为什么有的演员在一部戏里演技爆棚，到了另一部戏却一言难尽？明明是同一个演员，在不同作品中的演技却能大相径庭？
题材、人设、对手、编剧、导演、摄影、剪辑等都影响着演员的发挥，在诸多因素中，导演的“调教”功底是最显而易见的。那么，导演的“调教”是否只对演技不成熟的演员有影响？而演技越成熟的演员受导演的影响越有限？
宋茜做减法、张翰“控油”
进击的演技pick一下
《结爱》正在甜蜜热播，平凡少女“关皮皮”与900岁的外星狐族“贺兰静霆”的恋爱心路，千转百回，情深缘浅。
开播前本并不被看好的IP，却被导演陈正道及其幕后团队打造成了一部豆瓣评分7.5的口碑之作，该剧堪称宋茜的转型之作。
看得出来，陈正道的作品都有着强烈的个人特色，他能完美地驾驭故事中的奇幻元素，也能让抖包袱铺陈做得恰如其分。
这部作品之前，宋茜的几部代表作，《上古情歌》2.9分、《幻城》3.1分、《美丽的秘密》4.4分……豆瓣评分基本均未及格，演技口碑备受争议。
“关皮皮”一角，如果按照宋茜以往较为浮夸的“综艺式”演法，延用“生气就撅嘴、委屈就抓狂、开心就傻笑”的惯常演法，可能人物并不会“立”得这么好。
庆幸的是，这一次宋茜“脱胎换骨”，展现出了对表演的精准“把控力”，完成了一场演技上的嬗变，就连结尾的独白，都能看出她台词的进步。
无独有偶，张翰在刚刚收官的《温暖的弦》中也“控油”成功，告别了邪魅狂狷的“霸道总裁”，不再动不动就“承包鱼塘”的“塘主”，抬头纹有戏、微表情带感，“占南弦”这个角色让观众感受到了张翰从偶像到演员的成长。
当下，“演技”二字重回大众视线，无论是《演员的诞生》《声临其境》等比拼演员业务能力的综艺舞台，还是潘粤明、雷佳音、赵立新等一众中生代演技派的强势崛起，都标志着观众和行业对演技越来越重视了。
如今，人们不再为谁谁谁出现在了某位大导的镜头里而欢呼雀跃，而更在乎谁谁谁的表演有几个演技炸裂的瞬间。但是，即便在这样的情况下，还是有很多演员，有时候发挥得好，有时候演技烂大街，飘忽不定的演技，到底是谁的锅？
周冬雨、马思纯、春夏
影后们在大荧幕与小屏幕判若两人？
宋茜、张翰在新作中的出色表现，大大拓宽了今后的戏路，未来可期。很多演员不仅在不同剧集中演技参差不齐，就连在不同媒介载体中的表现也忽上忽下。
比如，出道即成名、顶着“谋女郎”光环的周冬雨。
处女作《山楂树之恋》中的“静秋”是其之后发展的参照模板，后来的《宫锁沉香》和《同桌的你》都是单纯美好的乖乖女形象。
直到遇到《七月与安生》中“放浪不羁、张扬似火”的“李安生”之后，她进入了“小妞电影”的大门，在《春风十里，不如你》《喜欢你》《后来的我们》等作品树立了一系列古灵精怪的荧幕形象。
但是，在电视剧领域，《麻雀》是周冬雨职业生涯里绕不开的话题，她在剧中饰演的“徐碧城”是一个“坑队友”的人设，角色本身不讨喜，再加上网友吐槽她面瘫脸“喜怒哀乐都是一个表情”，一度陷入尴尬演技阵营。
不免有人疑惑，《麻雀》和《七月与安生》差不多是同时期拍摄的作品，一个演员在同一个时期演技差距有这么大吗？
周冬雨与马思纯凭借《七月与安生》双双抱得“金马奖”，在此之前，马思纯的《他来了请闭眼》也曾淹没在“谩骂”声中，槽点集中在人物形象与原著不符、台词太尬等。
同样是90后勇摘影后桂冠的还有春夏，《踏血寻梅》让她拿奖拿到手软，春夏在试验了心怀梦想，却不得已走上援交道路，最后还惨遭肢解的少女王佳梅。
走下影坛的她在电视剧《大好时光》演的是一个富家女小三，演技可以说是“人艰不拆”，还在《我的博士老公》饰演了沙溢演的博士的学生，她在两部作品都被因“演技差”诟病。
