艺术小栈
首先厘清一个基本概念，在科技物质高度发达的今天，纯粹艺术已经逐渐式微，但却是应用艺术高度昌盛的时代。
现代艺术的特点是强调以观念为先导的快速传播和推广。
以网络为代表的的信息科技所引发的变革已经将文化艺术的传播方式彻底改变，纯粹艺术走下神坛向市场、向商业妥协，网络文学取代精英文学；多媒体艺术和综合类艺术取代架上绘画；流行音乐取代纯粹音乐；各种DIY艺术取代严肃艺术……这个并非真正意义上的取而代之，而是位置上的取代或说是相互渗透和影响。
各种艺术语言和形式花样翻新导致行将穷尽的客观事实使得艺术创造难以再有革命式的突破。
十八世纪以来世界空间迅速缩小，各种文化艺术高度融合，神学、哲学、科学、艺术逐步合流趋向混沌与综合。观念艺术、行为艺术、多媒体艺术、影视艺术、网络艺术……等高度糅合与综合的艺术得到快速发展，大众艺术、“草根艺术”呈现两极化分离，严肃艺术和纯粹艺术分崩离析失去锐度。
在我们这块土地上文化失衡的现象愈演愈烈，这种两头大中间细的“腰鼓”状文化艺术现象在历史上并不多见，物质和科技对文化艺术的撞击过于猛烈和迅猛带来的必然是这种结果――昏鸦如是说。
昏鸦展望未来，人工智能对艺术的影响与改变将会是天翻地覆式地改变。
在人工智能彻底碾压人脑后必会揭开人类智慧的最后一块遮羞布――艺术，那时估计我们只剩下最后的一个终极问题：我们从那里来？我们是谁？将到那里去。
那么，问题是当物质达到一个充分饱和的临界点时，科技发展到百无禁忌无所不能的时候，我们的艺术是变得越来越金贵呢？还是变得一无是处或是形同“非物质文化遗产”一样被挂起来瞻仰？
昏鸦烧脑烧毛地遐想也是有些依据的，只是给不了任何有价值的定论，摸石头过河走一步看一步吧。
疾飞昏鸦
物质时代，艺术也是奢侈品，有小众的和大众的，艺术家的产品也是有物质价值的，对艺术的坚持，其一是对艺术产品物质价值的肯定，其二是艺术家对自己艺术产品的物质价值的希望，其三，是艺术家对艺术市场的希望。
被市场认可的艺术家，已经有了市场的回报，他们的艺术产品在艺术品市场有着很高的价值，他们每一个艺术品都可以换来不菲的物质价值，他们是成功的艺术家，对艺术的坚持就是对自己的肯定，对艺术的坚持就是不断地提高自己，从而获得更大的肯定，拥有更高的物质价值。
有一定水准的艺术家，艺术作品由于种种原因不被市场认可，有可能是因为理念超前，有可能是不愿意把自己推向市场，将自己的艺术品定位于自我欣赏的位置，这些艺术家往往有着很高的艺术水准，习惯于默默地耕耘，但是一旦有机遇就会一飞冲天，他们可能不以艺术创作为生，但是他们往往视艺术为生命，黄秋园，陈子庄就是这样的艺术家，黄宾虹也是如此的。
最后一种情况，是大多数艺术的业余爱好者，有着一定的水准，但是没有机遇或者水准不够，一直在不断地练习提高中，他们对艺术的坚持其实是对自己追求的一种认可，他们的作品可能一辈子都不会创造物质价值，但是，他们的坚持，正是这个社会对艺术真正的认知，就是艺术是一种修身养性的东西，不一定要追求什么回报，自娱自乐而已。
每一个艺术家和艺术爱好者和从业者，他们的坚持有着各自的目的，正是他们各自对艺术的坚持，让我们在这个物质时代有了各自对艺术追求的目标。
鄞粤强
而近代出现的所谓代派艺术，放弃了对艺术所要表达的、对技法要求的准确、细腻，对明暗、结构、透视关系一定要准确这一原则。创作出的作品完全不管透视关系，明暗过渡，结构的准确。光线也是低沉、阴暗的。完全是人性颓废的心态表现，没有给人美的感受。
