我曾經失落失望失掉所有方向，直到看見平凡才是唯一的答案。| 《平凡之路》朴樹
6.主要人物的逝去（尤其是父親式的人物的逝去），年初《金剛狼3》中描繪了一個x—man都老去的故事，洛根的恢復能力不再那麼強了，他開始受傷，開始打不動，也開始在意原來那些其並不在意的東西（用身體為車擋子彈），甚至連其引以自豪的鋼爪也伸不出來，還要用另一隻手拔出。
而x博士更是得了老年痴呆的病症，需要人無時無刻的照顧，而這些呈現也使那些所謂的拯救世人的超級英雄在本片裡展現了 其脆弱甚至是可悲的一種狀態。
無疑，電影在刻畫這英雄暮年之時，也在無形之中也賺足了人們的眼淚，不過仔細想來這也是一種必然，畢竟這些超級英雄已經陪伴了我們17年。也時候讓其退休安渡“後超級英雄”的時光了。
此外本片通過此也完成了一場過渡，即通過老一輩的逝去讓新一代進行崛起。而這又與《猩球崛起3》在某種程度上不謀而合，不過這在《銀河護衛隊2》中表現的就有些差強人意了，最終落腳點在於父愛也能勉強說的過去，甚至在一定程度上給予感動，勇度最後的結局也的確讓人有所觸動。
可這在《王牌特工2》中卻淪為了一種套路的升級，與第一部用柯林.費斯的死來反類型片的做法不同，這部裡面梅林的死亡完全就是牽強附會之筆，無意義地出人意料。
《金剛狼3》海報
7.同志電影的“井噴”，2017應該算是同志電影的至暴之年，大量同志電影紛紛湧現，角逐各大獎項的同時也引起了一些此類影片愛好者的關注與期待。
美國的《月光男孩》，《請以你的名字呼喚我》，《沙灘鼠》，歐洲的《每分鐘120擊》，《上帝之國》，《茜爾瑪》，臺灣的《阿莉芙》，日本的《人生密密縫》，韓國的《方法派》等一大批LGBT電影呼嘯而來，而這看似洶湧的背後則是其難以逃避的窠臼。題材上的類同與故事上的趨同也是其難以迴避的坎，而這也註定了今年的這些LGBT電影最終比拼的是導演的功力。但可悲的是，這其中除了平庸的講完一個故事之後，就少有亮色了。
《月光男孩》海報
8.中國電影師法韓國，韓國電影的迅速崛起，讓每個電影人不得不去重視其中快速發展的秘訣，韓國類型電影在很大程度上呈襲了早期香港盡皆過火，盡是癲狂的特點，又融合了其本民族獨有的特色，甚至在劇作與其背後的價值觀上則師法美國，所以出現瞭如今的韓國電影。
毫無疑問，韓國電影在師法美國的同時超越了老港片的一些侷限，但與成熟的好萊塢電影工業體系相比其仍舊是咦咦學語的孩童，而作為中國電影人，既然一時間還達學不好好萊塢的工業體系，所以便轉過頭來學習韓國，並在一定程度上進行本土化的改造（主要因為我國為推行分級制度），而韓國電影人則需要中國這個全球第二大票倉的票房支持，於是出現了一批中韓合拍片，或者是僱用韓國技術人員進行拍攝的影片。
當然也有一本兩片的電影，如《奇怪的她》與《重返二十歲》，《我是證人》與《盲證》等，當然也有中國對韓國電影進行翻拍的，比如兩版《捉迷藏》，《走到盡頭》與《破•局》等，而比這些更進一步的做法，也終於在今年開始展露鋒芒了—即通過學習韓國類型片的拍攝技巧，甚至是拍攝方法與劇情結構，
塑造屬於中國的本土的電影。比如由學習《殺人回憶》所衍生的《黑處有什麼》和《暴雪將至》，學習韓國類型片塑造而拍攝的《心理罪之城市之光》與《暴裂無聲》等，而這代表著一種中國電影新的趨向。
《奇怪的她》海報
