最近，不少人的朋友圈被電視劇《美好生活》刷屏，不光因為劇情真實扎心，更重要的是劇中有幾位身價逆市上揚的“現象級大叔”坐鎮。
張嘉譯（48歲）、李乃文（44歲）、辛柏青（45歲）、程煜（61歲），《美好生活》中的幾位男主演年齡加起來將近200歲，使得該劇成為2018年開年劇組“大叔”數量最多，陣容最資深的一枝獨秀。
尤其是張嘉譯的表現，真正讓人體會到，實力和個人魅力是可以超越顏值、年齡的絕殺籌碼。
劇中張嘉譯飾演是美國“海歸”徐天，在遭遇了事業低谷、親眼看到妻子出軌的雙重打擊後，黯然回國，卻在飛機上心臟病突發，不得不“換心”得以續命。原本橋段頗為狗血，但張嘉譯愣是演出了七分真性情，讓觀眾難以產生“反感”情緒。
在短短几集當中，張嘉譯就經歷了離婚——回國——換心——與李小冉相遇相愛——找到工作重啟人生等重大轉折。要知道這麼複雜而且坎坷的人生經歷演繹起來十分考驗演員演技，但張嘉譯卻用毫不浮誇的演技讓徐天成為了芸芸眾生中的一份子，生活味兒十足。
當發現妻子和別的男人私會時，他的眼神是具有層次感的。第一眼帶著憤怒與不甘，隨後又一瞬間轉為不在意，假裝不經意地說道“別在這聊了，怪冷的”，心裡雖有無奈和憋屈，做足了北京爺們骨子裡身為男人強做瀟灑鎮定的姿態。
面對妻子的挽留，他強行忍著裝作不在意的樣子，一個淺淺的吐氣，將內心深處的痛壓了下去，也讓觀眾看著揪心不已。
說張嘉譯是“現象級大叔”一點也不為過。去年的時候，他就以六部作品強勢霸屏——《白鹿原》《臥底歸來》《急診科醫生》《獵場》《我的！體育老師》《生逢燦爛的日子》。
雖然多部作品一年內全部搬上熒屏，甚至還有兩部在同一段時間內播出，但是卻從未讓觀眾們產生厭倦亦或審美疲勞。
究根結底，還是在於紮實的演技，以及對角色不凡的塑造能力，給每一個不同的人物賦予了不一樣的靈魂，讓觀眾們在影視劇中去感知角色本身的魅力，而不是演員自身的標籤。
其實，除了張嘉譯，《美好生活》中李乃文的表現同樣堪稱為驚豔。許多之前看過《戀愛先生》的觀眾，對李乃文飾演的張銘陽記憶猶新。
劇中他無時無刻不釋放出的賤萌表情給許多人留下了深刻印象。而在《美好生活》裡，李乃文的“黃大仙”同樣撐起了全劇的萌點，將他深厚的演技功底發揮得淋漓盡致。
出色的演技與非凡的實力也使得這些“實力派大叔”們越來越受到觀眾們的追捧與青睞。
還有愛好是喝酒下棋抬槓的老梁程煜，跟宋丹丹幾場抬槓戲堪比演技教科書，在完成笑點的同時更加速劇情發展。
名氣可以遲到，但實力不可或缺
“演技派大叔”從未缺席
這些“大叔”之所以能夠衝破年輕帥氣小生們的流量封鎖，脫穎而出，最關鍵的原因還是得益於他們的演技。其實，除了張嘉譯、李乃文等演技派“大叔”，娛樂圈中又有演技又有實力的“大叔”級別男演員不在少數。
比如陳道明，眾所周知，陳道明自從出道以來對劇本的要求極其嚴苛，不適合自己的不接，內容不符合自己要求的不接……所以出道三十年的陳道明，演過的電影電視劇加起來也才五十來部。
雖然數量少，但是質量卻精，上乘之作比例極高。他所塑造的很多角色都成為觀眾心中難以超越的經典。像渾身透著酸腐文人氣的方鴻漸；氣度非凡又有著複雜心路歷程的康熙大帝；氣場滿滿的外交官顧維鈞……每一個角色都可以列入表演教科書。
而去年《我的前半生》中，陳道明友情客串的“醬子”日料店老闆，雖然並不是故事的核心人物，但是整部劇因為有了他的存在反而更加具備了煙火氣。
2017年底時，在《大軍師司馬懿之軍師聯盟》飾演曹操一角的於和偉刷爆了網友們的朋友圈，劇中的曹操，極具當眾一呼天下歸心的氣魄。
其實在幾年前的電視劇《三國》中，於和偉曾飾演的是內斂深藏的劉備。同一個人，不同的角色，於和偉將兩個相悖的角色處理得出神入化，實為不易，讓觀眾看到了有靈魂有血肉的角色。
有人說，迄今為止，無論是影視圈還是戲劇圈，同時演過劉備和曹操的演員前無古人。還有人戲稱，如果再演個孫權，於和偉就將實現“一個人的三國”。足以看出觀眾對他演技的肯定。
