藝術小棧
首先釐清一個基本概念，在科技物質高度發達的今天，純粹藝術已經逐漸式微，但卻是應用藝術高度昌盛的時代。
現代藝術的特點是強調以觀念為先導的快速傳播和推廣。
以網絡為代表的的信息科技所引發的變革已經將文化藝術的傳播方式徹底改變，純粹藝術走下神壇向市場、向商業妥協，網絡文學取代精英文學；多媒體藝術和綜合類藝術取代架上繪畫；流行音樂取代純粹音樂；各種DIY藝術取代嚴肅藝術……這個並非真正意義上的取而代之，而是位置上的取代或說是相互滲透和影響。
各種藝術語言和形式花樣翻新導致行將窮盡的客觀事實使得藝術創造難以再有革命式的突破。
十八世紀以來世界空間迅速縮小，各種文化藝術高度融合，神學、哲學、科學、藝術逐步合流趨向混沌與綜合。觀念藝術、行為藝術、多媒體藝術、影視藝術、網絡藝術……等高度糅合與綜合的藝術得到快速發展，大眾藝術、“草根藝術”呈現兩極化分離，嚴肅藝術和純粹藝術分崩離析失去銳度。
在我們這塊土地上文化失衡的現象愈演愈烈，這種兩頭大中間細的“腰鼓”狀文化藝術現象在歷史上並不多見，物質和科技對文化藝術的撞擊過於猛烈和迅猛帶來的必然是這種結果――昏鴉如是說。
昏鴉展望未來，人工智能對藝術的影響與改變將會是天翻地覆式地改變。
在人工智能徹底碾壓人腦後必會揭開人類智慧的最後一塊遮羞布――藝術，那時估計我們只剩下最後的一個終極問題：我們從那裡來？我們是誰？將到那裡去。
那麼，問題是當物質達到一個充分飽和的臨界點時，科技發展到百無禁忌無所不能的時候，我們的藝術是變得越來越金貴呢？還是變得一無是處或是形同“非物質文化遺產”一樣被掛起來瞻仰？
昏鴉燒腦燒毛地遐想也是有些依據的，只是給不了任何有價值的定論，摸石頭過河走一步看一步吧。
疾飛昏鴉
物質時代，藝術也是奢侈品，有小眾的和大眾的，藝術家的產品也是有物質價值的，對藝術的堅持，其一是對藝術產品物質價值的肯定，其二是藝術家對自己藝術產品的物質價值的希望，其三，是藝術家對藝術市場的希望。
被市場認可的藝術家，已經有了市場的回報，他們的藝術產品在藝術品市場有著很高的價值，他們每一個藝術品都可以換來不菲的物質價值，他們是成功的藝術家，對藝術的堅持就是對自己的肯定，對藝術的堅持就是不斷地提高自己，從而獲得更大的肯定，擁有更高的物質價值。
有一定水準的藝術家，藝術作品由於種種原因不被市場認可，有可能是因為理念超前，有可能是不願意把自己推向市場，將自己的藝術品定位於自我欣賞的位置，這些藝術家往往有著很高的藝術水準，習慣於默默地耕耘，但是一旦有機遇就會一飛沖天，他們可能不以藝術創作為生，但是他們往往視藝術為生命，黃秋園，陳子莊就是這樣的藝術家，黃賓虹也是如此的。
最後一種情況，是大多數藝術的業餘愛好者，有著一定的水準，但是沒有機遇或者水準不夠，一直在不斷地練習提高中，他們對藝術的堅持其實是對自己追求的一種認可，他們的作品可能一輩子都不會創造物質價值，但是，他們的堅持，正是這個社會對藝術真正的認知，就是藝術是一種修身養性的東西，不一定要追求什麼回報，自娛自樂而已。
每一個藝術家和藝術愛好者和從業者，他們的堅持有著各自的目的，正是他們各自對藝術的堅持，讓我們在這個物質時代有了各自對藝術追求的目標。
鄞粵強
而近代出現的所謂代派藝術，放棄了對藝術所要表達的、對技法要求的準確、細膩，對明暗、結構、透視關係一定要準確這一原則。創作出的作品完全不管透視關係，明暗過渡，結構的準確。光線也是低沉、陰暗的。完全是人性頹廢的心態表現，沒有給人美的感受。
