我曾经失落失望失掉所有方向，直到看见平凡才是唯一的答案。| 《平凡之路》朴树
6.主要人物的逝去（尤其是父亲式的人物的逝去），年初《金刚狼3》中描绘了一个x—man都老去的故事，洛根的恢复能力不再那么强了，他开始受伤，开始打不动，也开始在意原来那些其并不在意的东西（用身体为车挡子弹），甚至连其引以自豪的钢爪也伸不出来，还要用另一只手拔出。
而x博士更是得了老年痴呆的病症，需要人无时无刻的照顾，而这些呈现也使那些所谓的拯救世人的超级英雄在本片里展现了 其脆弱甚至是可悲的一种状态。
无疑，电影在刻画这英雄暮年之时，也在无形之中也赚足了人们的眼泪，不过仔细想来这也是一种必然，毕竟这些超级英雄已经陪伴了我们17年。也时候让其退休安渡“后超级英雄”的时光了。
此外本片通过此也完成了一场过渡，即通过老一辈的逝去让新一代进行崛起。而这又与《猩球崛起3》在某种程度上不谋而合，不过这在《银河护卫队2》中表现的就有些差强人意了，最终落脚点在于父爱也能勉强说的过去，甚至在一定程度上给予感动，勇度最后的结局也的确让人有所触动。
可这在《王牌特工2》中却沦为了一种套路的升级，与第一部用柯林.费斯的死来反类型片的做法不同，这部里面梅林的死亡完全就是牵强附会之笔，无意义地出人意料。
《金刚狼3》海报
7.同志电影的“井喷”，2017应该算是同志电影的至暴之年，大量同志电影纷纷涌现，角逐各大奖项的同时也引起了一些此类影片爱好者的关注与期待。
美国的《月光男孩》，《请以你的名字呼唤我》，《沙滩鼠》，欧洲的《每分钟120击》，《上帝之国》，《茜尔玛》，台湾的《阿莉芙》，日本的《人生密密缝》，韩国的《方法派》等一大批LGBT电影呼啸而来，而这看似汹涌的背后则是其难以逃避的窠臼。题材上的类同与故事上的趋同也是其难以回避的坎，而这也注定了今年的这些LGBT电影最终比拼的是导演的功力。但可悲的是，这其中除了平庸的讲完一个故事之后，就少有亮色了。
《月光男孩》海报
8.中国电影师法韩国，韩国电影的迅速崛起，让每个电影人不得不去重视其中快速发展的秘诀，韩国类型电影在很大程度上呈袭了早期香港尽皆过火，尽是癫狂的特点，又融合了其本民族独有的特色，甚至在剧作与其背后的价值观上则师法美国，所以出现了如今的韩国电影。
毫无疑问，韩国电影在师法美国的同时超越了老港片的一些局限，但与成熟的好莱坞电影工业体系相比其仍旧是咦咦学语的孩童，而作为中国电影人，既然一时间还达学不好好莱坞的工业体系，所以便转过头来学习韩国，并在一定程度上进行本土化的改造（主要因为我国为推行分级制度），而韩国电影人则需要中国这个全球第二大票仓的票房支持，于是出现了一批中韩合拍片，或者是雇用韩国技术人员进行拍摄的影片。
当然也有一本两片的电影，如《奇怪的她》与《重返二十岁》，《我是证人》与《盲证》等，当然也有中国对韩国电影进行翻拍的，比如两版《捉迷藏》，《走到尽头》与《破•局》等，而比这些更进一步的做法，也终于在今年开始展露锋芒了—即通过学习韩国类型片的拍摄技巧，甚至是拍摄方法与剧情结构，
塑造属于中国的本土的电影。比如由学习《杀人回忆》所衍生的《黑处有什么》和《暴雪将至》，学习韩国类型片塑造而拍摄的《心理罪之城市之光》与《暴裂无声》等，而这代表着一种中国电影新的趋向。
《奇怪的她》海报
