快速的找到準確的定點定位，讓你快速學會畫準確的形，素描還可以鍛鍊你的整體塑造能力，都是繪畫的最基礎部分，你學好了素描以後，可以說你學別的類型繪畫會事半功倍，本來你直接學繪畫或者油畫你需要一年或者更多時間，但是你先學了素描以後，在學其他類型的繪畫，比如國畫、油畫、設計、動畫等等，你只用學習他們的技法就可以了，在繪畫內容這塊完全無障礙。等於說是現在教育這塊把繪畫這塊做了一個系統而又整體的教學順序整理，根據這個順序來學習，你會在最短時間內滴水不漏的把繪畫這塊學到位。
只是藝術
我嘞個去，沒學過素描，怎麼就不會畫畫？
當漢朝時，中國人用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上的時候，西方人還在茹毛飲血呢吧，絹？墨？這麼高的工藝水準，他們做夢也夢不到啊
素描是什麼，就是一種基礎訓練，對應西方美術教育套路產生的，用來學習美術專業技巧，依靠素描練習，掌握透視，比例，明暗的表現手法。
可是，中國人的繪畫從來和西方不走一個套路，國畫以線來勾勒輪廓，以墨色濃淡表現遠近。
所以，書法可以說是中國繪畫的基礎訓練
素描中，需要表現出事物立體感，強調用面來表現物體形狀，用光影來寫實。
而中國繪畫是趨向平面的藝術，人，物都不強調立體感，畫就是畫，是抒情傳意的，畫得太真反而失去了趣味。
素描強調畫得非常形似，非常逼真，看著栩栩如生才是畫得好
而中國繪畫講求意境，神韻，不求象，似與不似中間，給觀者一種神遊天外，俯仰蒼茫的感受。
所以憑什麼要用西方素描的那套美術技巧，把自己牢牢束縛在畫得像的殼殼裡？脫下重殼，方能輕靈地遊弋在更廣闊自在的天地。
繪畫的大美之處，是強調技藝？還是追求神韻？高下立判…
寂寞的人有福了
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雪Fen飛
自從有了攝影術之後，很多西方畫家認為繪畫走向末路了，因為他們窮極一生錘鍊自己的造型能力，研究透視、骨骼、肌肉等等等等，然而讓攝影把這些問題全解決了。因此我把產生攝影之前的西方繪畫藝術稱之為——“科學美術”。可以說，攝影產生後釋放了繪畫藝術的——型
而印象派時期的幾位偉大畫家如莫奈、凡高等將捕捉光影顏色的理論應用到繪畫當中，才使得繪畫的顏色突破原先的醬油調子，變得色彩斑斕。可以說印象派釋放了繪畫藝術的——色
資產階級革命和工業革命之後，人性得到了空前的解放，人們的思想可以不受宗教、政治、倫理等限制，加之社會財富的增長，人類精神生活得以極大的豐富。可以說這一時代釋放了繪畫藝術的——思想
自此以後，西方繪畫走上了百家爭鳴的時代，什麼抽象、冷抽象、野獸派、超現實、達達、波普……。
可以說西方自此才進入真正的藝術時代而中國畫的產生和中國傳統哲學觀相同，追求自然。我的一位老師曾講過“一朵美麗的花，西方人看到後會分析它的門綱目科屬種、花期、成份等等。而中國人看到花會大發感慨，引用一大堆悽悽慘慘切切的詩詞。”因此中國畫從產生之初就沒以型為主，而是“意”。因此說中國畫在產生之初的理論高度就以很超然，佔了先天之優。
再說造型，繪畫以“意”為主，造型就會不拘小節，無視結構和透視，擺脫了這兩點束縛，才真正為無拘無束的藝術創作打開大門，各種奇思妙想的、天馬行空的形象躍然紙上。
這也是西方繪畫在印象派時期很多西方畫家才意識到，他們之前的繪畫不是真正的藝術，東方的中國以及沿襲中國畫的中國周邊國家的繪畫理論才是真正的藝術。以至於張大千遊歷歐洲時向畢加索求教，而畢回答卻是你們東方的藝術更好，為什麼要學我們。
說到這兒，看官們還覺得素描之於中國畫重要嗎？近代，恰恰是因為素描侵蝕了中國的繪畫理論，看看國展中的國畫，絕大多數作品都非常的寫實，好像沒有用素描關係依託畫國畫兒的都不好意思和同行打招呼，沒有不寫實的，只有更寫實的、更超寫實的。全然都忘了你的老祖宗原先一直都站在“寫意”這一妙在似與不似的藝術巔峰上的，國展的評委們也渾渾噩噩，選上來的作品又不知對新學的青年人造成多大的誤導，長此以往國（畫）將不國（畫）。（我不反對寫實，只是覺得國畫不能一味寫實，尤其是別忘了寫意）
看看僧 法常的這幅作品，或許有素描關係，或許有透視關係，或許有結構關係。可是國畫只有這些關係嗎？我覺得這裡面的還應有更多更多……