如果以上這些演技實力派是真正的“大叔”，那麼以下這幾位中生代演員可以歸類於“奔往大叔的道路上”。
要論最符合這一標準的，靳東當仁不讓。76年出生的靳東，踏入影視圈的時間也有二十年之久，雖說作品不多，但幾乎部部是經典。早些年裡，靳東在《秋雨》裡飾演一身銳氣的小生何鳴，《闖關東》裡糾結矛盾的一郎等角色都給觀眾們留下了深刻的印象。
而近幾年，脫去稚氣，逐漸彰顯出成熟魅力的靳東更是火力全開，在熱播火爆劇《偽裝者》《琅琊榜》《歡樂頌》《我的前半生》中都有著不凡的表現，出色的演技，濃郁的個人特色使得混跡娛樂圈多年未火的靳東“一夜”爆紅，俘獲眾多小迷妹。
同樣爆紅於《我的前半生》的，還有“前夫哥”雷佳音。提起雷佳音，或許不少觀眾們想起的只有“前夫哥”該角色，其實雷佳音在電視劇《白鹿原》，還有電影《繡春刀》中都有著不凡的表現力，高口碑優質作品也使得雷佳音片邀不斷。
無論是前段時間熱播的《和平飯店》還是當下熱度較高的《老男孩》抑或正在和易烊千璽籌備的《長安十二時辰》，都是對雷佳音演技的進一步認證。
還有憑藉著高分網劇《白夜追兇》爆火的潘粵明，也足以印證，演技才是好作品最有力的敲門磚。
在劇中，潘粵明一人分飾雙胞胎兄弟兩角，在潘粵明炸裂演技的詮釋下，白天黑夜的角色轉換來去自如，觀眾僅憑他的微表情和肢體語言等細節就能判斷此時現身的到底是哥哥還是弟弟。
歲月洗練下的“大叔”們魅力值飆升
強勢包攬各年齡層粉絲
最近幾年，“娛樂至死”“流量至上”的風氣使得影視劇產業一度陷入發展瓶頸，作品質量堪憂。
許多鮮肉流量明星，雖頻出作品，混個臉熟，但作品反響與口碑與其本身的流量價值卻並不成正比。
張藝興《求婚大作戰》在豆瓣上只獲得了3.9的評分，鹿晗的《擇天記》平均收視率只有0.9%，李易峰主演的《青雲志》收視率最低跌到了0.26%；楊洋主演的電影版《三生三世十里桃花》從票房到口碑都不盡如人意。
流量小生們頻頻刷臉卻難得產出經典作品，與默默演戲貢獻演技佳作的“大叔”們產生強烈對比，令人深思。
中生代演技派的男演員之所以能夠在流量氾濫的時代殺出重圍，並且受到各個年齡層段的女性粉絲追捧，很大一方面的原因在於他們幾十年如一日為演戲而不斷磨礪自己的職業熱忱。
相較於“小鮮肉”“一代新人換舊人”，魅力“大叔”們更像是歷經歲月洗練的老物件，越滄桑越有味道。
過往，影視劇的宣傳除了對影片本身的宣傳為，絕大一部分都放在了對演員的宣傳造勢上，像“某某流量明星傾情加盟”、“某某女主男主盛世美顏”、“某某男女主角因戲結緣”……這些花樣噱頭在一定程度上雖然能夠提高影片本身的知名度，但是長此以往，反倒容易引起觀眾的反感。
而反觀這些“現象級大叔”出演的影視劇，多把重點放在作品內容與演員演技上面，而顏值與花邊新聞卻很少涉獵。
隨著人生閱歷、感悟的增加，以及作品的沉澱，大叔們將個人體會融入到角色之中，使得角色更加豐富、立體，觀眾緣也自然水漲船高。
於是，演員本身的個性、內涵和張力與其自身其它方面的優勢，也隨著影視劇所帶來的好感而被觀眾接納，實現演員和作品的雙贏。
像吳秀波，除了《軍師聯盟》中那個讓人難以忘卻的司馬懿，他自身的修養學識同樣吸引一大波粉絲，獨特的人生閱歷以及人生厚度也使得不少業內同行視為標杆。
深耕話劇表演的吳剛除了《人名的名義》《戰狼2》等影視劇，其在《身臨其境》中獨特的聲音魅力也征服一大波觀眾。
《白夜追兇》中一人分飾兩角乃至四角而火起來的潘粵明，乘勝追擊，在《天天向上》《快樂大本營》等綜藝節目中幽默而又不本真的綜藝感同樣強勢圈粉。
雷佳音則是憑藉著畫風清奇的微博段子，接地氣的裝扮與談吐在鮮肉遍地的娛樂圈中迅速崛起，大叔的年齡與呆萌的個性形成強反差感，備受年輕一代粉絲的喜愛。
在科技飛速發展的時代，唯有演技和經典的藝術價值不會隨著時間流逝而貶損，這恐怕便是“現象級大叔”成為熱點的重要元素之一。
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