9.大資本對於電影的裹挾，讓電影活力不再。這種情況在中外皆有，外國的最為明顯的是《王牌特工2：黃金圈》，當這部電影被大資本湧入之時，導演便迷失了自己，其不光喪失了第一部的天馬行空（cult意味），甚至連所謂致敬庫布里克也僅僅停留在了對於摩爾阿姨莊園內景的佈置上，至於那些機械狗，機器人，甚至是機械臂根本就是雞肋，而片中最能吸引觀眾目光的歸結到最後，還是復刻第一部的酒吧情節，這不能不說是一種倒退。
而國內的好像沒那麼明顯，畢竟有想法的電影就不多，但將近年終之時，馬雲帶著他的《功守道》的閃亮登場 則將這個問題實實在在地擺到了明面之上。
馬雲用資本打倒了一個又一個“對手”，也真是讓人拍案叫絕，而這叫絕的同時又不勉感到一絲涼意，雖然我很難承認那是一部電影，但我也不勉為中國電影人悲哀了一會兒。
《王牌特工2》海報
10.各家忙於構建電影宇宙，可是幾家歡喜幾家愁。隨著漫威電影宇宙的構建為迪斯尼賺的缽滿盆滿，其他大製片公司也按耐不住了 開始紛紛打造自己的電影宇宙。
華納公司旗下的DC電影宇宙一直是重頭戲，在之前的幾部《超人：鋼鐵之軀》，《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》《自殺小隊》票房與口碑都不理想之後，今年的《神奇女俠》成功扳回一城，並且搶先佔據了首部女性超級英雄的電影，但其之後的《正義聯盟》卻不如人意，沒有成功延續《神奇女俠》帶來的效益，而華納的另外準備打造的“怪獸宇宙”中，今年上映的《金剛：骷髏島》也表現平平，甚至主要託了中國市場的福。
環球的“速度與激情”系列中今年上映的《速度與激情8》也有表現平平，雖然沒有虧本，但比之第7部，票房則略有下降，而其高層準備打造的關於“速度與激情”系列的衍生電影，則遭到了“速激”家族中的唐老大（範.迪塞爾）與羅曼（泰瑞.吉布森）的抵制與不承認，而其打造的“神鬼宇宙”，第一部《新木乃伊》就遭遇了口碑與票房的雙重失敗。
而迪斯尼這邊，漫威電影宇宙弄的風聲水起，雖然電影平均票房低了，但仍舊是票房巨鱷，而蜘蛛俠的迴歸（索尼與迪斯尼達成協議）也讓漫威電影宇宙愈發完整，而年終福克斯被迪斯尼的收購則讓X—MAN迴歸漫威電影宇宙成為了順理成章之事。
而派拉蒙則還繼續在打造“變形金剛”宇宙，甚至準備把格局進一步做大，只不過今年上映的《變形金剛5》的撲街也是其躲避不了的傷痛。當然迪斯尼也並不是一帆風順，其今年上映的《加勒比海盜5：死無對證》《星球大戰8：最後的絕地武士》也在一定程度上表現的差強人意，並未引爆市場（且與前作相比下滑嚴重）。
《神奇女俠》海報
以下排名，不分先後。
1.八月
侯孝賢說：“總有一天電影應該拍成這個樣子：平易、簡單，所有的人都能看，但是看得深的人可以看得非常深邃、非常遠。”
而這其中提到的平易簡單所指的應是其個人經驗的表現和其個人對於生活的捕捉，也無疑在這意義上，導演張大磊完成的十分不錯，電影裡的八月假期的無所事事與現實中假期的無聊相呼應，電影裡的小男孩對於導演自身的寫照，電影裡國企改革所造成的創傷與現實中國企改革之後所造成的創傷的對應，甚至其蘊含在其中的種種感傷之情也無疑是90年代末普遍存在的感傷情愫。
而也正因為其中對於人物情感與社會氛圍的真實傳遞，也讓其註定是一部優良的電影。
《八月》海報
此外導演張大磊的更值得中國電影人所學習借鑑的，或者說其超越了同時期的作品的獨到之處則在於其對於自身的自信，或者說是對於好萊塢電影美學的反叛，