9.大资本对于电影的裹挟，让电影活力不再。这种情况在中外皆有，外国的最为明显的是《王牌特工2：黄金圈》，当这部电影被大资本涌入之时，导演便迷失了自己，其不光丧失了第一部的天马行空（cult意味），甚至连所谓致敬库布里克也仅仅停留在了对于摩尔阿姨庄园内景的布置上，至于那些机械狗，机器人，甚至是机械臂根本就是鸡肋，而片中最能吸引观众目光的归结到最后，还是复刻第一部的酒吧情节，这不能不说是一种倒退。
而国内的好像没那么明显，毕竟有想法的电影就不多，但将近年终之时，马云带着他的《功守道》的闪亮登场 则将这个问题实实在在地摆到了明面之上。
马云用资本打倒了一个又一个“对手”，也真是让人拍案叫绝，而这叫绝的同时又不勉感到一丝凉意，虽然我很难承认那是一部电影，但我也不勉为中国电影人悲哀了一会儿。
《王牌特工2》海报
10.各家忙于构建电影宇宙，可是几家欢喜几家愁。随着漫威电影宇宙的构建为迪斯尼赚的钵满盆满，其他大制片公司也按耐不住了 开始纷纷打造自己的电影宇宙。
华纳公司旗下的DC电影宇宙一直是重头戏，在之前的几部《超人：钢铁之躯》，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》《自杀小队》票房与口碑都不理想之后，今年的《神奇女侠》成功扳回一城，并且抢先占据了首部女性超级英雄的电影，但其之后的《正义联盟》却不如人意，没有成功延续《神奇女侠》带来的效益，而华纳的另外准备打造的“怪兽宇宙”中，今年上映的《金刚：骷髅岛》也表现平平，甚至主要托了中国市场的福。
环球的“速度与激情”系列中今年上映的《速度与激情8》也有表现平平，虽然没有亏本，但比之第7部，票房则略有下降，而其高层准备打造的关于“速度与激情”系列的衍生电影，则遭到了“速激”家族中的唐老大（范.迪塞尔）与罗曼（泰瑞.吉布森）的抵制与不承认，而其打造的“神鬼宇宙”，第一部《新木乃伊》就遭遇了口碑与票房的双重失败。
而迪斯尼这边，漫威电影宇宙弄的风声水起，虽然电影平均票房低了，但仍旧是票房巨鳄，而蜘蛛侠的回归（索尼与迪斯尼达成协议）也让漫威电影宇宙愈发完整，而年终福克斯被迪斯尼的收购则让X—MAN回归漫威电影宇宙成为了顺理成章之事。
而派拉蒙则还继续在打造“变形金刚”宇宙，甚至准备把格局进一步做大，只不过今年上映的《变形金刚5》的扑街也是其躲避不了的伤痛。当然迪斯尼也并不是一帆风顺，其今年上映的《加勒比海盗5：死无对证》《星球大战8：最后的绝地武士》也在一定程度上表现的差强人意，并未引爆市场（且与前作相比下滑严重）。
《神奇女侠》海报
以下排名，不分先后。
1.八月
侯孝贤说：“总有一天电影应该拍成这个样子：平易、简单，所有的人都能看，但是看得深的人可以看得非常深邃、非常远。”
而这其中提到的平易简单所指的应是其个人经验的表现和其个人对于生活的捕捉，也无疑在这意义上，导演张大磊完成的十分不错，电影里的八月假期的无所事事与现实中假期的无聊相呼应，电影里的小男孩对于导演自身的写照，电影里国企改革所造成的创伤与现实中国企改革之后所造成的创伤的对应，甚至其蕴含在其中的种种感伤之情也无疑是90年代末普遍存在的感伤情愫。
而也正因为其中对于人物情感与社会氛围的真实传递，也让其注定是一部优良的电影。
《八月》海报
此外导演张大磊的更值得中国电影人所学习借鉴的，或者说其超越了同时期的作品的独到之处则在于其对于自身的自信，或者说是对于好莱坞电影美学的反叛，
