民謠遊吟詩人李志在早年前曾寫過一首歌：《梵高先生》。在這首歌曲中，反覆被吟唱的一句歌詞是“我們生來就是孤獨”。
寫《梵高先生》這首歌的時候，李志沒有像現在這麼為人所熟知，他的孤獨無奈痛苦皆來自於他做音樂而不被世人理解，他受到了諸多嘲諷冷笑，可能早已習以為常了，所以他才會唱出“我們生來就是孤獨，我們生來就是孤單”。
李志看過很多書，梵高的傳記他肯定讀過，也許正是因為這同樣曲折的命運和痛苦的生活狀態，他才能更深刻地體會梵高的人生。因為相知，所以懂得，他用歌曲來表達他對梵高的尊敬，也告訴自己要像梵高一樣，頑強地生活下去。
尼采說過：一個人知道自己為了什麼而活，他就能夠忍受任何一種生活。對於熱愛藝術的人來說，李志和梵高是一樣的，忍受落魄的生活沒什麼，他們都能在自己喜歡熱愛的領域找到快樂，得到精神上的滿足。
曾經有學藝術的人說，即便看過許多名家畫作，越是對比，越是覺得梵高可貴，越是愛。
梵高作為後印象派畫家的代表，將心境融入作品中，用主觀意識代替了客觀的描繪。他的畫作裡，創作背景大多都和他個人的生活有關，他賦予了每幅畫作情感和靈魂。
梵高是在1880年也就是他27歲的時候開始正式畫畫的。作為一名單身大齡的無業人員，他的日子是灰暗的，內心是苦悶的，所以那時候他的畫作大多比較暗沉，顏色單一。但就是在這樣的生活環境下，他依然有一顆同情心，他畫那些痛苦的人民，憐憫他們，救贖自己。
（《吃土豆的人》，1885）
1886年，梵高去往巴黎，踏上了藝術這條不歸路。在當時莫奈、馬奈等名家的影響下，他開始形成了自己獨特的繪畫風格，畫作裡也開始出現一些明媚的顏色，不像原來那麼單一、灰暗。
（《春季垂釣》，1887）
那個時期，日本的浮世繪藝術在法國很流行，梵高也模仿過好幾幅浮世繪作品。比如，這幅《日本情趣：花魁》，梵高做的無非是將複寫紙放在這幅畫上面描輪廓，加寬外框，並以油彩描繪。
（《日本情趣：花魁》）
就連梵高最著名的那幅《星夜》，渦捲圖案和著名浮世繪畫家葛飾北齋的《神奈川衝浪裡》也有著異曲同工之妙。
（《星夜》，1889）
（《神奈川衝浪裡》）
在1888年，梵高搬到了阿爾勒，他的精神開始不正常了，但是他的作品開始嘗試更多的顏色和新的畫法。
（《黃屋子》，1888）
（《靜物：十二朵向日葵》，1888）
（《臥室》，1889）
這之後，梵高被人們認為是瘋子，被送去了聖雷米的療養院。在這期間，他的情緒很平和，沒有外界的打擾，他就安心創作，活在自己的世界裡。1889年，他在療養院畫出了著名的《星夜》，那大概是他心中最純淨的顏色吧。
（《星夜》，1889）
1890年，梵高創作了《有烏鴉的麥田》，在畫完這幅畫沒多久，他就被發現開槍自殺在麥田裡了。
（《有烏鴉的麥田》，1890）
梵高生前畫了大量的油畫、素描、水彩畫，但是並沒有被當時的人們所接受和認可。在他去世後，是他的弟弟提奧的妻子喬安娜梵高努力地推銷這些畫，一次次地辦展覽，慢慢地，梵高的畫才被人們欣賞，最終獲得了他該有的名聲。後來，喬安娜的兒子小文森特梵高以捐出收藏畫作為條件，向荷蘭政府申請建立梵高博物館，於是，我們現在才得以能夠近距離地欣賞梵高的驚世作品。
（博物館外觀）
在博物館的一層，梵高商店絕對是最美的商店，種類繁多的周邊產品精美又實用：雨傘、包、零錢包、盤子、手錶、抱枕、耳環、絲巾、T恤、扇子、鼠標墊……
很多人喜歡梵高的畫就是因為他的畫色彩濃烈、美。沒錯，他的畫非常有美感，但是，如果你能瞭解他凝結在畫中的情感，恐怕你會有更多的感觸和感動。
時光美物工作室也想把這份美傳遞給更多的人，於是精心選取了梵高的52幅畫作，特別製作了一款以周為單位的計劃筆記本《52周志》，在時間的流逝中，讓我們慢慢去體會梵高畫作的美好與感動。
這款《52周志》封面選用的是梵高最經典的《星夜》，如果你仔細觀察，會發現封面上還有梵高的手寫稿，絕對值得珍藏。
這款梵高油畫周邊產品你有被驚豔到嗎？
閱讀更多 時光美物 的文章
