春光乍洩
導演：王家衛
主演：梁朝偉 張國榮 張震
上映時間：1997年5月30日
事件：上映21週年
王家衛是個很有
「感覺」的導演。他的影片充滿情調，卻又讓人不敢質疑。
明明凌亂不堪，卻總有個場景擊中你。
就像［重慶森林］中的鳳梨，［阿飛正傳］中的無腳鳥。
△《重慶森林》中的罐頭，象徵過期的愛情
選取感興趣的場景，是件很私人的事兒。
當你選擇了這個場景，就會把這一個感覺當作所有的感覺。
1997年，［春光乍洩］上映。
影片是王家衛公認的巔峰。
鏡頭調度紛繁多樣，移動與旋轉並舉。
攝影風格極具豐富之能，黑白與彩色共存。
導演之前的拍片特點在［春光乍洩］中被髮揮到了極致。
碎片化敘事自成一體，情緒營造已入無人之境。
八千里路雲和月
「做夢」
阿根廷似一處遠離故鄉的家，何寶榮水中撈月。
何寶榮像一個從未存在的夢，黎耀輝飛蛾撲火。
何寶榮是一個無理取鬧的人，他每次玩膩了之後，總把黎耀輝當歸處。
黎耀輝像個接盤俠，照顧被打的何寶榮，為他更衣、洗漱、做飯。
人類似乎總這樣，放著踏實的人不找，總想被虐，黎耀輝抖M的心理，被何寶榮一眼看穿。
只有你和你的夢，故事就不完整。
因此，［春光乍洩］是一個你，一個夢，和一個旁觀者。
一個自我，一個本我，和一個超我。
黎耀輝，何寶榮，和張宛。
何寶榮是理性中無法隱藏的感性，肆意的放蕩，竟恐嚇著每一根神經。
他在寒冷的冬天拉黎耀輝出去晨練，黎耀輝被凍的發燒。
他纏著高燒的黎耀輝為他做飯，無理取鬧到了一種境界。
黎耀輝 破口大罵，說他沒人性。
然而，一個叫板蒙太奇，黎耀輝還是照做了。
歸根結底，作為他的夢境，何寶榮就是可以任性。
張宛是感性中深埋海底的理性，童真的話語，卻滌盪著每一寸心靈。
他明明沒去過大瀑布，卻說大瀑布好玩。
黎耀輝不解，問他沒去過怎麼知道好不好玩。
他說就是因為沒去過才好玩。
形式上充滿童趣，卻蘊藏深刻的哲理——未知總是有趣的。
至於黎耀輝，他是感性與理性之間的矛盾。
人皆矛盾，張愛玲體會最深，有了飯粘子，想要硃砂痣。
「選擇」
多項選擇簡單，是「要哪個」，只需比較優劣。
當優劣均等，大可隨心而動。
單項選擇困難，是「要不要」，充滿無限可能。
選與不選，總留下一段看不見的風景。
黎耀輝面臨艱難的單項選擇。
他要不要繼續做夢，或者說，要不要繼續慣著花瓶何寶榮。
古往今來，無數人做過這個選擇。
答案註定是進退兩難。
選擇要的人，堅信自己會痛並快樂著。
然而事實殘酷，痛苦之外，仍是痛苦，循環往復。
選擇不要的人，篤信長痛不如短痛。
怎知人心複雜，苦澀衰減，卻像幽靈，縈繞一生。
黎耀輝在要與不要之間反覆徘徊，時而充滿色彩，時而僅剩黑白。
善變是做了思考，思考的襁褓未必誕生決定。
當夢境敲門，他心生憐憫，只得重回矛盾懷抱，將夢境奉若神明。
何寶榮生活不檢點，還將他當作備胎，可每一次，黎耀輝都向他敞開雙臂。
無非是仍未下定決心，還是無法割捨心愛之物。
旅行是為了尋找，尋找的過程本身就是修行。
當修行期滿，他無可奈何，唯有含淚斬斷夢境，將現實提上日程。
黎耀輝坦言，他來布宜諾斯艾利斯，是因為對自己的人生沒想清楚。
本來，他有大把的時間，將自己荒廢在思考之中。
結果何寶榮 來了又走，走了又來，折磨讓他心生疲憊。
他只得當機立斷，不管是愛情，還是人生。
「回家」
燈塔貫春夏秋冬，聳立在花崗之上，破冰守望，迷途的水手靠它引航。
瀑布自南北西東，傾瀉至淵澤中央，海納百川，失落的夢境需要肩膀。
臺北上午零時，寶島一隅，小吃攤旁，回不去的叫做家鄉。
烏斯懷亞海港，世界盡頭，燈塔之上，到不了的才是遠方。
離開何寶榮，黎耀輝沒了軟肋，卻也丟了鎧甲。
他攢夠了錢，去遊覽了燈塔，看了大瀑布，然後回臺北。
他是香港人，之所以回臺北而沒有直接回香港。
是因為他是個沒有家的人。
至於是真的沒有家，還是僅僅缺乏家的歸屬感，導演沒有說，我們也不必猜。
王家衛的十八般武藝
［春光乍洩］不像詩，也不是散文，是碎片化的情緒。
這種視聽語言的極致，遠非文字所能替換。
而這種極致，靠的是王家衛嫻熟的拍攝技巧與場面調度。
武藝有刀、槍、劍、戟、鎲、棍、叉、耙。
王家衛有抽、跳、剪、移、轉、速、樂、色。
「抽」
抽說的是「抽幀」，王家衛是玩抽幀的大手子。
抽幀顧名思義，是將影片的幀數刪掉一部分，以達到出離，迷幻的效果。
在影片的第11個場景中，公交車上，當黎耀輝給何寶榮點菸的時候，出現了［春光乍洩］第一個抽幀。
