君臨天下冷豔看蒼生Dan

每個人的成長路徑都不一樣，所以你需要知道別人的路，只能是別人的路，用你自己腳走出的才是自己的路。

下面分享一下攝影師李繪成為攝影師的經歷：

李繪，商業攝影師、攝影講師。

專業從事攝影工作8年，涉及商業攝影、人像攝影、時裝攝影、廣告攝影等多個領域。2014年成立INI Studio，專業培養時尚攝影師。

李繪原本有個很好的工作，設計專業出身的她在山西科教頻道做平面設計和電視包裝。省級電視臺的工作是眾所周知的"鐵飯碗"，工資不菲，李繪起先做得起勁兒，她雖然是個愛熱鬧的人，但工作狂的執著讓她也能很好的從事這份每日對著電腦的工作，不怕長肉長痘，樂此不疲。然而一次出走進修改變了她的人生。

EOS 5D Mark III 光圈F8 快門1/125s ISO100 焦距70mm

鏡頭：EF 24-70mm f/2.8 IS USM

"我本來想從事電影攝像……但這個行業82個人，80個壯漢，剩下兩個女人心寬體胖，彪悍如壯漢"，李繪無奈地介紹。省臺工作時，她被派往北京電影學院進修電影學，卻對攝影著了迷，拿起相機不鬆手。再三考慮，她下定決心重回學校，再讀本科。

然而世事不會都盡如人意。攝影零基礎、比同齡人都年長、從業經驗幾乎為零，她知道自己必須要比同班同學付出更多的努力--除了睜眼和閉眼，都在做策劃、拍照、修圖。"直到現在，我也保持這樣的工作狀態，感覺不工作就對不去勞苦大眾，對不起父母"，李繪笑著說，知名攝影師的身份背後，有著太多道不盡的艱辛。

當同學在玩耍聚會的時候，她在絞盡腦汁想著如何進入攝影圈。大概是高中時代學理科的原因，比起一般女性，她對器材的熟悉程度很高，也喜歡研究光，對打光、布光很感興趣。綜合考慮，她就給自己找了份拍靜物產品的工作。"那一整個夏天，我沒有出過影棚，但是我黑了，被造型燈曬黑的"，每天一個人默默地佈景、布燈、打光、拍攝，"有人在閃光燈面前受不了，我現在已經完全沒事兒了，感覺看電焊都無礙"，得益於這份枯燥工作的磨鍊，一年之間，她完全掌握了商業攝影的技術要素。

EOS 5D Mark III 光圈F4. 快門1/125s ISO400 焦距85mm

鏡頭：EF 85mm f/1.2 IS USM

EOS 5D Mark III 光圈F7.1快門1/160s ISO100 焦距85mm

鏡頭：EF 85mm f/1.2 IS USM

提起為何轉去拍人像，李繪打開了話匣子："一年的靜物拍攝，我發現自己好愛說話啊，好想跟人說話，大概我更適合拍人吧，然後就去拍人像了！"週六日時間，她利用單位的影棚開始約模特拍照。人像拍攝比靜物布光要簡單得多，加上親切近人的性格，她很快上手，就像當初從電視轉行進入攝影，一拍腿，她就成了一名人像攝影師。

EOS 5D Mark III 光圈F7.1快門1/160s ISO100 焦距85mm

鏡頭：EF 85mm f/1.2 IS USM

色影無忌

過去四年我發起操辦了四屆大學生攝影訓練營，在這個過程中碰到很多喜歡攝影的年輕人，我真的發現，現在的年輕人真的非常有想法，有個性，有創造力，視野也很開闊。年輕給予他們不落窠臼俗套，追求有自己表達風格的強烈動機，這很可能會激發他們產生創造性的作品。

但是年輕，也有相應的缺點。年輕意味著他們缺少閱歷與經驗。為什麼人生的經驗如此重要？因為攝影是一個心理過程，只有你經歷過痛苦與失去，才能知道如何表現痛苦和失去。很多時候，很多東西，要等待時間來給予。 但是這裡還有另外一個問題，除了被動等待時間的流逝，經歷的豐富，我們也需要主動地去培養滋潤心靈，讓它更豐富敏銳，充滿表達欲。

你要充分地感受你看見的、體驗的、愛著的，遺憾的，淡定接受生活所給予你的悲喜，帶著切切實實的心理感受去拍照片，真正做到有感而發。而不是為了比賽拿獎去拍照。要學會面對日常生活中那些普遍的題材，正如詩人里爾克說的，不要抱怨生活的貧乏，對於創造者沒有貧乏，也沒有貧瘠不關痛癢的地方。

