前不久的戛納電影節，除了主競賽單元一片慘烈廝殺惹人注目以外，非競賽單元展映的影片，質量也是頗高。
男女主角和楚巴卡在戛納photo call現場
星球大戰的外傳電影《遊俠索羅》就是其中呼聲最高的一部，自戛納首映以來，該片反響熱烈，影評人紛紛稱其令人“熱血沸騰”。
好萊塢權威媒體《綜藝》給出了優質好評：
“這是一部充滿活力的犯罪電影，精彩的機械對決創造出最一流的動作場面，而演員們的演技也至始至終引人入勝，尤其是飾演「索羅」的男主角阿爾登·埃倫瑞奇。”
阿爾登·埃倫瑞奇之前在《藍色茉莉》和《凱撒萬歲》中都有傑出表現，但在外傳中飾演青年時期的韓·索羅時，被一些影迷嘲諷，稱其與哈里森·福特飾演的原版“簡直是無印良品和名創優品的差距”。
本週這部《遊俠索羅》已經登陸了內地院線，並且與北美同步首映，沒有一分鐘刪減，這對於美帝大製作來講實屬難得。
到底值不值得我們的一張票呢？一起來看看——
遊俠索羅：星球大戰外傳
Solo: A Star Wars Story
導演: 朗·霍華德
主演: 阿爾登·埃倫瑞奇 / 艾米莉亞·克拉克 / 伍迪·哈里森 / 唐納德·格洛弗
類型: 動作 / 科幻 / 冒險
《遊俠索羅》講述的是星戰中人氣最高的角色之一韓·索羅青年時期的故事。
韓從小在一個破舊的工業園區長大，以偷搶拐騙謀生，正是這段經歷讓他形成了亦正亦邪的品性。
但好在他的小女友龍母...不對，是琦拉（艾米莉亞·克拉克 飾）不嫌棄他，與其同甘共苦，並相信只要他們一起努力，總有一天可以逃出這個破地方。
年輕的韓不負所望，在偷到了一瓶價值不菲的核心素（一種超級燃料）後，他決定帶上青梅竹馬遠走高飛。
但很不幸，小女友在逃走期間被抓獲，亡命鴛鴦只得承受別離之苦。
韓下定決心一定要把琦拉救出來，但無奈手無寸鐵、身無分文，只好志願加入空軍，待學成歸來之後，搶一艘太空船再回到園區營救琦拉。（這圈子繞的......）
在報名入伍時，軍官看他孤苦伶仃，無父無母，而且名字又那麼短！男人不能太短，所以給他取名為solo，史稱韓·索羅。
但因為種種原因，韓沒能當上飛行員，而是被扔去了陸軍野戰基地當炮灰。
在那裡，他受盡欺辱，幸運的是，他在危急之中遇到了伍基人楚巴卡——他未來的副駕駛，不打不相識之後，兩人結為好友。
雖然有了同伴，但再不離開此地，也只能是兩人一起當炮灰。
韓見勢不妙，便馬上抱住了一位陸軍隊長貝克特（伍迪·哈里森 飾）的大腿，用自己的三寸不爛之舌說服他讓自己加入團隊。
沒想到貝克特一行人並不是什麼正經軍人，而是專門為大集團盜竊核心素的打手。
為了大賺一筆、買飛船救出琦拉，韓和楚巴卡加入了這個團隊，開啟了一段驚心動魄的冒險之旅。
作為一個老牌星戰迷，看到《遊俠索羅》這部電影的時候，心情是複雜的。
首先，一個沒有原力、沒有天行者家族、沒有絕地武士的宇宙，還是星戰宇宙麼？
其次，作為星戰三部曲裡最關鍵的角色，韓·索羅的前傳真的那麼重要麼？
很明顯，《遊俠索羅》只是借用了星戰裡的幾個人物以及這幾個人物的“既定命運”做了一些拓展，應該說，這並不是星戰宇宙中不可獲取的一塊拼圖，是捆綁銷售的可有可無的贈品。
至於韓·索羅的前傳是不是真的這麼重要，其實未必。
作為一個偶爾使使壞、賣弄下嘴皮子的正面角色、英雄人物，他的成長過程，有且只有一種選擇，那就是年少時經歷不幸；成年時遭遇背叛，最後準備就此了結一生的時候，突然發現了生命的意義。
這生命的意義，或許是宏大的目標，譬如說幫助反叛軍；或者是美妙的愛情，譬如說和萊亞公主相戀，然後生下了本，後來本又變成了凱·洛倫。不消說，這後續的故事，已經被講述完畢。
所以，在《遊俠索羅》，乃至是《遊俠索羅》的續集裡，韓·索羅所擁有的，只是一個二手未來。