人类的艺术是神传给人的，其真实目地是为了叫人看到神的伟大，相信善恶有报，修者会升住天堂。西方艺术的出现，开始是在教堂里;东方的绘画，最古老丶最早期绘画也是画的神。庞大的宇宙，人真的信神的时候，真的去表现神的时候，神就会给人展现的。那是最完美、最神圣丶也是人类的向往与最美好的归宿。
艺术对人类来讲很主要，他能够在人类社会起到对人的观念上的导向作用，影响人类的审美观念，这是和人类的道德基准息息相关的。神传给人艺术的用意，是(创)(世)(主)最后要传宇宙大.法，救度众生。正统的艺术能使人类的道德水平保持在一定高度，不至于过早败坏，使人类对基本的善恶、是非，对人类最后的大事能作出正确的判断。详见dd，dadao。0ne
2018——2019
物质的时代，对于艺术本身来说已经显得不是很重要了。随着科技自媒体的发展和迅速的壮大，一夜之间造就的网红不在少处，这让坚持纯为了创作艺术的人情何以堪。
现在的艺术从本质来讲，已经不是艺术了，在物欲横流的时代，一切都是为了钱，都是生意。
相对于艺术家来说，打造网红才是时代的脚印和主流。而在绘画艺术领域，则是越脱越露的多而出名。一个网红，刷点流量费多好。比如美国的乔布斯，网红，苹果手机又至少40%是网红费用，手机本身是值不了哪么多钱的。比如马斯克，超级网红，要不然特斯拉能卖哪么贵。
再比如现在的社会乱想，要是放在历史长河中也就是几朵小浪花而已，没什么大不了的。没有一成不变的事，飘风不终朝，骤雨不终日，说的就是这个道理。所以才会有质朴和坚持是任何一个时代不可多得的优良品质。从这个方面讲，艺术家的坚持这种精神是难能可贵的。
崇儒
任何时代，对于艺术的坚持与热爱，都是一件非常伟大的事。不管是物质也好，不物质也好。
但在物质的时代，纯粹的艺术创作，只能是那些有着真正的艺术之心的人，才能够坚持，对于这样的人，我是非常的佩服的。
天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往。在今天这样的物欲横流的时代，艺术已经不再是一个特别美好的词了。
这与艺术本身没有关系，这是在这个物欲横流的大时代，艺术也在这个大潮中起起伏伏，变得越来越急功近利，越来越急躁。
很多人觉得现在艺术已经在贬值了，你辛辛苦苦几天时间创作出一件作品，还不如人家用机器分分钟搞定，你耗费更多的时间，却没有人家的优势。
物欲横流，会让人失去艺术的敏感，变得越来越迟钝。不说别的，今天又有几个人真的能够欣赏一副画，欣赏一件真正的工艺品呢？
向那些坚持自己梦想的人致敬！
珍爱君
吃饱了、喝足了、撑着了、再吃就没味道了、找点兴趣爱好的事做做怡心情。因为吃喝后面紧接着的是玩乐。所以、当物质生活一天天好起来的时候、精神粮食就显得格外重要了。
艺术、是人们对品质生活的追求。生活越是富裕、对艺术品追求的欲望也就越高。如今这样的物质时代、先富起来的人所追求的、已经不再是简简单单的街头字画了、他们喜欢奢侈品、物以稀为贵、这些人喜欢起海外的艺术作品来了。
所以、对艺术的“坚持”、只能发生在缺吃少穿的日子里。如今物欲横流、大家对艺术是追求、追求完美、追求更上一层楼。大家对艺术是向往、向往精神生活也吃饱喝足。
配图是精神世界的奢侈品：西方国家的人体艺术油画、欢迎欣赏！
小芳杂谈
早些年前看到这样一句有趣的话：和法国相比，美国的企业家只能算是暴发户。
