史振科
謝謝題主！藝術從誕生起就是主流文化之一，人們對藝術的欣賞和嚮往從未間斷過。作為美術出身的我，對於藝術也是非常熱愛！
我為什麼學油畫，我記得在高中的時候，我在課本中看到了國外油畫大師安格爾的作品《泉》，震驚於繪畫竟然可以做到這種逼真的程度，也從此喜歡上了油畫！
《泉》——安格爾▼
到了大學，因為課程更加自由，我開始學習一直嚮往的油畫，從最初的靜物、花卉，到風景畫、人物畫，油畫成了我大學時期最主要的繪畫內容！
我是怎麼學習的呢？其實就和大多數人一樣，從臨摹開始，還自學制作畫布，自己買來最原始的亞麻布，然後自己刷白膠，當時感覺油畫顏料可真貴啊。。。哈哈！中間遇到問題就會請教老師，我真的很榮幸遇到一個很負責任的老師，班裡面選擇油畫的人就我一個，但是老師還是認真指點，讓我少走了很多彎路，真心感謝我的老師！
奈何大學畢業後為了更容易生存，選了設計工作，油畫荒廢多年，如今終於又拿起了畫筆，做我一直以來真正最喜愛的事情！
萬物皆明
就中國目前的油畫界來說，學習油畫的朋友大致有兩種情況：一種是像我們這樣從美術院校出來的所謂科班出身；還有一種就是集中在行畫市場的職業油畫師。當然，也不排除有少數自學成才的民間油畫家，但是油畫的專業性對於自學來說難度太大，所以真正自學成才的油畫家可謂鳳毛麟角。
我個人學習油畫的經歷應該是最常見的按部就班的學習模式。在進入美術院校之前並沒有接觸過油畫，不過有著多年的素描和水粉畫基礎，順利進入專業學校後，正式開始接觸油畫方面的學習。對於美術專業的學生來說，人體寫生課應該是最重要也難度最大的課程。在正式上人體寫生課之前，我們已經通過各種方式對人體結構有了相當的理解和表現能力。除了參考大量關於藝用人體解剖的專業書籍，平時還要臨摹大量經典的人體油畫作品。所以，在正式上人體寫生課時，並不會有大家想象的那種異樣的感覺，課堂的氛圍相當平靜。
和很多學習美術的朋友一樣，戶外寫生是我最感興趣的學習過程。大自然的美景，各種民族風情的素材，可以無限激發我們的創作靈感。當支好畫板，一手拿著調色盤，一手拿起畫筆時，那種心情真不是一般人可以想象的。不過戶外寫生的經歷也並都是像旅遊一般愜意的。有一次為了畫好一幅雪景，我在雪地裡一呆就是大半天，大功告成時雙腿竟然凍得沒了直覺，揉揉戳戳好半天才恢復過來。但是，看著自己的寫生作品，一種成就感和滿足感油然而生。
驚龍軒
一幅好的油畫(或著講名畫)不一定是非科班生出生的人才行！在我們這裡就是憑著一腔熱情與靈感成就了人們的敬仰，畫的油畫人物和其它物景還真是如同買的畫差不多。他曾講過，首先得熱愛，再者就是靈感方可在畫界至少能謀身生存。
總之不論做什麼;只要有夢想就有成真的希望！！！
七月流火152267452
我想大部分人學油畫都是為了能掙錢吧。前10年歐洲的60%的油畫作品曾出於深圳大芬油畫村，所以學油畫要麼是興趣愛好，要麼是掙錢的手藝，但是很多學油畫的朋友們落下了一身毛病，畢竟油畫說用稀釋劑來調，長期畫油畫對身體還是有一定的傷害，現在應該都轉而用丙烯畫的比較多了。
手繪之幫
剛學油畫的時 覺得驚訝，好奇，羞澀， 到後來用自己的筆畫出來的人體藝術，就有不一樣的感覺，開放有價值，畫人體藝術就是這樣，說明你的欣賞眼光提高了！藝術就是你的生命，藝術在你眼裡有價值了。
口琴人
說來好笑，當初決定學油畫是因為我覺得它小眾，至少在中國來說是這樣的。很多初學者一開始接觸繪畫都選擇素描、水粉，但是我就是這麼非主流選擇了油畫......我喜歡油畫中多樣的紋路和技巧還有它耐保存的特點。很多世界名畫都是油畫應該都是這方面的原因。學油畫前我必須要學基礎的素描和水粉，前者學會線條、陰影色塊和空間透視原理，後者是色彩的入門，說實話有點痛苦，但是又很有成就感。
剛畫油畫都是要臨摹，找好看的臨摹，畫出來雖然不及原作好看，但是單獨看它的美感還是有的，很有成就感，畫油畫很爽的！比玩手機好玩多了。
娛玩少女
本人不會油畫，專業是國畫。有同學是學油畫的，油畫來自西方，我個人覺得油畫有兩個影響畫面效果的重要因素，色彩和技法。色彩的運用和搭配，技法的豐富，畫面效果馬上就不一樣了。個人覺得油畫有筆觸的比較簡單，通過一些技法學習可以達到，而寫實的沒有筆觸的比較難，這需要你很多的練習，還有對造型能力很準確地刻畫。國畫和油畫恰恰相反，沒有筆觸的比較簡單，有筆觸的比較難，國畫就是筆墨的技法，主要是用筆的。
