小康叔叔-
相比於中國畫來說，油畫具有寫實性強，造型好，色彩細膩，結構比例規範等特徵，看起來很直觀，名畫中的美人也大多出自西畫中。下面，我們就去細數那些印象深刻的美人圖。
1、提香《烏爾比諾的維納斯》
提香《烏爾比諾的維納斯》
喬爾喬內《沉睡的維納斯》
提香是筆者非常喜歡的古典主義大師，他的《烏爾比諾的維納斯》無疑是他最重要的代表作。
這幅畫創作於1538年，是烏爾比諾公爵對提香的命題作品。維納斯是西方宗教中生活在天上的女神，但提香把她放在家庭日常生活的床上，可以說，是對宗教束縛的一種蔑視和挑戰。畫中維納斯身材勻稱，豐滿柔和，躺在床榻上若有所思，整個畫面洋溢著女性特有的青春美與活力美。
從構圖上看，這幅畫來自提香的好基友喬爾喬內《沉睡的維納斯》，提香在創作這幅畫時，是把自己名叫“莉娜”的小情人作為畫中維納斯原型的。
2、安格爾《大宮女》
安格爾《大宮女》
《大宮女》是法國新古典主義大師安格爾的傑作，創作於1814年。
安格爾一直喜歡創作具有土耳其情調的人體藝術作品，《大宮女》同樣不例外。整個畫面華麗雅緻，卻不失柔和細膩，一個身材碩長的裸體宮女背身躺著，似乎在朝觀者凝望，肌膚細膩如脂，神態安然祥和，像一尊古希臘雕塑一樣擺放在空間裡，具有無與倫比的沉靜美。
宮女的背部和臀部圓潤結實，整個軀幹似乎是安格爾故意進行了拉長處理，看著更加誘人和具有視覺張力。
3、布格羅《迷失的仙女》
跟安格爾同時代的布羅格，同樣是學院派古典主義畫家的代表。
這幅《迷失的仙女》創作於1884年，是對一個古希臘神話故事的再現。畫中七仙女被獵人一路追殺，在萬般無奈下，她們變為星星才逃脫了魔手。主畫面中懸在空中的仙女還沒來得及變作星星，跟其他六仙女匯合，馬上即將被獵人捉住。
在這幅畫中，懸在空中的仙女具有魔鬼般的身材，長髮飄逸，擺出的姿勢很像一尊雕塑，非常的撩人。
4、達芬奇《麗達與天鵝》
達芬奇《麗達與天鵝》
《麗達與天鵝》是文藝復興時期的巨匠達芬奇於1506年創作的裝飾畫。這幅畫取材於古希臘神話故事，麗達是一位美麗仙女，漂亮豐滿，主畫面中她摟著天鵝，嘴角含著微笑，含情脈脈地望著腳下的小生命。這種微笑是達芬奇在許多作品中慣用的迷人微笑，比如《蒙娜麗莎》中，蒙娜麗莎也是這種微笑。
《麗達與天鵝》這幅畫讓文藝界許多人津津樂道，點燃了許多文藝創作者的熱情。達芬奇之後，許多畫家也畫過類似的畫，如文藝復興另一個巨匠米開朗基羅畫過，後印象派的塞尚畫過，洛可可風格的畫家布歇畫過，超現實主義的達利也畫過，著名愛爾蘭詩人葉芝也用這個題目寫過詩。
5、馬爾科夫《命運女神與乞丐》
俄國畫家馬爾科夫1836年創作了這幅畫。此畫主要以古典主義手法創作，同時運用了誇張、浪漫的表現手法。
主畫面中，美麗而優雅的命運女神降臨人間，來到廣場一角，向一個清苦的老乞丐施捨著金幣，年乞丐虔誠地用布袋子承接著命運女神的恩惠。金幣掉在地上的細節，把女神的慷慨和善良表現得淋漓盡致。由於她贈送給乞丐的金幣太多，已經撐破布袋，掉在了地上。
鴻鵠迎罡
1、拉斐爾派畫家羅賽蒂筆下的美人。