人類的藝術是神傳給人的，其真實目地是為了叫人看到神的偉大，相信善惡有報，修者會升住天堂。西方藝術的出現，開始是在教堂裡;東方的繪畫，最古老丶最早期繪畫也是畫的神。龐大的宇宙，人真的信神的時候，真的去表現神的時候，神就會給人展現的。那是最完美、最神聖丶也是人類的嚮往與最美好的歸宿。
藝術對人類來講很主要，他能夠在人類社會起到對人的觀念上的導向作用，影響人類的審美觀念，這是和人類的道德基準息息相關的。神傳給人藝術的用意，是(創)(世)(主)最後要傳宇宙大.法，救度眾生。正統的藝術能使人類的道德水平保持在一定高度，不至於過早敗壞，使人類對基本的善惡、是非，對人類最後的大事能作出正確的判斷。詳見dd，dadao。0ne
2018——2019
物質的時代，對於藝術本身來說已經顯得不是很重要了。隨著科技自媒體的發展和迅速的壯大，一夜之間造就的網紅不在少處，這讓堅持純為了創作藝術的人情何以堪。
現在的藝術從本質來講，已經不是藝術了，在物慾橫流的時代，一切都是為了錢，都是生意。
相對於藝術家來說，打造網紅才是時代的腳印和主流。而在繪畫藝術領域，則是越脫越露的多而出名。一個網紅，刷點流量費多好。比如美國的喬布斯，網紅，蘋果手機又至少40%是網紅費用，手機本身是值不了哪麼多錢的。比如馬斯克，超級網紅，要不然特斯拉能賣哪麼貴。
再比如現在的社會亂想，要是放在歷史長河中也就是幾朵小浪花而已，沒什麼大不了的。沒有一成不變的事，飄風不終朝，驟雨不終日，說的就是這個道理。所以才會有質樸和堅持是任何一個時代不可多得的優良品質。從這個方面講，藝術家的堅持這種精神是難能可貴的。
崇儒
任何時代，對於藝術的堅持與熱愛，都是一件非常偉大的事。不管是物質也好，不物質也好。
但在物質的時代，純粹的藝術創作，只能是那些有著真正的藝術之心的人，才能夠堅持，對於這樣的人，我是非常的佩服的。
天下熙熙，皆為利來，天下攘攘，皆為利往。在今天這樣的物慾橫流的時代，藝術已經不再是一個特別美好的詞了。
這與藝術本身沒有關係，這是在這個物慾橫流的大時代，藝術也在這個大潮中起起伏伏，變得越來越急功近利，越來越急躁。
很多人覺得現在藝術已經在貶值了，你辛辛苦苦幾天時間創作出一件作品，還不如人家用機器分分鐘搞定，你耗費更多的時間，卻沒有人家的優勢。
物慾橫流，會讓人失去藝術的敏感，變得越來越遲鈍。不說別的，今天又有幾個人真的能夠欣賞一副畫，欣賞一件真正的工藝品呢？
向那些堅持自己夢想的人致敬！
珍愛君
吃飽了、喝足了、撐著了、再吃就沒味道了、找點興趣愛好的事做做怡心情。因為吃喝後面緊接著的是玩樂。所以、當物質生活一天天好起來的時候、精神糧食就顯得格外重要了。
藝術、是人們對品質生活的追求。生活越是富裕、對藝術品追求的慾望也就越高。如今這樣的物質時代、先富起來的人所追求的、已經不再是簡簡單單的街頭字畫了、他們喜歡奢侈品、物以稀為貴、這些人喜歡起海外的藝術作品來了。
所以、對藝術的“堅持”、只能發生在缺吃少穿的日子裡。如今物慾橫流、大家對藝術是追求、追求完美、追求更上一層樓。大家對藝術是嚮往、嚮往精神生活也吃飽喝足。
配圖是精神世界的奢侈品：西方國家的人體藝術油畫、歡迎欣賞！
小芳雜談
早些年前看到這樣一句有趣的話：和法國相比，美國的企業家只能算是暴發戶。