我愕然，何以如此妄说？要知道，世界首富的宝座，一百年来几乎都是美国人轮流坐镇。难道是说美国建国以来只有区区两百多年，还没有足够的历史厚度与文化底蕴来支撑这个国体？
直到后来看了北大教授孔庆东有关中国富豪是土豪一说，心里豁然开朗。
可以说，没有艺术的世界，是动物世界。
物质追求绝对不是人类社会的唯一目标，物质至上只是动物的属性与思维。比如猪，它的最大愿望，就是如何能吃得既饱又好。此外，你给它唱歌、跳舞、弹琴，对它来说都是灾难。
话说回来，按理，美国除了经济高度发达外，其文化艺术上的成就，放在当今世界，也是响当当的，缘何说美国的企业家是暴发户？
其实，拿两国在艺术的普及方面一比较，差距就出来了。
法国堪称极富艺术天赋的国度，巴黎更是被称为世界文化艺术之都，艺术的气氛，弥漫了国家的每一个角落。在如此浓厚的艺术氛围下，整个国家给人的印象，便是温馨、浪漫、祥和。人们从里到外，都表现出了高贵、典雅的气质。可以毫不夸张地说，法国人的人类属性，是与动物性脱离得最为彻底的。
由此可见，物质的高度发展，离不开艺术的如影随从，否则，金钱再多，房子再大再豪华，衣服再光鲜亮丽鲜艳夺目，也不过是金玉其外败絮其中，富豪的别名，永远离不开“土豪”“暴发户”这些别扭的名词，更与“贵族”一称，差之十万八千里了。
笑熬浆糊
有艺术和思想价值的物质才能在人类社会中永生。否则，所有物质都会归尘土归土。
阿奇100
《吃饱了饭，有了精神生活才让人觉得有拼头》
一、艺术在很大程度上充实了人的精神世界；
人生需要两种粮食，一种是物质食粮；另一种是精神食粮。这对应着人的两大属性：物质性与精神性。任何人也脱离不了这两种生存资源也少不了这两种属性。
物质资养对人类来说是一种自然生存的基础需要，精神世界则支撑了一个正常的生活状态。
图：马斯洛需求层次揭示了人类的生存需求，初步则可以分解两种需求，一种便是物质需求，另一种就是精神需求；
二、中国正在快速地从现代物质社会踏上现代精神社会，书法文化的流行也可以表征现代文化精神文化正在成为社会的主流需求；
中国古谵有句话便是“仓实而知礼节”！这句哲言道出的就是物质文明所精神文明相互关系。社会因为需求而产生经济交往，形成了人类最基本的物质生活－－经济交往。
物质需求除了人类生活的“吃穿住用”的物质需求之外，更多的层次运行于精神需求层面。为了实现“社会交往”“尊重”“自我实现”，人们都得有某种在自己生活圈子中拥有一项或者多项的技能，因为这种技能的出现，你成为这个圈子中某种特定问题的唯一解决者。从而你被成为“被需求”的社会地位。
三、历史上来看，文化越是发达的朝代，这个朝代的物质文化发展水平也是最高的；
中国史上的大唐盛世，可能因为那个朝代的主导体更加注重社会的发展，那个时代的文化达到了一种高度。比如中华文化核心地位的“中国文字”，唐楷就成为历史上发展顶峰。
总结：物质生活保障了人们的生存安全，但是多种多样的精神文化艺术才让人类世界就得丰富多彩，秩序井然。在文化的熏陶中，人们才有了更高层次的幸福感！也许这就是真实的生活动力！
创新炎黄
我个人认为从二十一世纪往后肯定是艺术的天下，当人们满足住房、私车、旅游后肯定去追求艺术生活。我本人一年内看各种展览、戏剧演出、电影花销五千多，十年后估计全国艺术消费应该有三万亿左右。前不久带老婆看了场《天鹅湖》老婆说票贵人少。结果到现场爆满。让人感动的是整场观众纪律特好，没有乱哄哄现象。感觉人人都应该欣赏高雅艺术对社会的文明建设会起到不治而安的作用。