这波影后有点“皮”，都曾捆绑进入小屏幕“差演技”行列。而这，到底是演员自身的问题？还是怪角色人设不行？那么，曾经的好角色究竟是是仰仗导演的“调教”，还是运气好遇到了本色？
一分为二来说，电影表演更注重细节，眼波流转、嘴角上扬都在发射着特定的信号，所以更需要演员懂得“控制”，电视的表演主要靠台词支撑，非常考验演员的基本功底，但也更容易暴露他们的“缺点”。
不过，好的演员应该hold住任何一种表现形式，就像《指环王》里的咕噜、《猩球崛起》里的猩猩凯撒、《金刚》中的金刚、《艺术的力量》中的梵高……他们背后都拥有同一个名字——安迪·瑟金斯。
都说电影是导演的艺术，擅长“调教”演员的大导更不胜枚举，陈可辛、杜琪峰、王家卫、张艺谋……拍每部作品时，他们都知道自己要什么，了解手里的演员的哪些特质，然后深挖。正如陈可辛说周冬雨：“在剧组的时候，我就一直鼓励她放开，爱干嘛就干嘛，我会根据她的反应来修改剧本。”
影响演员发挥的要素众多
“导演”的调教最甚
而电视剧的成功，是一个“1+1 > 2”的过程，题材、编剧、幕后团队、对手等等，都影响着演员的发挥、作品的质地，在众多要素中，导演的“调教”是最能直观感受到的。
每个导演都有自己的风格，但这并不意味着每个导演都善于挖掘演员的潜力、解放演员的天性。好的导演，他们通过各种训练让演员洞察到自己的内心，并让演员和内心的自己达成某种力量，也就是传说中的打开基因锁。
去年的《三生三世十里桃花》让杨幂坐稳了“收视女王”的宝座，“杨幂之后再无白浅”的呼声一浪高过一浪，但是，在这之前和之后，杨幂一直被说成“演技黑洞”。
举个例子，在《小时代》《怦然星动》《翻译官》等作品中，每次情到深处，杨幂都喜欢捂嘴，被网友调侃为“完美”地展示内心变化。
这也许是演员日常习惯性动作被带到戏里，在《三生三世十里桃花》里，观众很明显地看到，她在刻意抛弃这些个人习惯，把自己融入角色。
这是演员和创作团队的功劳，同样离不开林玉芬导演的调教。
不过，今年杨幂在《谈判官》中的表现被评价为“打回了原形“。至于她的“原形”，李少红就曾说：“杨幂最大的问题是从小待在剧组，对演戏太习以为常，都下意识去程序化表演，快乐就是哈哈哈，痛苦就是哇哇哇，不过脑子。以至于她想过脑子的时候，她不知道怎么过。”
另一个演技进步与林玉芬导演的加持密切相关的，是杨洋。他在《微微一笑很倾城》中的出彩表现，被很多书迷剧粉奉为从书中走出来的“肖奈”，人物身上淡漠、戏谑、闷骚特质，诸多细微表情的恰到好处，全都一气呵成。
可在影版《三生三世十里桃花》里，杨洋原本帅气的盛世美颜被每隔3秒一次嘴角上扬的油腻感抢了风头，片中拉面的戏份更是遭到了集体吐槽。
再看一个“控油”成功的例子，黄晓明主演的《大汉天子》《神雕侠侣》是一代人的集体记忆，但这些年，他却沉溺在自己的精英人设总裁脸里无法自拔，交出了《锦绣缘华丽冒险》《何以笙箫默》这些豆瓣平均分没过4的片子。
但去年的《琅琊榜之风起长林》却让观众再次见证了他的演技，家国情怀赤子之心让人动容，这也再次说明演员遇到好的导演和团队的重要性。
陈坤、万茜主演的《脱身》开播在即，曾听这部剧的导演林柯说：“一个成熟的演员，他是最仰仗导演的，不管什么时候，导演都是演员的第一面镜子。” 这句话与张艺谋的“没有不好的演员，只有不好的导演”不谋而合。
在“大IP+流量明星”日渐扑街、大女主剧风潮减退、玄幻题材集体疲软，现实题材迎来春天、大波翻拍剧蓄势待发的当下，叙事有温度、剧集有质感的优秀作品正成为资本、平台争抢的香饽饽，在这个节点，演员们如若遇到了善于捕捉、懂得“调教”的导演和团队，便如虎添翼，在角色中发光的可能性也更大。
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