誰說電影一定要講述一個完整的有明確的起因發展高潮與結尾的故事，亦或者說電影為啥非要講一個故事。當然這是現在普遍觀眾約定俗成的甚至是觀眾討論的最多的一個話題，即這個電影究竟講了一個什麼樣的故事，而在電影早期誕生之時，並不會在意於此，只是隨著好萊塢的崛起與壯大使這股風潮瀰漫到世界各地，但縱觀中外電影史，那些站在電影藝術金字塔上的諸多導演。
比如西方上個世紀的安德烈.塔可夫斯基，費德里科.費里尼，讓.呂克.戈達爾，英格瑪.伯格曼，羅布特.佈列松，德里克.賈曼等一批導演，甚至是西方近期的貝拉.塔爾，邁克爾.哈內克，保羅.索倫蒂諾，拉斯.馮.提爾，羅伊.安德森，阿基.考里斯馬基等無一不是在通過個人的努力向電影誕生之出的意識狀態的復還，而也正因此使其成為了偉大的形式主義者。
此外對於亞洲電影而言，日本電影裡小津安二郎，今村昌平，今敏，押井守等導演，臺灣電影中蔡明亮，侯孝賢，楊德昌，張作驥等導演也無一不是再通過這個的探索對於電影本質進行迴歸，而這塊在大陸卻是缺失好久的，無論是電影史上的第一代至第六代導演，還是地下電影導演，誰都不可能真正的排斥講故事，只不過其中有些想法的導演也已經有意識地將怎樣講這個問題提出來，甚至是進行個人的實驗了，但其索邁之步，無疑還是有些小的。
但這樣的情況在2016-2017年則發生了改觀，而這改觀來自於兩部電影，一部是畢贛的《路邊野餐》，其用精準的場面調度使人在觀影的同時，嚴重壓縮了電影作為敘事手段所存在的空間，從而達到對電影本初進行迴歸的高度。
而第二部則是這部《八月》，導演張大磊有意的將電影剪成了碎片化不成體系的故事，並且用這樣的形式來對電影的本初進行迴歸。很多人都說這兩部片子是受老塔也好，楊德昌也罷的電影大師的影響，甚至畢贛自己也承認其受到了老塔的影響，但無疑，他們的這種做法卻是對電影本初的迴歸，而在此意義上，其學習老塔也好，楊德昌也好，都不妨礙其師承自電影本初的意味。（因為其學習的人物的風格也是來自於電影本初，所以其學到明白與根源也必定回到電影本初）。
而這也在一定意義上填補了中國電影的一塊空白，而其電影的耀眼於中國電影也鑿實是必然的。（而這種迴歸是價值遠高於其最初本質的，因為其已經有流行概念了） ，除此之外，他們也都不約而同地借用了其他大師的語言，這也成為了其電影的一種侷限。
2.皮繩上的魂
這是張楊迷失於商業之後的復歸了清醒的作品，也是他從商業的泥沼中掙扎出來的作品，他明白了商業與藝術的格格不入，也明白了所謂商業與藝術相結合的說法根本就是不可能的，於是歸結於自身之後，他必須進行選擇，是向商業妥協，再拍出諸如《飛躍老人院》與《無人駕駛》一類與自己初衷相差很遠的作品，還是完全遵循自己的意志去做一部看起來並不好賣的藝術片，拍出一部屬於他自己表達的作品，毫無疑問，通過其今年上映的兩部肩並肩的套拍片《岡仁波齊》與《皮繩上的魂》可以洞見，其選擇了後者。
《皮繩上的魂》海報
《皮繩上的魂》很容易就會被人理解成，一個包裹著復仇內核的作品。但其無疑並不是僅僅停留於此，張楊用繁複的敘事結構，甚至在電影裡出現了當代文學的一種先鋒趨向，作家被其所描繪的人物所裹挾，甚至其最後竟然被其描繪的人物所牽著走的意味。 此外其中牽扯到的三條線索通過剪輯造成的齊頭並進之象，又通過其劇情中間夾雜的重疊與相互作用，讓觀者難以認為這是三個時空。而這也在一定程度上體現了時間在西藏這個神奇的土地上處於的一種停滯狀態，當然這也是其挑戰觀眾的觀影體驗的重要一步。而這挑戰對於中國觀眾來講無不是一次難以忘懷的體驗。此外本片的內核也由此種形式近乎完美地表達了出來，大氣恢宏甚至有些禪意的掌紋地講述的其實是關於救贖的故事。