谁说电影一定要讲述一个完整的有明确的起因发展高潮与结尾的故事，亦或者说电影为啥非要讲一个故事。当然这是现在普遍观众约定俗成的甚至是观众讨论的最多的一个话题，即这个电影究竟讲了一个什么样的故事，而在电影早期诞生之时，并不会在意于此，只是随着好莱坞的崛起与壮大使这股风潮弥漫到世界各地，但纵观中外电影史，那些站在电影艺术金字塔上的诸多导演。
比如西方上个世纪的安德烈.塔可夫斯基，费德里科.费里尼，让.吕克.戈达尔，英格玛.伯格曼，罗布特.布列松，德里克.贾曼等一批导演，甚至是西方近期的贝拉.塔尔，迈克尔.哈内克，保罗.索伦蒂诺，拉斯.冯.提尔，罗伊.安德森，阿基.考里斯马基等无一不是在通过个人的努力向电影诞生之出的意识状态的复还，而也正因此使其成为了伟大的形式主义者。
此外对于亚洲电影而言，日本电影里小津安二郎，今村昌平，今敏，押井守等导演，台湾电影中蔡明亮，侯孝贤，杨德昌，张作骥等导演也无一不是再通过这个的探索对于电影本质进行回归，而这块在大陆却是缺失好久的，无论是电影史上的第一代至第六代导演，还是地下电影导演，谁都不可能真正的排斥讲故事，只不过其中有些想法的导演也已经有意识地将怎样讲这个问题提出来，甚至是进行个人的实验了，但其索迈之步，无疑还是有些小的。
但这样的情况在2016-2017年则发生了改观，而这改观来自于两部电影，一部是毕赣的《路边野餐》，其用精准的场面调度使人在观影的同时，严重压缩了电影作为叙事手段所存在的空间，从而达到对电影本初进行回归的高度。
而第二部则是这部《八月》，导演张大磊有意的将电影剪成了碎片化不成体系的故事，并且用这样的形式来对电影的本初进行回归。很多人都说这两部片子是受老塔也好，杨德昌也罢的电影大师的影响，甚至毕赣自己也承认其受到了老塔的影响，但无疑，他们的这种做法却是对电影本初的回归，而在此意义上，其学习老塔也好，杨德昌也好，都不妨碍其师承自电影本初的意味。（因为其学习的人物的风格也是来自于电影本初，所以其学到明白与根源也必定回到电影本初）。
而这也在一定意义上填补了中国电影的一块空白，而其电影的耀眼于中国电影也凿实是必然的。（而这种回归是价值远高于其最初本质的，因为其已经有流行概念了） ，除此之外，他们也都不约而同地借用了其他大师的语言，这也成为了其电影的一种局限。
2.皮绳上的魂
这是张杨迷失于商业之后的复归了清醒的作品，也是他从商业的泥沼中挣扎出来的作品，他明白了商业与艺术的格格不入，也明白了所谓商业与艺术相结合的说法根本就是不可能的，于是归结于自身之后，他必须进行选择，是向商业妥协，再拍出诸如《飞跃老人院》与《无人驾驶》一类与自己初衷相差很远的作品，还是完全遵循自己的意志去做一部看起来并不好卖的艺术片，拍出一部属于他自己表达的作品，毫无疑问，通过其今年上映的两部肩并肩的套拍片《冈仁波齐》与《皮绳上的魂》可以洞见，其选择了后者。
《皮绳上的魂》海报
《皮绳上的魂》很容易就会被人理解成，一个包裹着复仇内核的作品。但其无疑并不是仅仅停留于此，张杨用繁复的叙事结构，甚至在电影里出现了当代文学的一种先锋趋向，作家被其所描绘的人物所裹挟，甚至其最后竟然被其描绘的人物所牵着走的意味。 此外其中牵扯到的三条线索通过剪辑造成的齐头并进之象，又通过其剧情中间夹杂的重叠与相互作用，让观者难以认为这是三个时空。而这也在一定程度上体现了时间在西藏这个神奇的土地上处于的一种停滞状态，当然这也是其挑战观众的观影体验的重要一步。而这挑战对于中国观众来讲无不是一次难以忘怀的体验。此外本片的内核也由此种形式近乎完美地表达了出来，大气恢宏甚至有些禅意的掌纹地讲述的其实是关于救赎的故事。