她們帶著一股與生俱來的傲氣，她可以跟你讚美一切，但轉眼又不屑一切。
羅賽蒂所畫的全部女性，似乎都有一個共同點，即使中間模特變了，也都具有一張又理智的又夢幻的臉。
這種面相一時成為英國人的理想典型，而羅賽蒂風的女性被當時認為“現代式的美人”。
這樣方臉的美人不僅不會顯得笨重，反而散發著陽光四射的氣質。有人會覺得羅賽蒂筆下的美人有男相，不柔美。但就像巔峰時期的林青霞、王祖賢、莫妮卡·貝魯奇，真正的美都是雌雄同體的。
2、雷諾阿筆下的圓臉軟妹子
雷諾阿筆下的美人們又甜又嬌。
雷諾阿 ：我能想到最浪漫的事，就是一生只畫圓圓臉。
不過臉也不能太圓，不然就會變成博特羅筆下的胖娃娃。
3、美到極致的布格羅筆下的仙女們。
繼承和發揚拉斐爾的繪畫最好的畫家之一就是布格羅，但相比於拉斐爾筆下聖潔端莊的美人。布格羅筆下的美人們少了一分不可褻瀆的神性，多了一分靈動的仙女氣。
布格羅筆下的小孩子靈氣甚至勝過大人，她們有著天然的純淨，天然的可愛，閱世越淺，性情愈真。
真正靈氣的流露，是欲的對沖，匠氣的反面。眼波流轉處，便是一片澤地。
4、布歇筆下的女人們混雜著純潔和情慾。眼神中透露著無限的單純，但身姿卻又無限的柔情。
5、阿爾瑪塔德瑪筆下泛著玉石一樣光澤的古典女神
整幅畫都透著瑩瑩潤潤的光
6、沃特豪斯夢中的水妖
取材於希臘神話
年輕的小夥修拉斯上岸尋找水源。清清的月光照在他的臉上，照見了那絕秀俊美的面龐。水妖立刻愛上了這年輕的異鄉人，拉住他提水壺的手臂。
那是他未曾聽過的嬌媚的聲音，沒有見過的令人迷惑的眼神，還有那晶瑩如玉的珍珠。水妖拉著修拉斯的手臂，一臉純情，宛如這一池清水。
於是年輕的英雄被迷惑了，背棄了他的主人，水妖們把他拉到了永遠冷靜清幽的世界。7、文藝青年心中永遠的，米萊斯的奧菲利亞
取材於莎士比亞經典戲劇《哈姆雷特》
丹麥王的弟弟克勞狄斯為謀取王位與王后通姦，用毒藥毒死國王，國王的陰魂向兒子哈姆雷特訴說自己被害真相。幫助謀害國王的御前大臣有一子一女，女兒奧菲麗亞是哈姆雷特的愛人，卻受到家裡萬般阻攔。
哈姆雷特在刺時刺死了自己愛人的父親，奧菲麗亞聞訊後病了，整天唱著古怪的歌到處遊蕩，不幸落水淹死。
她的衣服四散展開，使她暫時像人魚一樣漂浮在水上，她嘴裡還斷斷續續地唱著古老的歌謠，好像一點不感覺到處境險惡，又好像她本來就是生長在水中一般。她終於擺脫了這罪惡深重的塵世，漂向無憂的淨境。
南妹妹
美人是個永恆的話題，人類雖然對美的觀點有所差異，但也大體相近，千百年來，誕生在畫作中的美人數不勝數，你可以說畫因人而美，也可以說人因畫而美！
今天我們就說說那些世界名畫中的美人形象，美不美你們說了算！
喬爾喬內《沉睡的維納斯》▼
神態安詳，體態勻稱，五官精緻，是當時就行的美人標準！
這個名字忘了▼
聖潔與母愛的完美結合，女人的完美形象！當初剛看到這幅畫真的被驚豔到了，我只能給她一個評語——完美！
《麗達與天鵝》——達芬奇最鍾愛的珍品▼