3.不成問題的問題
這部作品最好的地方是它沒有刻意諷刺或者是流於表層，一切都藏著，一切都要靠觀眾自己發現，自己去萌生想法
（剋制而又有趣），就如尤太太說的她想留下，她不想又搬家，她接受工人的禮是因為要證明她與他們一樣，也如同丁的變相剋扣工資與對於工人們偷雞摸狗，消極怠工的視而不見。丁與太太打牌一定輸與工人打牌一定贏的道理，恐怕也不是誰人都能看出來的，但這都是故事層面上的。其技術上也是，那固定的鏡頭，冷靜客觀，那黑白的畫面既為了省錢也為了氛圍，或者說是達到其要表達氛圍的最省錢辦法。而其攝影拍攝的流動空鏡頭傳遞出的詩意也讓人難以忘懷，此外範偉老師的分寸拿捏真的精準，就如同影片中其講的，這不成問題。
《不成問題的問題》海報
4.嘉年華
對於這樣的題材。正邪對立很容易，而由於正義一方面臨的種種失敗造成觀者的同情也很容易，但這部影片卻不屑於這樣低端的處理。它的出現像一把手術刀樣精準地切開了個口子，而又通過這個口子把現實的橫截面撕開並完整地展示給了我們，但其並沒有簡單地賺取我們眼淚，而是帶給了我們一種壓抑，並將出現這樣情況的矛頭指向了社會的方方面面。
《嘉年華》海報
5.妖貓傳
陳凱歌在本片中說要放下了，放下的是對於三十年前的執念，也是對於自己《無極》的的不能提及的放下，更是對於自身那對於片中楊貴妃所代表的事物的放下，片中的解構與建構，並通過幻術展現懷疑，怎能不是一次十分用心的塑造。不過要想真正明白與看懂，則要費一些時間去一探究。
《妖貓傳》海報
6.敦刻爾克
諾蘭這次開始運用了鏡頭佈道，並且也開始大規模試著用鏡頭講故事，於是本片在我看來是迄今為止，諾蘭最為平實的電影，不過還是有些不自信，用漢斯季默的配樂充斥著全片來做一種輔助的作用，可也是這配樂在一定程度上干擾了其美感，把握的還是有些不到位，如當戰爭的炮火開始之時，環境音效就夠了，那配樂反倒顯的有些多餘。
其次就劇作而言，諾蘭很聰明的為了商業沒有多麼描寫戰爭的殘酷，這裡發生的戰爭不是血腥四濺的也不是髒亂的，反倒是肅穆整潔的， 這可能是由於其在影片中植入嫁接了恐怖，懸疑的元素所致吧，而其也達到了效果，雖然我們知道敦刻爾克的最終結果但還是不勉為那些戰士們揪心。最後，諾蘭在為了追求商業利益的同時也加入了一些自己藝術的表達，所以我們看到了一定程度上戰爭對於人的異化，只不過那卻不是重心，只是點到為止而已。不過那從未出現的德國兵，依舊是一個比較好的切入點。
《敦刻爾克》海報
7.銀翼殺手2049
丹尼斯.維倫紐瓦又一次不顧好萊塢商業的法則，拍出了屬於自己表達範疇中的影片—《銀翼殺手2049》，而其也在一定程度上呈襲了自雷德利.斯科特的《銀翼殺手》之後的內核，但一定程度上對於這樣的電影沒有突破其就是一種退步，但就今日的好萊塢而言，能出品這種電影，甚至在一定程度上為其投資過億美金，這就值得提倡，不過最後的票房撲街也很容易就能明白，畢竟就電影觀眾而言，多年超級英雄電影的浸泡已經讓其沒有耐心去看這樣一部節奏略慢，甚至需要觀眾自己動腦去思考的電影了，其很多時候只是想要一味地灌輸想法或者說導演明面上的有想法，而不是隱藏著的導演的想法，很多觀眾看電影就為了圖娛樂，而並不需要那種有深度的，並通過挑戰觀眾的來帶給觀眾力量的電影了。