一個角色的變幻過程，人物弧光早已在1970年代明確了，現在的編劇只能做一點敲敲打打的零碎工作。這零碎工作，在影片中總結起來就是：
編一個隨大流的故事，留一個續集的尾巴；用人物組合、音樂片段表白老星戰迷；用無窮無盡的視效轟炸討好00後的觀眾。
然後，這樣一部打著絕不出錯的安全牌的影片，就可以招搖過市了。
對於科幻片來說，最重要的因素，就是“設定”。
一部好的科幻片，從頭到尾都在“設定”。這設定可以是科學的、社會架構的，也可以是價值觀的、物種的、解剖的。
《2001太空漫遊》到了最後依舊在設定機器和人類的等級，《銀翼殺手》在結尾處還在設定克隆人的身份和階級。於是，這樣的影片步入了科幻電影的殿堂。
《2001太空漫遊》1968
《銀翼殺手》1982
《遊俠索羅》，沿襲了星戰的框架，並沒有對其進行任何補充和解讀。
編劇和導演或許認為，沒有新的設定，就是最好的設定，就是尊重原著。
可不想，沒有設定的科幻片，只能是披著科幻外衣的“類型片”。
而就站在類型片的角度上說，《遊俠索羅》，做的也難以令人滿意。
問題出現在兩個方面。
其一是作為主角，索羅除了跳上跳下，忙來忙去，性格、心理，幾乎沒有變化，一個零敲碎打“成長”起來的角色，很難說是一個合格的角色。
其二則是整個劇本太過於著眼於劇情上的曉暢易懂，而放棄了全局觀。
索羅成長於窮街陋巷，在整部電影中耍盡心機，但卻自動選擇站到了反叛軍這一方。一直都是為了錢而搏命的他，將用命換來的燃料拱手相送，並在間接的意義上，促成了反叛軍的形成——角色的這種行為，稱得上偉大，談不上合理。
倒是他的初戀情人的反轉與“黑化”，顯得更有說服力。
當初要和索羅一起逃離貧困生活的綺拉陰差陽錯之下，成為了暴虐的殺手，成為了帝國的棋子。她的故事和人生境遇，在片中以“你不知道我經歷了什麼”來一句話帶過，看上去似乎比索羅那種“一眼望穿”的平淡與淺薄，更應該表述。
可這是《遊俠索羅》，又不是《一個純情少女是如何墮落的》。
不過，《遊俠索羅》本就是一部舉著星戰情懷，拋棄老粉絲，拉攏新粉絲，並且要自立山頭的作品。
沒法做到一一兼顧，用好萊塢和迪士尼最擅長的商業正確（大片化）和政治正確來拍攝，才是最保險的做法。
影片中的政治正確，以一種出其不意的方式出現。
除了“全宇宙各族人民大團結”，黑人與少數族裔的關鍵地位，它彙集在了一個叫做L3的機器人身上。
這是星戰宇宙中第一個女性機器人，除了設計上凸顯了女性特徵之外，“她”還是一個情感專家，機器人權利（某種意義上是女權主義）的維護者。她發動了一場暴動，併為此付出了“生命”的代價。
大片化的做法，這些年我們已經在漫威、《碟中諜》甚至是各種超過1.5億美元投資的電影中見識了無數遍。
這些影片，無一不是ctrl+C和ctrl+V的結果。大場面輪番轟炸、飆車特效比比皆是，適當地加一點小笑料調解下氣氛。
該死的死，該活的活。最後留個續集尾巴。
《碟中諜5》
只能說，我們又刷完了一部電影而已，至於這電影講了什麼，回家洗了把臉就忘了。
星戰中的那些令人激動的“設定”、宇宙級的框架，改變好萊塢的電影美學，令人大開眼戒的特效，全被改頭換面地融匯到了無聊的俗常和套路里。
至於索羅的未來，他後來做啥了，是怎麼死（被兒子殺死並且墜橋，著名的星戰梗）的，他愛人（萊婭公主）的未來，他孩子（凱·洛倫）的未來，他小舅子（天行者盧克）的未來、他岳父岳母（達斯·維達與帕德梅公主）的未來——我們統統都知道了。
韓·索羅的外傳電影，只有一個連二手都算不上的未來，實在可憐。
文/雲起君
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