神態平靜、害羞，那個天鵝是宙斯變得，宙斯在神話中就很好色。。。這裡的麗達姿勢和下圖的維納斯如出一轍，都是當時最常用的經典形態！
波提切利《維納斯的誕生》▼
典型的歐式美女形象，姿勢也是常用的經典，集高貴與優美於一體。
安格爾《泉》▼
我最最喜歡也是印象最深的美女形象之一，另外一個是蒙娜麗莎。
典型的東方少女美女形象，這個油畫估計很多人都有印象，並且影響很大，根據這個形象創作的作品不計其數。
弗農《星光》▼
俄羅斯經典美女形象，恬靜安詳，青春靚麗，說是佳人也不為過。
布羅格《女人像》▼
完美無瑕！天使大概就是這樣！
其實，還有很多很多美女形象的畫作，這是寫不完的，將來也會有更多！在這裡瑾與大家一同分享！
萬物皆明
在古今中外眾多的繪畫大師及其人物人體繪畫作品中，我印象最深也最為喜歡的就是意大利畫家拉斐爾筆下的人體藝術繪畫。
拉斐爾，歐洲文藝復興時期和達-芬奇、米開朗基多齊名的偉大的畫家，在歐洲美術繪畫史上享有極高的地位，被稱為“畫聖”。
拉斐爾只在世上停留了37年(1473一1520)，但他卻為後人留下了大量的繪畫藝術作品，而其中人體藝術繪畫《亞當與夏娃》、《西斯廷聖母》、《三美神》、《丘比特與三美神》等是他最具代表性的經典之作，被世人視為“人體繪畫藝術的瑰寶”。
“太美了”！拉斐爾筆下的人體油畫總是能給人這樣的感受。他完美的創作理念和高超的繪畫技巧使得他畫筆下的人物美侖美奐，美到了極致，以致讓人百看不厭，不忍移目。
沉浸在拉斐爾的藝術畫廊中，你會有一種被美包圍了的感覺，因為從拉斐爾的每一幅畫中，都會釋放出至真至美的氣息，給人帶來一種恬淡的寧靜的纖毫不染的美的享受。拉斐爾的人體繪畫因以細膩、秀雅、柔和、寧靜、完美著稱，得到無數人們的認可和喜愛，成為世界許多國家人體繪畫藝術教學的範本。
誰憐一燈影
1、拉斐爾前派作品
似火的紅唇、似夜的黛眉、似雪的肌膚，再加上絲綢般的長髮和半袒露著的豐滿的胸部，就是十九世紀英國大名鼎鼎的風流才子但丁·加百利·羅塞蒂所創造的拉斐爾前派式美人了。在保守的維多利亞時代，這樣的美人曾迷倒眾生。
1866年，羅塞蒂開始創作《莉莉絲小姐》，以他的繆斯兼情人芬妮·康福思為模特。這幅畫直到1868年才最後完成。幾年後，羅塞蒂又重新畫了一幅幾乎和原先那幅一模一樣的《莉莉絲小姐》，不過這次，他將原先畫中芬妮的頭像換成了另一位美女阿麗薩·懷丁的頭像。頓時，原先那張《莉莉絲小姐》黯然失色，而後畫的一張則成了拉斐爾前派式美女的典範，或者更準確點來說，應該是拉斐爾前派式性感尤物的典範。阿麗薩是羅塞蒂唯美至上時期最主要的一位模特，不過讓人驚訝的是，這位美女與多情的羅塞蒂似乎沒有傳過任何風流韻事，雖然畫中的她嫵媚得近乎妖冶。
2、蓬巴杜夫人
這幅是蓬巴杜夫人的肖像畫，美麗高貴，華貴的衣裝下不能掩蓋其曼妙的身材和驕傲的靈魂。而且這樣的美人不僅擁有美麗，高跟鞋代表其時尚脫俗，覽閱書籍代表其知書達理，我琢磨著這才是真正的“德藝雙馨”，這才是氣質高雅。而實際上這位夫人是路易十五的情婦，能夠贏得國王的垂青，必須是美人。而且這位美人美麗還遠不在於其外表，她居然是當時最大的藝術贊助人，藝術家的保護者，足夠高大上吧。