傅擁軍

哈哈哈，這個問題有點複雜哦！想要成為一個攝影師跟很多有關，但是俗話說欲成其事，先利其器，那就先從學會找到合適自己的裝備開始吧！讓我們來看看大師們的裝備！

Sara Terry

照片和工作（我主要用佳能）：

• 佳能5D Mark III

• 佳能EF 24-105 F/4鏡頭

• 佳能EF 70-200 F/2.8鏡頭

• 佳能EF 50 F/1.4鏡頭

• 富士x-T2 + Fujinon XF 56mm f1/2

• 腰包

• 筆記本和筆

• （沒有在照片裡的：備用電池、CF卡和讀卡器、iPhone 6P——我也用它拍照）

攝像、電視拍攝工作（我主要用富士相機，因為它是無反，佔地小）：

• 富士X-T2 +Fujinon XF 56mm f1/2

• Fujinon XF 18-135mm f/3.5-5.6

• Fujinon XF 35mm f/2WR

• 佳能5D Mark iii

• 佳能EF 24–105 f/4鏡頭

• 佳能EF 70–200 f/2.8鏡頭

• 佳能EF 50 f/1.4鏡頭

• Jacobson降噪盒

• Newswear腰包

• 筆記本和筆

• （沒有在照片裡的：備用電池、CF卡和讀卡器、iPhone 6P——我也用它拍照）

紀錄片製作：

• 佳能 C300 Mii

• 佳能EF 24-105 F/4鏡頭

• 佳能EF 70-200 f/2.8鏡頭

• 佳能EF 50f/1.4鏡頭

• 森海塞爾EW 100發射和接收器

• Tram領夾式麥克風

• 森海塞爾MKE 600麥克風

• 閃光燈

Tomas van Houtryve

照片裡有的：

• 大約1870年在巴黎製造的9*12cm木質現場照相機

• 110mm f4.5 Ibsor鏡頭

• 125mm f5.6 Fujinon鏡頭

• 135mm f3.5蔡司Plannar鏡頭

• 147mm f5.6 EM Target brass鏡頭

• 150mm f2.8 Leitz Dimaron鏡頭

• 180mm f4.5 Schneider-Kreuznach鏡頭

• 木板架

• 捲尺

• 泡沫水平儀

• 計時器

• 玻璃盤和保護套

• 用來記錄曝光的筆記本

• 溼版膠棉配方和說明

• Bostick & Sullivan溼版化學品

• Ilford定影劑

沒拍在照片裡的：

• 摺疊暗箱

• 腳架

• 燈

• 背景

• 架子

• 手套

• 護目鏡

Linda Bournane Engelberth

• 哈蘇500C

• 50mm和80mm鏡頭

• 光度計

• 寶麗來相機

• 遙控快門

• 135mm賓得

Ashley Gilbertson

• 富士xpro2和23mm鏡頭

• 富士xt2和35mm鏡頭

• 護照

• Spirax筆記本

• 電池

• 筆

• 打火機

• 卡

縱橫視覺ZoneFoto

看到這個問題，才發現自己已經拿起相機已經一年多了，在相冊裡還能找到自己真正意義上接的第一套客片。

後來一年半的時間學習了很多，看了很多書籍，POCO，微博喜歡攝影師的作品，覆蓋相機的基礎，前期拍攝，後期調色。慢慢的也成長起來。

開始認真系統的學習前期的拍攝思路，包括取景，服裝的選擇，化妝，服裝的搭配，道具的選擇使用，用光，構圖、、等等。。有收穫，有感動。

16年加入喜歡攝影師的網絡班認識了許多志同道合的小夥伴，一起交流，一起談心，一起分享，一起進步。不知不覺間這個大家庭已經有了1000多人。

這條路還是有很長要走的，希望我們一起進步。

下面跟你們分享一下小小的技巧哦，希望在攝影路上走的更快。（側重於人像寫真）

1、熟練掌握相機的操作和自定義設置，常規拍攝時我們可以自定義設置的包括，對焦測光拍攝模式等操控選項和飽和度，對比色，偏色，色溫，白平衡和白平衡偏移等拍攝選項。雖然這些設置都是針對JPG的優化，對我們RAW後期沒有什麼太大的用處，但是在拍攝的時候可以更加嚴謹的控制拍攝的方向，以及在和模特溝通中會起到更好的顯示效果，可以更加增加模特的自信。

2、建議多去網站去看圖學習他人的攝影作品，審美是攝影進步的非常重要的因素，很多作品現在都會有EXIF信息核實，在瀏覽大量的作品後就會潛移默化的養成空間結構，對各個焦段都會有所增強。這樣對取景，構圖都會有很大的幫助

3、鍛鍊社交能力，人像攝影和性格絕對有關聯，前期拍攝時會分為3個階段，要等模特的緊張情緒放鬆下來這樣她的表現力才會最大程度的發揮出來，這就很大程度上要求攝影師的引導，把自己想表達的東西怎麼傳遞個模特。這個對前期的拍攝很是重要。

4、瞭解、學習、認識、熟悉後期的工作流程，系統的瞭解這些簡單的工具，才能更好的為自己的後期思路服務，結合不同的算法工具滿足不同的後期需求。同樣，掌握色彩原理也是很重要的，對一張照片的通透性至關重要。