3.不成问题的问题
这部作品最好的地方是它没有刻意讽刺或者是流于表层，一切都藏着，一切都要靠观众自己发现，自己去萌生想法
（克制而又有趣），就如尤太太说的她想留下，她不想又搬家，她接受工人的礼是因为要证明她与他们一样，也如同丁的变相克扣工资与对于工人们偷鸡摸狗，消极怠工的视而不见。丁与太太打牌一定输与工人打牌一定赢的道理，恐怕也不是谁人都能看出来的，但这都是故事层面上的。其技术上也是，那固定的镜头，冷静客观，那黑白的画面既为了省钱也为了氛围，或者说是达到其要表达氛围的最省钱办法。而其摄影拍摄的流动空镜头传递出的诗意也让人难以忘怀，此外范伟老师的分寸拿捏真的精准，就如同影片中其讲的，这不成问题。
《不成问题的问题》海报
4.嘉年华
对于这样的题材。正邪对立很容易，而由于正义一方面临的种种失败造成观者的同情也很容易，但这部影片却不屑于这样低端的处理。它的出现像一把手术刀样精准地切开了个口子，而又通过这个口子把现实的横截面撕开并完整地展示给了我们，但其并没有简单地赚取我们眼泪，而是带给了我们一种压抑，并将出现这样情况的矛头指向了社会的方方面面。
《嘉年华》海报
5.妖猫传
陈凯歌在本片中说要放下了，放下的是对于三十年前的执念，也是对于自己《无极》的的不能提及的放下，更是对于自身那对于片中杨贵妃所代表的事物的放下，片中的解构与建构，并通过幻术展现怀疑，怎能不是一次十分用心的塑造。不过要想真正明白与看懂，则要费一些时间去一探究。
《妖猫传》海报
6.敦刻尔克
诺兰这次开始运用了镜头布道，并且也开始大规模试着用镜头讲故事，于是本片在我看来是迄今为止，诺兰最为平实的电影，不过还是有些不自信，用汉斯季默的配乐充斥着全片来做一种辅助的作用，可也是这配乐在一定程度上干扰了其美感，把握的还是有些不到位，如当战争的炮火开始之时，环境音效就够了，那配乐反倒显的有些多余。
其次就剧作而言，诺兰很聪明的为了商业没有多么描写战争的残酷，这里发生的战争不是血腥四溅的也不是脏乱的，反倒是肃穆整洁的， 这可能是由于其在影片中植入嫁接了恐怖，悬疑的元素所致吧，而其也达到了效果，虽然我们知道敦刻尔克的最终结果但还是不勉为那些战士们揪心。最后，诺兰在为了追求商业利益的同时也加入了一些自己艺术的表达，所以我们看到了一定程度上战争对于人的异化，只不过那却不是重心，只是点到为止而已。不过那从未出现的德国兵，依旧是一个比较好的切入点。
《敦刻尔克》海报
7.银翼杀手2049
丹尼斯.维伦纽瓦又一次不顾好莱坞商业的法则，拍出了属于自己表达范畴中的影片—《银翼杀手2049》，而其也在一定程度上呈袭了自雷德利.斯科特的《银翼杀手》之后的内核，但一定程度上对于这样的电影没有突破其就是一种退步，但就今日的好莱坞而言，能出品这种电影，甚至在一定程度上为其投资过亿美金，这就值得提倡，不过最后的票房扑街也很容易就能明白，毕竟就电影观众而言，多年超级英雄电影的浸泡已经让其没有耐心去看这样一部节奏略慢，甚至需要观众自己动脑去思考的电影了，其很多时候只是想要一味地灌输想法或者说导演明面上的有想法，而不是隐藏着的导演的想法，很多观众看电影就为了图娱乐，而并不需要那种有深度的，并通过挑战观众的来带给观众力量的电影了。
