導語
當今的電影市場，商業電影大行其道，票房不斷刷新紀錄，而文藝片卻面臨著“叫好不叫座”的尷尬境地。儘管如此，仍有一些藝術工作者敢於“逆流而上”，拍出有自我表達的“情懷片”。從商業片迴歸文藝片的導演邢瀟，就是這樣一個人。
《大雪冬至》作為一部飽含“個人情懷”的影片，具有很強的現實意義。談及影片題材，邢瀟導演認為，“小眾題材是應該拿出來呼籲，讓更多人看到的。話題度所涵蓋的層面，呼籲的內容，已經遠遠高於電影本身的價值。”
《大雪冬至》海報
博爾塔娜
影片《大雪冬至》比較顯著的一個標籤就是“關注空巢老人”，您作為一個商業片出身的導演，是什麼原因促使您去拍攝一部聚焦社會問題的文藝片呢？
邢瀟
關注“空巢老人”是《大雪冬至》的一個主題，但是不是它的全部。因為這部電影有我想表達的東西在裡邊，所以它也是對於自我表達的展示。說起《大雪冬至》的創作，我認為一切都是最好的安排。跟許多青年導演的從業經歷不太相同，我一上手就是拍各種商業電影，之後才回來做文藝片。《大雪冬至》是我內心想拍的一部真正的電影，有更多自我表達，沒有被束縛的電影。我是西安人，這麼多年一直在北京漂泊，也忽略了對父母的一種關懷。其實這部電影也是有原型的，就是我的母親和一隻牧羊犬一起生活的情景。
博爾塔娜
《大雪冬至》中女一號“魏大雪”的扮演者是著名錶演藝術家祝希娟老師，祝老師也是首屆百花獎最佳女主角，是怎樣的機緣促成你們的合作呢？
邢瀟
促成我們合作的最大機緣就是《大雪冬至》的藝術指導——中影總經理江平導演，在遴選演員的過程中他給了我很大的幫助。我之前也找了一些還算合適的演員，但是因為檔期等原因沒能確定。而且《大雪冬至》是小成本的文藝片，會更注重個人情懷的表達。所以這樣一個角色的扮演者，應該會在非常喜歡這個劇本的前提下才能夠來出演。通過江平導演，我結識了祝希娟老師，之後把劇本發給她，她在三兩天後給我的回覆是不計任何報酬，只想來演這個角色。其實這就是她與我，與《大雪冬至》這部戲緣分的開始。
《大雪冬至》主人公“魏大雪”飾演者祝希娟
博爾塔娜
《大雪冬至》中的寵物演員曾參演過《心花路放》，被稱為“男三號果汁兒”，在您這次的拍攝過程中，與“果汁兒”配合有哪些全新體驗，指導動物演員有哪些新奇好玩的地方？
邢瀟
動物、兒童、老人等題材是很多導演都不願意觸碰的，《大雪冬至》以老人和動物為主，同時也有兒童戲，我一下碰了個遍。老人與動物配合的難度，是我會想象的到的。其實動物演員最主要的是靠指令，但在《大雪冬至》裡“果汁兒”完成了許多有難度的任務。
其中有一個長鏡頭是需要“果汁”配合老人完成“叫、跑、叼狗繩，撓門兒、最後伏在老人身邊”等一系列動作。這樣一氣呵成的表演是一個挑戰。還有對於“果汁兒”的眼神怎樣與祝希娟老師搭上，它的行為動作如何與祝希娟老師以及整個鏡頭感達成一致。這些也是拍攝過程中面臨的很大挑戰，但我們最終還是順利的解決了問題。
《大雪冬至》是2016年寒冬在中影基地和北京城區拍攝的，我們常常凌晨兩三點出發，或者半夜才回來。工作人員可以穿得很多，但是演員們則要克服寒冷。比如“果汁兒”就有很多不適應的地方，因為它身上的毛比較稀少，在很冷的情況下它就罷演了。我們經常等著它，車裡去暖和一會兒，吃點東西再繼續演。
博爾塔娜
《大雪冬至》影片整體節奏沉穩舒緩，平實感人，是一部十分“剋制”的影片。您為什麼要營造這樣的影片氛圍，會不會擔心觀眾無法接受這樣的影片節奏？
邢瀟
其實看過《大雪冬至》的觀眾，絕大多數是懂得我想要表達的對於“剋制”的處理的。也有一些觀眾會說“電影太平穩了”，其實這都是我想要表達的東西，我沒有太在乎很多人的感受。《大雪冬至》是我的第一個文藝片，但是我拍過的第五部長篇電影，之前拍的是三部商業片和一部主旋律。我想把我積累起來的導演經驗拿出來，用我想要表達的方式和手法去拍《大雪冬至》。我在劇本創作時特別規避了商業片的矛盾衝突，相當於扔掉了之前的寫作方法。
在打造影片質感和控制節奏上，我覺得這是一個導演的功力展示，所以我就儘量把自己對於控制的理解，對於恰到好處的煽情表達出來。不管是在對氣氛，對影調的要求，或者對演員的把握要求上，我也做了自己覺得對的要求，所以呈現出現在的樣子。
《大雪冬至》劇照
博爾塔娜
影片在故事結構的設計上，嵌入了非常多的創新手法，可以和大家分享一下，您的創作思路嗎？
邢瀟