3、維吉勒布蘭夫人和她的女兒
這幅畫之所以美麗，是因為完美的體現了偉大崇高的母愛，畫中女子即為作者維吉勒布蘭，俊俏標緻，母性十足。
4、月夜
這是相當有意境的美圖。幽幽深林，淡淡飄香，芳草萋萋，淺吟低唱，池塘隱隱，皓月悠悠。這樣的意境，這樣的美人，這樣清純，這樣的遐思，這樣的眼神，讓你自己不自覺的感覺就在她的旁邊，當你深入其境時，不禁要發問：她在想什麼呢
5、森林之神和仙女們
這幅畫作我覺得最具現代美感，其中的美人尤其是近景正面的仙女和近景背面的仙女與現代審美要求的天使的臉龐，魔鬼的身材極為匹配。近景正面的仙女面容姣好，晶瑩剔透，輕盈似水，就是眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齒如含貝感覺。近景背面的仙女背部豐腴柔美，線條流暢，勻稱和諧，堪稱無可挑剔，增一分則太長，減一分則太短。
6、暴風雨
從藝術上講克洛伊的形象就是希臘的勝利女神的形象，甚至POSE都是差不多的，你想象一下張開雙臂，前胸挺向前方，擺出著名的S型，大大的眼睛，潔白的皮膚，其實就是很多男人心目中的女神。7、珍珠女郎
珍珠女郎我覺得是最具高貴氣質的一位，天生麗質，具有傾國傾城之感，神似那個“溫泉水滑似凝脂”，”六宮粉黛無顏色“的楊貴妃。珍珠女郎告訴我們，美不在於瘦，而在於勻。
8、我不知道是什麼…………
貴族氣質，太美了
9、我也不知道是什麼
10、據說是達芬奇的自畫像，哈哈哈
淺影影
名畫中對美人的印象深刻的不少啊，要說大膽和野性還是西方文藝復興時期一幫小淫蟲畫的美人給大家一種視覺上的衝擊感。
比如說馬爾科夫《命運女神與乞丐》
喬爾喬內《沉睡的維納斯》
提香《烏爾比諾的維納斯》
安格爾的《泉》
除了這些還有許多，差不多文藝復興就是裸體畫的盛宴吧，下面再貼一些供朋友們欣賞：
崇儒
如果你有機會去法國盧浮宮參觀，那麼在德農庭院一層的75號廳內會看到一幅高3.85米寬5.22米的大型法國油畫，稱為《薩賓女人的調停》（The Intervention of the Sabine Women），屆時希望你能想起貓眼的這篇文章。
法國新古典主義畫家雅克·路易·達維特的作品《薩賓婦女的調停》（1799年），法國盧浮宮美術館如果某位泉友恰巧有去法國盧浮宮這樣的旅行計劃，那麼大可以在看到這幅畫的時候利用本文下面將要介紹的故事背景來跟同行的遊伴們神侃一番。
18世紀末的歐洲進入了思想與文化高速發展的階段，而法國大革命無疑是這一時期歐洲思想大爆發之後的一個重要結果（能不能稱為“結晶”貓眼覺得值得商榷，所以就說“結果”吧）。從事實上來看，法國國王路易十六被送上了斷頭臺，這是法國人民在接受了當時來看稍顯前衛的自由思想之後，給始創於太陽王路易十四和三十年戰爭時代的老套的法蘭西“王道樂土”式理想主義集權政治制度的一個粗暴的否定。