DAYANDDAY攝影
首先，畫，其實就是人們用二維的視覺形式來表達眼睛所看到的、腦海所想到的一種展現方式。
作為人類，生活在同一個地球之上，經歷漫長的物競天擇，進化出一樣的血肉之軀和基本生存習性。而地域的不同，造就瞭如今不同人種的略微特徵和思維方式的差別。
作為歷史悠久的文明大國，中國的藝術文化根源相當久遠。一方面是傳承，一方面是有生俱來的情愫。國人對生活的認知似乎更加感性一些，尤其對於一大批的藝術人才來講。他們追求的“美”，更講究一種意境－－不僅僅是眼睛所看到的。正所謂“源於生活，高於生活”。
而在我印象中的西方藝術，相對更加理性一些，關注更多的往往在於客觀存在的事實，對事物的內在研究和發掘。更講究的是一種合理化、標準化。
就比如拿恐怖片來說，國產的影片題材多為鬼神靈異居多，注重的是超現實恐怖氛圍。而歐美影片多以“血肉橫飛”“變異變種”等科學可以解釋或者現實可能出現的殘酷現象來刺激觀者的眼球。（當然，拍的好不好不在於題材，在此不討論這些了〜(￣▽￣〜)）
所以說，“美”的形式也是多種多樣的，中國畫和西畫所追求的境界不同。所以表現方式也不同。一方面，一些素描關係實際無形中已經被運用到畫面中。比如，虛實關係，黑白灰的運用，透視感等。另一方面，也擺脫了嚴格的素描關係的束縛，使得畫面感更加自由、靈活。
國畫抓“神”，西畫抓“骨”。
“神”的是意境和靈魂，超脫自然的美好。“骨”的是現實和嚴謹。真實而踏實的靚麗。
無論哪種形式，能打動觀者心靈的就是好的作品。個人愚見，源於多年對畫畫的熱愛和執著。
最後，祝大家生活愉快！
花蝶炫影
古代中國人也不會現代的算術(阿拉伯數字)，不一樣會算賬?難道現在中國人也不用學現代算術?
古代的中國畫家肯定沒學過西式素描。但如果把素描的界限放寬一些，界定為單色繪畫，工具也不限於鉛筆、炭筆，毛筆也可。那麼，古代畫家還是學過素描的，像芥子園一類的入門畫譜，初學還是要臨摩的。所謂的搜盡奇峰打草稿，也算是要寫生了吧。
中國六法，也有應物像形、隨類賦彩一說，可見中國古人還是要傳移摹寫的。西式的素描比較科學規範，對繪畫的造型、觀察能力提高有很大幫助，也有利於訓練，所以漸漸的被美術院校做為基礎課程。
必須承認，引入西式素描，對中國繪畫的造型有較大的提高。當然對中國繪畫的審美趣味，會有改變。事物總是有利有弊，關鍵要看如何取捨。
就我自身學畫的體會，學習素描是有益無害的。大學學的是油畫專業，但也不覺的對學習中國傳統繪畫有妨礙，反而會有所幫助。
手機裡沒有大學時畫的素描，用一幅人體油畫寫生代替，可看出西式素描的作用，另一幅是當年課堂寫生習作，畫的是課堂寫生場景。後幾幅是現在上課畫的範圖，和兩幅創作草圖，可看出中國傳統繪畫影響。
GZJ196308
這算什麼問題？真以為素描是一切繪畫的基礎？素描起源於西方，中國人開始畫畫的時候西方人還不知道在哪玩泥巴呢！
我覺得很多人估計對中國畫有誤解，或者因為現代的繪畫教學大部分是以素描起步，就以為素描是必經之路，學素描是因為它是一種比較科學的繪畫方式，能夠更直觀的瞭解事物的結構和造型！ 
但是中國畫和西方藝術有著本質上的區別，看過白描藝術嗎？看過中國工筆畫嗎？你可以將它視為中國式的素描！那是中國畫對於事物形態和逼真程度的探索和記錄！
萬物皆明
這個問題就好似在詢問是先有雞還是先有蛋一樣清奇，我自幼習畫不過在沒上藝術院校之前都是自己畫畫，我小時候都不知道有素描的，更不用說畫畫要先學習素描，據我媽講我還在爬行期就已經在她的書本上畫畫了。
一、畫畫與素描無關
許多人都認為要畫畫必須先學素描，素描作為藝術院校的必修課也一直存在著，但畫畫真的與素描沒關係。我自己沒上藝術院校前畫的許多作品已經刊登在報紙、畫報上，初中時期還與幾個朋友搞了一次畫展，後來系統學習了素描的知識，只是更加理解自己為什麼會那樣畫，絕對不是因為學習了素描才會畫畫的。
相反，我有一個同學是因為關係被父母送過來讀藝術的，但她自己一點也不會畫也不喜歡畫，學了許久最後也沒能畫出一件完成的作品。
二、畫畫在於觀察
會畫畫的人都善於觀察，畫畫就類似於記筆記，只不過是以繪畫的形式記錄，你看到什麼，你想到什麼就畫出來，多觀察、勤練習，幾乎每個人都可以畫畫，只不過每個人的繪畫能力不同而已。