其實在我的設計裡，“魏大雪”這個角色在一開始就是去世的。她在2016年12月21號平常的一天洗腳的時候離世了，只不過在人之將死之時，思維會繼續活躍，甚至更加活躍的。那麼在這幾分鐘內她會想象很多東西，比如對於死亡的恐懼，身體的痛苦，甚至安慰自己，然後安詳死去。如果把“恐懼、痛苦、恐懼平復、內心的安詳”這四個詞提煉出來的話，我想就是《大雪冬至》的一個主題。
對於《大雪冬至》這樣既有現實主義，又想要表達一些非現實主義的東西，必須要有一個好的結構把它串起來。所以就想到了用這樣一個結構，包括中間每一段黑場，有一句京劇唸白，熟悉那段戲的人都知道那個唸白之後就會有一句接唱，這一頭一尾是現實主義而中間都是非現實的。
其實除了唸白之外還有弱弱的鐘聲，這兩個聲音是“魏大雪”最後聽到的聲音，這種設計很個人主義化，我覺得人在閉上眼睛死去的時候聽到一個聲音，這個聲音就一直會延續，代表著非現實主義並沒有結束。等到最後，對白開始繼續唱的時候，發現其實一切又恢復到平常，現實中的“魏大雪”已經去世，該唱的戲繼續在唱，該響的鐘繼續在響，只不過這一切跟“魏大雪”無關了。
《大雪冬至》中的“果汁兒”
博爾塔娜
《大雪冬至》被影迷評價為“一部飽涵溫情的影片”，作為導演，您認為這份溫情主要源自哪裡？您希望通過這部影片表達什麼？
邢瀟
影片是想表達對於父母的一種虧欠之情。因為自己常年在外奔波，無法去照料他們，我心裡非常的不舒服，我想把這種難受，糾結，揪心的東西，通過這部影片展現出來，也算是對自己在北京漂泊的一種紀念吧。
《大雪冬至》這部電影並沒有想過讓誰哭，但是很多人應該在裡邊找到了共同點，有他們似曾相識的地方，所以他們會潸然淚下。但我其實是想要看完這部影片的人，走出電影院後打一通電話給自己的父母，因為現在我們太多的人都在外面漂著，對於父母的關愛真的太少了。我們常常在說“你陪我長大，我陪你變老”，但是真的是這樣嗎？沒有。
博爾塔娜
“空巢老人”題材影片屬於稀有題材，在電影市場上很難獲得票房的認可，您如何看待口碑與票房的關係？
邢瀟
現在的電影市場的確是這樣，如果一部片有好票房，那麼不管質量如何都是成功的。這似乎已經成了一個定論，但《大雪冬至》恰恰相反，它跟李楊導演的“盲”系列作品有異曲同工之處，都是在做更多的自我表達。我在拍的時候就會告訴投資人，這種題材影片是沒有什麼票房的。因為“空巢老人”題材的電影，它本身就是小眾的。小眾題材是應該拿出來呼籲更多人看到，話題度所涵蓋的層面，呼籲的內容，已經遠遠高於電影本身的價值，所以我覺得用票房去衡量它是不公平的。
對於口碑與票房的關係，我覺得是“仁者見仁智者見智”。因為很多導演和創作者在乎的是口碑；有的導演和創作者或者公司在乎的是票房。還有的兩者都想在乎，但是很難權衡。我對於《大雪冬至》就是希望能有好的口碑，有更多的人能看得到它，能把我想傳達的東西傳達出去其實就夠了。
我也有自己反省，我覺得可能《大雪冬至》還是不夠好，如果做的更好的話就沒有小眾大眾之說。畢竟現在的觀眾都有自己的個性和審美，他們感興趣的或者他們喜歡的一定會買票支持。爭取接下來的影片在創作中注重口碑的同時，也注重票房成績吧。我爭取做一個讓自己認可，同時也讓別人認可的好導演。這很難，但是既然選擇做這一行，就要努力去做。
博爾塔娜
目前在國內的電影市場中，文藝片處於相對弱勢的地位。無論是主流媒體還是影迷觀眾更多的還是關注商業大片，文藝片該如何應對這樣的市場現狀呢？
邢瀟
文藝片雖然處於相對弱勢的地位，但我覺得文藝片的春天來了。因為現在很多的觀眾，他的審美會越來越好，對於文藝片的需求量也會越來越多。通過《大雪冬至》的親身體驗，我發現電影市場以商業片為主，那麼文藝片就要給自己找一些合適的方式，比如說文藝片院線。國家已經在大力扶持文藝片院線，我覺得文藝片的市場才剛剛開始，會慢慢的回暖。
還有網絡平臺，《大雪冬至》在電影院下線後，很快就在愛奇藝上線，雖然沒有很大的宣傳，但是觀看量和點擊率，包括它的評分以及口碑都非常之好。所以其實也有很多人願意去看文藝片，觀眾只是找不到方向，找不到地方。那麼網絡平臺可能是文藝片以後的一個出路，怎麼樣尋求與平臺的合作，去做出好的作品達到共贏，是文藝片未來發展的一個重要方向。
博爾塔娜
《大雪冬至》獲得了第20屆上海電影節電影頻道最受傳媒關注獎，獲得了業內的認可，對於影片獲獎您有哪些感受?