然而紛爭並未止於共和制度的確立。羅伯斯庇爾的雅各賓派在革命之後採取的高壓統治基本上開啟了現代政治迫害的先河，然後他本人又被“熱月政變”推翻並送上了他當年殺掉路易十六的斷頭臺。在18世紀後半葉這短短的幾十年間，法國人開發出了許多後人十分熱衷的觀念，比如革命（將君主直接取締並幹掉的徹底的革命）、人民公社、革命不成功就再革命、人民民主專政、槍桿子裡面出政權、反革命罪、高壓政治等等。
在這樣的歷史背景之下，本文這幅名畫的作者，雅各賓派的畫家雅克·路易·達維特（同時也是著名的《馬拉之死》創作者）在1794年羅伯斯庇爾失勢後被捕。為了修正自己站錯陣營的錯誤，同時確定自己作為新時代畫家的典範，達維特需要一幅作品來同時表現自己的政治立場和藝術傾向，而這幅《薩賓女人的調停》完美地滿足了畫家的這兩點訴求。
這裡我們得先介紹一下薩賓人和羅馬人的典故，以幫助大家理解這幅作品的故事背景。當年羅馬還只是一個屌絲國，羅慕路斯雖然帶領一眾兄弟打下了天下，但這夥屌絲們需要找點妹子幫他們傳宗接代。羅慕路斯發現薩賓人中盛產優質妹子，決定去娶一些回來壯大羅馬人，結果這個請求被對方無情地拒絕了。
求親不成，羅馬人只好動手去搶。一般認為這次事件發生在公元前750年前後，羅馬人從薩賓人那裡搶奪了大批的婦女回來當老婆。相傳，羅慕路斯在搶回這些妹子之後，逐一勸說她們嫁給羅馬人，並允諾賦予她們除選舉權外的大部分羅馬公民權。總之，意思就是說，羅慕路斯動之以情曉之以理，薩賓婦女們就都被說服了。（貓眼認為這個故事非常具有參考價值，廣大單身的朋友有機會也可以去試試，搶個妹子回家，看能不能說服她給自己生個孩子什麼的……）
關於搶奪薩賓婦女的這次事件，羅馬共和國時期的薩賓裔鑄幣師L. Titurius L.f. Sabinus曾經於公元前89年在自己鑄模的錢幣上有過表現。錢幣的正面雕刻有薩賓國王提圖斯.塔提烏斯（Titus Tatius）的頭像，背面則雕刻著兩名羅馬士兵抱著搶奪來的薩賓婦女，場面生動，不忍直視。
下圖即為鑄幣師L. Titurius L.f. Sabinus作品，公元前89年羅馬共和國時期銀第納爾，描繪羅馬士兵搶奪薩賓婦女的情景。
注意兩名士兵的表情，那種屌絲打了幾十年光棍終於抓到一個妹子的欣喜溢於言表。。。
而妹子被搶走的薩賓人當然也不可能就此作罷。薩賓王提圖斯.塔提烏斯帶領軍隊進攻羅馬，並攻佔了羅馬人的要塞。正當雙方打得不可開交的時候，被掠走的薩賓婦女們帶著孩子跑出來（薩賓人是過了多久才來營救自己的婦女啊……怎麼都有孩子了），阻止丈夫們與父兄們的戰鬥。最終雙方握手言和，薩賓人與羅馬人合而為一，成為一個部族。
達維特的這幅《薩賓女人的調停》講的就是薩賓婦女調停廝殺中的羅馬人與薩賓人的故事。畫面的正中間薩賓王提圖斯.塔提烏斯的女兒赫西莉亞（Hersilia）跑出來阻止自己的父親與丈夫羅慕路斯繼續爭鬥。
達維特是從1796年開始構思這幅作品的，而靈感來自1636年法國畫家普桑所畫的一幅名作《強擄薩賓婦女》。達維特想要為普桑的作品畫一個續集，來講述薩賓人與羅馬人的和好。這從另外一個角度表現了畫家本人的政治立場，雖然大革命讓大家打得頭破血流，但是畢竟都是血脈相連同胞，那麼無論出身什麼政治背景，都到了該握手言和的時候了。