△點菸的動作因抽幀變得緩慢，暗示兩人情感捉摸不定
△出租車上搖搖晃晃，抽幀讓人物情感變得複雜
這個技巧貫穿王家衛大部分影片，無論是之前［重慶森林］中，馬路上奔跑的何志武。
△《重慶森林》中的抽幀，則拉長了奔跑時間，並讓主體與周遭環境格格不入
還是後來［一代宗師］裡，金樓上徜徉的葉問。
△《重慶森林》中的抽幀，人物過招之間，增添了幾份神秘感
「跳」
跳是說跳切，［春光乍洩］中一共58組鏡頭段落，幾乎沒有任何傳統意義上的連貫。
除了5個空鏡頭，兩個閃黑之外，沒有任何過渡性鏡頭，全部都是一個段落硬切下一個段落。
跳切極易讓人間離，破壞完整的觀影感受，但似乎特別適合營造情緒。
人的情緒從來飄忽不定，瞬息萬變，跳切用來表達情緒，算是用在了刀刃上。
其他的電影不必說，跳切在王家衛這裡，是基本法。
［春光乍洩］的前三個段落，就充滿硬切。
一開始是護照的特寫。
影出字幕之後，立馬切到屋中徘徊的兩人，此時畫面顏色是彩色的。
一句「讓我們重新開始」之後，對話跳到旁白，畫面也切成黑白。
「剪」
剪是快速剪輯。
快速剪輯是一把雙刃劍，用不好特別容易造成審美疲勞 。
當然，快速剪輯誕生的意義，很大一部分就是為了對抗審美疲勞。
王家衛的電影大多發生在城市，一直在表達人物情緒。
他的快速剪輯很節制。
一般用於城市中的百態，在不斷變換喧鬧的場景之中來反襯人物的孤獨與單一。
［春光乍洩］中，快剪出現在最後一個段落，即第58個段落，在紛繁複雜的臺北百態之中，凸顯黎耀輝的無根無垠。
△《春光乍洩》結尾的快剪
「移」
移即移動鏡頭。
王家衛不但玩得一手好快剪，移動鏡頭這種非常規武器，也是他的拿手好戲。
影片的第6個段落之中，有著全片神來之筆的移動鏡頭。
1. 剛接完客人的黎耀輝無意轉頭，看到了景深處的豪車。
2. 切豪車特寫，何寶榮與金髮碧眼的外國人從車上下來，談笑風生。
3. 黎耀輝特寫，他迷茫地注視曾經的愛人。
4. 何寶榮自黎耀輝鏡頭左邊快速入鏡出鏡。
5. 鏡頭卻突然迅速轉至右邊，黎耀輝在高速移動的鏡頭之下一同出鏡，黯然離場。
「轉」
轉是高速旋轉鏡頭。
段落56，當小張站在燈塔之上，鏡頭彷彿他的內心，不斷360度旋轉。
當張宛在烏斯懷亞之巔不斷旋轉的時候，他像是黎耀輝幻想出來的一樣。
「速」
速指的是變換運鏡速度。
第9.16與第21段落，全部都是空鏡頭，這時的空鏡頭速度極快，車水馬龍，表現時間的流逝。
△段落9與段落16出現的空鏡頭
△段落21的空鏡頭
除了加速，還經常有減速。
［重慶森林］中減速多存在與第一段故事，配合音樂，用來壓縮時間，表現空間，突出主人公焦躁不安的情緒。
△《重慶森林.》中的減速鏡頭
［一代宗師］裡，這種風格再次提升，宮二和馬三打鬥的一段，先緩速再突然加速，突出武打的節奏。
△《一代宗師》裡，老猿掛印一招制敵
「樂」
樂自然指的是
配樂。王家衛特別會用配樂，他用的配樂大多帶情境，直接可以產生畫面。
突然出現的配樂，似乎就是為了主人公此刻的情緒而生一樣。
［春光乍洩］裡鍾定一的「Prolugu」,JAZZ風，手風琴走第一段，同樣的旋律，鋼琴走第二段，兩段配相同的鼓點。
這首曲使黎耀輝那種無奈卻又不得不作出選擇的愁容瞬間立體，直入心扉，有那麼一瞬，我們每個人都變成了黎耀輝。
［花樣年華］中Nat King Cole的西班牙舞曲「Quizas」,男中音輕鬆道出樂蘇麗珍和周慕雲的情感糾葛。
還有［重慶森林］ 中媽媽爸爸的「Califorina Dreaming」，歌中冬日加州的那種刺骨寒冷，卻又灑滿陽光的感覺。
正像何志武與633，感情上總有陰鬱，卻又滿含希望，不斷尋找。
「色」
色是變換色彩。
［春光乍洩］是色彩變換最多的一次，並頭一回用了黑白轉彩色的手法。
這個手法在王家衛的其餘影片中沒有出現過。
從段落3，兩人做愛開始，一直到段落12何寶榮上門之間，皆是黑白。
△段落3
中間只穿插了一個彩色的空鏡頭，即之前提到的段落9.
△段落9
從段落14出租車開始，到最後段落58的臺北快剪，鏡頭一直是彩色，只有段落32穿插樂短暫的黑白回憶。
一開始的黃綠色，在黎耀輝回到臺北之後，變成了深藍色，這也正預示著人物心情的改變，從焦躁到開闊。
王家衛如此多的絕活，讓每個碎片成了神經元。
當這些神經元連接，傳導。
我們看到了人類最迷人的部分。
情緒。
閱讀更多 電影破事兒 的文章