我愕然，何以如此妄說？要知道，世界首富的寶座，一百年來幾乎都是美國人輪流坐鎮。難道是說美國建國以來只有區區兩百多年，還沒有足夠的歷史厚度與文化底蘊來支撐這個國體？
直到後來看了北大教授孔慶東有關中國富豪是土豪一說，心裡豁然開朗。
可以說，沒有藝術的世界，是動物世界。
物質追求絕對不是人類社會的唯一目標，物質至上只是動物的屬性與思維。比如豬，它的最大願望，就是如何能吃得既飽又好。此外，你給它唱歌、跳舞、彈琴，對它來說都是災難。
話說回來，按理，美國除了經濟高度發達外，其文化藝術上的成就，放在當今世界，也是響噹噹的，緣何說美國的企業家是暴發戶？
其實，拿兩國在藝術的普及方面一比較，差距就出來了。
法國堪稱極富藝術天賦的國度，巴黎更是被稱為世界文化藝術之都，藝術的氣氛，瀰漫了國家的每一個角落。在如此濃厚的藝術氛圍下，整個國家給人的印象，便是溫馨、浪漫、祥和。人們從裡到外，都表現出了高貴、典雅的氣質。可以毫不誇張地說，法國人的人類屬性，是與動物性脫離得最為徹底的。
由此可見，物質的高度發展，離不開藝術的如影隨從，否則，金錢再多，房子再大再豪華，衣服再光鮮亮麗鮮豔奪目，也不過是金玉其外敗絮其中，富豪的別名，永遠離不開“土豪”“暴發戶”這些彆扭的名詞，更與“貴族”一稱，差之十萬八千里了。
笑熬漿糊
有藝術和思想價值的物質才能在人類社會中永生。否則，所有物質都會歸塵土歸土。
阿奇100
《吃飽了飯，有了精神生活才讓人覺得有拼頭》
一、藝術在很大程度上充實了人的精神世界；
人生需要兩種糧食，一種是物質食糧；另一種是精神食糧。這對應著人的兩大屬性：物質性與精神性。任何人也脫離不了這兩種生存資源也少不了這兩種屬性。
物質資養對人類來說是一種自然生存的基礎需要，精神世界則支撐了一個正常的生活狀態。
圖：馬斯洛需求層次揭示了人類的生存需求，初步則可以分解兩種需求，一種便是物質需求，另一種就是精神需求；
二、中國正在快速地從現代物質社會踏上現代精神社會，書法文化的流行也可以表徵現代文化精神文化正在成為社會的主流需求；
中國古譫有句話便是“倉實而知禮節”！這句哲言道出的就是物質文明所精神文明相互關係。社會因為需求而產生經濟交往，形成了人類最基本的物質生活－－經濟交往。
物質需求除了人類生活的“吃穿住用”的物質需求之外，更多的層次運行於精神需求層面。為了實現“社會交往”“尊重”“自我實現”，人們都得有某種在自己生活圈子中擁有一項或者多項的技能，因為這種技能的出現，你成為這個圈子中某種特定問題的唯一解決者。從而你被成為“被需求”的社會地位。
三、歷史上來看，文化越是發達的朝代，這個朝代的物質文化發展水平也是最高的；
中國史上的大唐盛世，可能因為那個朝代的主導體更加註重社會的發展，那個時代的文化達到了一種高度。比如中華文化核心地位的“中國文字”，唐楷就成為歷史上發展頂峰。
總結：物質生活保障了人們的生存安全，但是多種多樣的精神文化藝術才讓人類世界就得豐富多彩，秩序井然。在文化的薰陶中，人們才有了更高層次的幸福感！也許這就是真實的生活動力！
創新炎黃
我個人認為從二十一世紀往後肯定是藝術的天下，當人們滿足住房、私車、旅遊後肯定去追求藝術生活。我本人一年內看各種展覽、戲劇演出、電影花銷五千多，十年後估計全國藝術消費應該有三萬億左右。前不久帶老婆看了場《天鵝湖》老婆說票貴人少。結果到現場爆滿。讓人感動的是整場觀眾紀律特好，沒有亂哄哄現象。感覺人人都應該欣賞高雅藝術對社會的文明建設會起到不治而安的作用。