下圖為法國巴洛克畫家尼古拉·普桑的作品《強擄薩賓婦女》（1636年），現存於美國大都會博物館。
另外一方面，達維特可以最大限度利用古代故事的題材和爭鬥的場景來展現他豐富的想象力和對恢弘場景、複雜動作的刻畫能力，來強調自己作為法國新古典主義繪畫奠基人的身份。這件一舉兩得的事情對於當時處境頗為尷尬的畫家本人來說算是一個非常不錯的轉機了。下圖為達維特自畫像。
達維特的那幅《薩賓婦女的調停》我們有生之年恐怕難以擁有了，但至少我們可以買下古羅馬共和國由雕模師L. Titurius L.f. Sabinus鑄造的那幾枚相關的錢幣緬懷一下這段歷史。將來有一天去盧浮宮參觀的時候，一邊講這幅畫的前生今世，一邊掏出一枚古羅馬銀幣，保準把周圍的人唬得一愣一愣的。這麼一來，說不定不用搶就能贏得妹子的芳心呢；）
貓眼看幣
怎麼都在說國外的畫……下面分享一副唐朝周昉繪畫的《簪花仕女圖》，裡面有著幾位貴族婦女人，她們在遊園……
（全圖）
（從左到右的左邊部分）
（從左到右的中間部分）
（從左到右的右邊部分）
（從左到右的最右邊的女人）
這幅畫是遼寧省博物館的鎮館之寶，被世界認定為唐朝侍女圖的唯一。
在圖中，這些女人明顯比他國的裸露人體圖好看多了，印象也更深刻。
唐朝開放，不只是體現在文化上，還在女人上，她們身披薄紗，袒露胸部，身體豐滿，雍容華貴。
這裡，我看到一種自信大氣的美
這裡，我看到一種恬靜的美
這裡，我看到一種豐腴裡柔的美
驀然回首，驚歎著遙遠但又逼人的美麗
非常茴香豆
國畫寫意，西洋油畫寫實。寫意注重似像非像，重點在虛實中突出意境。適合山水，花鳥，魚蟲。西洋油畫真實，細膩，猶為畫人體見長。女性的身體吹彈可破，凸顯無與倫比的自然美。但是，東西方對女性的審美觀念不同，西方人認為豐滿的身材充滿性感。而我們中國人認為苗條淑女才是最美麗的化身。所以，西洋人體藝術我們大多欣賞不來，不過是人云亦云而亦。附言會事而已。
張國富150139119
我是惜朝，惜朝君今天陪大家聊聊名畫中的那些美人。
看了下回答，答蒙娜麗莎的人不在少數，可我一直get不到她的顏值，我想到的第一位女子是那個帶珍珠耳環的少女。
《戴珍珠耳環的少女》是17世紀荷蘭畫家維米爾所創作的一幅油畫，畫中描繪的是一名淡雅的少女，身著棕色衣裙，佩戴藍色頭巾，頭巾尾部色彩與衣衫相映襯，耳邊的珍珠耳環更是增色不少，顯得格外的恬靜溫柔。
黑暗的背景色，與珍珠的明亮相沖擊，而那驚鴻一瞥的眼神彷彿想要訴說些什麼，似惆悵，似擔憂，那珍珠彷彿是黑暗中的一佔明燈，照亮心靈。
還有一幅是《月夜》，裡面的白裙少女美麗極了。
這幅畫與之前該畫家所作的《五月之夜》相像，在這幅畫裡，只有恬靜的夏夜，碩大的參天大樹旁，只有一名白裙少女，她坐在樹下的長椅上，臉上有些惆悵，莫名有些失意，月色朦朧，池塘裡靜靜綻放的睡蓮，幽幽開放的薔薇花，為情景增添了些許寂靜，朦朧的月光鋪灑在少女的身上，顯得少女格外的孤寂。