《银翼杀手2049》海报
8.异形：契约
与《银翼杀手2049》命运差不多的电影，但并没有像《银翼杀手2049》扑街的那样惨烈，且这两部片子背后都和雷德利.斯科特有关，并且其在中国上映之时被删减成了网友们所调侃的《已开：大勺》，但还是难以掩盖其中锋芒，同样都是删减，《金刚狼3》最后的决战就变的有气无力，甚至是无以支撑起最后结尾的震撼，而《异形：契约》则不同，虽然有所删减，
但却并不妨碍其氛围的塑造甚至是传达，而其中的宗教意味，甚至是包括对于人对于万物的追问则让其摆脱了一般商业片的肤浅，从而抵达到了一定的哲理高度。此外，《异形：契约》无疑对于异形系列在探索上进行了破局与从新塑造，而这也是与其前作《普罗米修斯》所一脉相承的，其对于异形所在的世界的探索有着不言自明的意味，即异形由此达到了一个新的高度，其可以通过对于起源的探讨反观人类自身，也可以通过向后的顺延编出契约之后的故事，当然也可以大白人进行展示并以此来揭示，人，异形甚至是他们自身都意味着什么。异形的意味早先是涵盖着性意味，女性地位甚至是人类关系的，但至此之后，异形还可以加上宗教意味和对于本源的追问。
《异形：契约》海报
9.极盗车神
如果说上面两部是通过对于观者造成挑战而促使其呈现出远远高于一般商业片的境界，那么这部《极盗车神》则是通过将观者的原有的某一观念推动到极致，进而超越一般意义上的商业片。 比如对于多数商业片而言，背景音乐只是为了弥补画面上表意的不足，甚至是由此变为了一种滥觞，而这一点在电视剧上体现的由为明显，只不过，在这里电影配乐承担的任务远远不仅是作为画面的陪衬而言，其在一定程度上甚至影响了叙事的发展，而这种探索无疑是对于商业片良性发展的探索。让人在享受音乐与画面的无缝结合之时，忘记了剧情的走向，给观者一种难以言说的快感。
《极盗车神》海报
10.海边的曼彻斯特
毫无疑问，本片是今年丧风气的始作俑者，也毫无疑问本片的功力并不仅仅在于卡西.阿弗莱克的精湛演绎这么简单而已，其中也不难看出编剧的功力，而中国引进这样一种丧片也无疑不是一种突破。
家庭悲剧与在此条件上的卡西一直所处与的奔溃边缘通过表演与剧情的推进不断揭开与展露，而其也正是由此产生了让每一位观者动容的孤独之感，并随着屏幕的或明或暗，逐渐地传递给了观者，甚至这种感觉在当影院灯光全部亮起甚至是隔了好久之后还不能忘却，颇有余音绕梁之感。
《海边的曼彻斯特》剧照
由此观之，2017年实则并不丧，而除此之外各大电影节上大放异彩的电影也有很多，比如《肉与灵》，《无爱可诉》，《圣鹿之死》，《the square》，《佛罗里达乐园》等电影也无疑不是证明着电影还仍有着旺盛的生命力，而既然这样的话，2017对于电影来说又怎么会丧呢。 朋友曾说‘这个世界其实是态度的世界，在我们对某一事件，某一现象有着什么态度时，这又何尝不是我们自身态度的写照’，现在仔细想想，这并无道理。
2017，这真是丧的一年么
对于2017电影行业
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作者｜风尘
版式｜希博
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