中國人物畫在二十世紀上半葉的成就，在於畫壇先驅們通過引入西方寫實主義，破除了重意輕形的傳統文人畫觀對創作的桎梏，推動了畫家走向生活，促進了人物畫的經世致用與人文關懷。
新的時期，為中國畫的發展開闢了廣闊的前景。但是，缺乏獨立思考甚至追逐時風的人，卻在不知不覺中被商品潮流背後無形之手所擺弄，為人生而藝術的目標模糊了，批判取捨的意識淡薄了，在玩藝術口號的蠱惑下陷入畸形少神、陶醉夢魘的現象層出不窮。但這些都只是大時代下的小插曲，影響不了頭腦清醒的有識之士。
王家訓的水墨人物作品都是在力求實現自己的認識，他有著相當強的筆墨功夫，在嚴格的造型與精美的筆墨間取得了美妙的平衡。他注意把握形體的大局，關鍵處嚴以定位，非關鍵處適當放鬆、有誇張、有省略、力求以寫實為基礎參酌寫意，以形似求不似之似，做到寓豐富於簡練、寓複雜於單純，有效突出獨特的感受。畫面中筆墨層次豐富，線條粗細剛柔並濟，既可以表現人物的滄桑樸實，又可以表現出人物的清秀細緻。人物著裝的質感也有深刻、生動的表現，並且與人物主體巧妙地統一。
王家訓用與表現對象平等的視角觀察和表現，把自己融入這個情境，不是以置身事外的態度看待這種情境，而是以感同身受的姿態刻畫表現對象，因些，他的畫可以讓讀者有親切、自然生動的感受。他的筆墨中水分充足，行筆大膽而又細心收拾，整幅畫一氣呵成，沒有半點矯揉造作。畫中有濃郁的水墨交融氣息，運筆的節奏、墨的濃淡乾溼變化收放自如。
他堅持寫生，使筆墨更好的為造型服務，更好的使造型符合筆墨的表現規律，並且根據描繪對象的豐富和感悟的新穎，相應的發展前人所無的筆墨，使“筆墨當隨時代”。他是這樣認識的，也是這樣實踐的。在探索中實現了造型感與書寫味的統一，在控制中有灑脫，在靈動中有嚴謹。他畫中的人物不是呆板或扭捏作態的，而是一個個鮮活而動人的形象，在寫實的基礎上表現了文人畫筆墨包含的韻味，形成了他既有現代意味又兼具傳統筆意墨蘊的個性化水墨人物畫。
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