邢瀟
加上二月底在澳洲國際電影節拿到的導演獎，《大雪冬至》確實已經獲得了十多個電影節的認可，都獲得了或多或少的一些褒獎。當然這離不開電影局的支持，得到了業內很多前輩的認可，我覺得特別開心，也很欣慰。《大雪冬至》是我拍過的成本最低的電影，也是拍過的比較苦的一部電影。這種苦，不僅僅是物質條件的辛苦，更重要的是內心訴求怎麼能夠展現出來，表達出自我抗爭的一種態度。在拍攝過程中，我每天都和自己較勁。儘管還有很多的不足，但是能獲得業界、觀眾的認可，我就覺得有信心讓我拍第二部。
我的另一個感受是，每一部影片和每一個人，人與人，戲與戲都有它密不可分的緣分。緣分給了我《大雪冬至》，也獲得了一些讚許。這是我第一部文藝片，也是一個開始，那我在接下來的拍片過程中，不管是拍商業片還是拍文藝片，都要更專注更認真，影片本身和大眾給的反饋很直接，用心多少是看得出來的。
還有一個感受，我在北京漂泊了很多年，從最開始不認識任何人，屢屢碰壁。到《大雪冬至》許多人幫助我，給我支持。我發現一個人其實要做成一件事情，真的需要很多無私的人去幫助。電影圈並不像大家說的那麼功利，還是會有很多人願意無條件去給予最大的支持，比如江平江總，我的投資人，以及義務來幫我演出的演員，我很感謝他們。
《大雪冬至》劇照
博爾塔娜
接下來，您還有哪些新的項目作品，未來會不會嘗試其他類型的影片創作，如果《大雪冬至》的影片收益不理想，未來您會不會去繼續拍攝文藝片？
邢瀟
我最近在拍一個超級網劇，是青春題材的爆笑喜劇，有很多的動作場面，也有很多的軟科幻元素。其實我一直在嘗試不同題材，不同類型的影片，也想嘗試網劇、電視劇。對我來說，我是希望做一個影視導演，在自己還算年輕的時候，把更多的經驗積累起來，因為畢竟做導演是一輩子的事情。
我今年三十五歲，導演的路還很長，所以我希望自己有機會就多接觸一些新鮮的，題材好的類型去嘗試，去學習。讓自己有更多的導演經驗，可以駕馭更多的影片類型。這樣其實是最好的一種方式，要做一個職業的導演，並不是說哪一類題材是你擅長或想要拍的。
文藝片是個人情懷，當電影導演一定要有情懷，否則就不要做這個行業，我堅持了十幾年，我也必將一直堅持下去。我的第二部文藝片已經開始在撰寫劇本，可能兩年後會拍，因為現在的現實情況的確是文藝片的資金不太好找，那麼實在不行就自己投，就是自己在外邊掙錢，然後再投拍自己想要拍的東西。我覺得這種想法並不愚蠢，也是最好實踐的。因為這樣更可以利於自我表達。
結語
邢瀟認為，文藝片是個人情懷，當電影導演一定要有情懷，否則就不要做這個行業，我堅持了十幾年，我也必將一直堅持下去。不管是拍商業片還是拍文藝片，都要更專注更認真，影片本身和大眾給的反饋很直接，用心多少是看得出來的。
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