《銀翼殺手2049》海報
8.異形：契約
與《銀翼殺手2049》命運差不多的電影，但並沒有像《銀翼殺手2049》撲街的那樣慘烈，且這兩部片子背後都和雷德利.斯科特有關，並且其在中國上映之時被刪減成了網友們所調侃的《已開：大勺》，但還是難以掩蓋其中鋒芒，同樣都是刪減，《金剛狼3》最後的決戰就變的有氣無力，甚至是無以支撐起最後結尾的震撼，而《異形：契約》則不同，雖然有所刪減，
但卻並不妨礙其氛圍的塑造甚至是傳達，而其中的宗教意味，甚至是包括對於人對於萬物的追問則讓其擺脫了一般商業片的膚淺，從而抵達到了一定的哲理高度。此外，《異形：契約》無疑對於異形系列在探索上進行了破局與從新塑造，而這也是與其前作《普羅米修斯》所一脈相承的，其對於異形所在的世界的探索有著不言自明的意味，即異形由此達到了一個新的高度，其可以通過對於起源的探討反觀人類自身，也可以通過向後的順延編出契約之後的故事，當然也可以大白人進行展示並以此來揭示，人，異形甚至是他們自身都意味著什麼。異形的意味早先是涵蓋著性意味，女性地位甚至是人類關係的，但至此之後，異形還可以加上宗教意味和對於本源的追問。
《異形：契約》海報
9.極盜車神
如果說上面兩部是通過對於觀者造成挑戰而促使其呈現出遠遠高於一般商業片的境界，那麼這部《極盜車神》則是通過將觀者的原有的某一觀念推動到極致，進而超越一般意義上的商業片。 比如對於多數商業片而言，背景音樂只是為了彌補畫面上表意的不足，甚至是由此變為了一種濫觴，而這一點在電視劇上體現的由為明顯，只不過，在這裡電影配樂承擔的任務遠遠不僅是作為畫面的陪襯而言，其在一定程度上甚至影響了敘事的發展，而這種探索無疑是對於商業片良性發展的探索。讓人在享受音樂與畫面的無縫結合之時，忘記了劇情的走向，給觀者一種難以言說的快感。
《極盜車神》海報
10.海邊的曼徹斯特
毫無疑問，本片是今年喪風氣的始作俑者，也毫無疑問本片的功力並不僅僅在於卡西.阿弗萊克的精湛演繹這麼簡單而已，其中也不難看出編劇的功力，而中國引進這樣一種喪片也無疑不是一種突破。
家庭悲劇與在此條件上的卡西一直所處與的奔潰邊緣通過表演與劇情的推進不斷揭開與展露，而其也正是由此產生了讓每一位觀者動容的孤獨之感，並隨著屏幕的或明或暗，逐漸地傳遞給了觀者，甚至這種感覺在當影院燈光全部亮起甚至是隔了好久之後還不能忘卻，頗有餘音繞樑之感。
《海邊的曼徹斯特》劇照
由此觀之，2017年實則並不喪，而除此之外各大電影節上大放異彩的電影也有很多，比如《肉與靈》，《無愛可訴》，《聖鹿之死》，《the square》，《佛羅里達樂園》等電影也無疑不是證明著電影還仍有著旺盛的生命力，而既然這樣的話，2017對於電影來說又怎麼會喪呢。 朋友曾說‘這個世界其實是態度的世界，在我們對某一事件，某一現象有著什麼態度時，這又何嘗不是我們自身態度的寫照’，現在仔細想想，這並無道理。
2017，這真是喪的一年麼
對於2017電影行業
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求吐槽
作者｜風塵
版式｜希博
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