5、大量的拍攝練習/只有大量的拍攝練習，才會對光線，構圖，人物，溝通更加敏感，這樣進步會很快。

最後說一下新手購買相機這個問題，先買個入門機玩玩？這可能是攝影圈一個最坑的問題了，沒有什麼相機是適合新手的。購置什麼相機具體和你的經濟預算有關，拍攝用途，需求高低登有關係。如果是預算不足可以先購置入門機型，但是如果你有更高的預算何嘗不一步到位呢，否則，當你意識到你需求更高端的相機時，只會浪費更多的錢和精力。（PS：總之買你預算裡面最貴的就對了）

清新畫片

龍脈山泉

攝影師是變不出來的。也不是說這麼容易變成攝影師的。現在很多攝影人都自稱為自己為攝影師。問他們通俗的問題，你們專業的項目是什麼？都統一回答，不知道。如果一個攝影師沒有明確的拍攝目標，那他就不是一個合格的攝影師也可以說不能成為攝影師。起碼我們經常見到的就是婚紗影樓的攝影師。再就是拍攝寫真婚禮現場的攝影師。其實一個攝影師的定義真的非常難。不過不是說你手裡有一臺相機就是攝影師了。手機一點就是你要完全瞭解你目前手中的設備的使用。最起碼的日常拍攝應該懂得如何去調整如何使用閃光燈，如何在弱光環境下進行拍照。如何瞭解光圈快門感光度三者的配合。一個合格的攝影師要有獨特的思維。在特殊的環境條件下應該如何及時的調整拍攝方案。如何去打造不一樣的氣氛。攝影師並不一定說有多麼多的攝影輔材和配件。攝影師在後期一定要多多的學習，勤奮刻苦，有時間就出去練習拍照，不要怕錯，怕的就是你不去錯，錯才知道哪裡不對要改正，才能進步。

濟南攝影師麥兜

目前對於攝影師還沒有一個準確的定義。但是攝影師並不是說拿起單反就是一個攝影師，起碼作為一個攝影師，他是有專業的目標和拍攝的主題的。攝影師每天的工作就是和單反打交道，想要成為一個攝影師是需要千錘百煉的，不是說變就變的。一名合格的攝影師所需要準備的是很多的。首先在你不確定你即將成為什麼樣的類型攝影師之前，一定要做好各種準備工作，也是不管做什麼攝影師都需要去做的一些事情。首先你應該熟練的玩轉你手中的單反相機，以及同系列其他的單反要有了解，目前尼康佳能是作為兩大常用單反，而影樓一般是用佳能，那麼對於佳能單反，操作調整基本是一樣的，所以你應該知道在內景，外景，拍攝風光人像微距等不同題材時所需要調整的數據和用什麼樣的鏡頭，這樣熟練了就不會再考慮耽誤時間。在平時有空的時候一定要多多的關注瀏覽攝影大師們拍攝的圖片。參考他們拍攝時的數據和周圍的環境來輔助的提高幫助。當你在相同的環境下，您使用相應的參數模式拍照會輕鬆很多。經常的和自己拍攝的圖片做比較，看看有沒有進步。要不斷的提高自己的拍攝水平。外出拍攝的時候要鍛鍊自己的社交能力。要學會和周圍的朋友進行溝通。所謂三人行，必有我師。這裡面必定有比你水平高的，一定要虛心的討教。如果壓力不大，學會後期修圖，攝影師不一定要會專業修圖，但是參加比賽的圖片，還是要稍微調整的，所以簡單的學會修圖也是有必要的。最後就是多練習，不要拍失敗。沒有幾萬張是不會有效果的。不要半途而廢，不要學一半轉學另一個。

帶上單反去旅行

攝影師？ 現在攝影師也太沒有門檻了吧，隨便拿個相機也說自己是攝影師，真佩服自己給自己標籤話的人，現在攝影師也不需要證，所以可以隨便吹噓自己是攝影師，我喜歡拿相機拍照，但是我只是攝影小白，但是身邊有些人，剛買個3000的單反，就稱自己為攝影師，連焦都對不準就開始接單，還定價挺貴，連後期修圖都弄不好，直出原片，白平衡都設置不準，我也是無語。 就這樣的，按壞一個快門都不能是攝影師！沒有攻擊誰，就想吐槽一下，雖然我是個小白，但是我覺得剛入門，起碼的態度要放端正。別不知天高地厚。

請叫我星哥9

1、立志以攝影為生，逐漸對你熱衷的門類從認識到精通，當你能以此謀生了，你就是攝影師！2、攝影作為愛好，攝影理論、攝影作品方面，在攝影圈裡有較高的評價與認可。3、熟知攝影器材的性能與用途，熟練運用。4、具備良好的文化內涵。

手機用戶6095620372

什麼攝影師不攝影師的？要這些名頭只會欺世盜名。想做自己開心快樂事情就好，空杯心態永遠在路上，學習再學習就會進步。好鞍配好馬🐴。不亦樂乎。

關鍵字: 攝影師 攝影 職業教育