電影頻道《今日影評》和周迅合作的表演類綜藝節目《表演者言》，將在6月6日迎來第二季。此前的第一季播出以後口碑頗為不錯，豆瓣達到了9.0的高分。
跟去年《演員的誕生》相比，《表演者言》可謂樸素到了一定境界，沒有那麼多的花頭，娛樂化的PK賽和各種各樣的花邊形態，就是兩位演員生生地聊表演，聊技巧，聊業務，可謂是眼下“綜藝裡的一股清流”。
而目前已知會出現在第二季裡的，則有陳沖、陳建斌、舒淇、宋佳、王寶強、王硯輝、於和偉等，從選角上就可以基本看出節目的定位，是真真正正潛心表演的藝術家，名頭未必比得過鮮肉，但論表演功力，卻絕對是當前國內一線的演員。
周迅的表現讓人驚歎。人們常常評價“周公子”的銀幕形象，都是靈動、可愛、天生的悲劇感，而訪談中的周迅卻顯得那樣沉穩、大氣、歷經風雨而不亂。
74年生的周迅，已經44歲了。44歲的周迅剛剛拍完90多集的《如懿傳》，跟日本導演巖井俊二合作了《你好，之華》，還有周可和徐浩峰的兩部電影正在籌拍當中。也許正是因為職業生涯從曾經的靈動可愛步入豐富，步入更廣闊，更多可能性的領域，周迅才找來了這麼多她的演員同行，來聊一聊表演究竟是怎麼回事，而人生又是怎麼回事……
《你好，之華》
周迅在專訪中談到，她非常想知道她的同行們是怎麼去創作角色的，他們平常生活裡是怎麼樣去積累表演的素材。便是這樣一個簡單的交流分享的願望，促成了這檔節目。
當然，像這樣缺少花樣和爆點，認真聊“業務”的節目，在娛樂至上的當下會否有收視率的壓力呢，沒人看怎麼辦？當央視主持人張越問到這個問題時，周迅笑答：“其實我有時候可能跟不上時代啊，我對這些東西不大敏感。比如說我看一個電影我對好的表演會敏感，但是票房啊收視率啊我沒辦法去想象，所以其實也沒辦法考慮那麼多。我知道這個時代它需要，但是我不敏感也沒辦法。”
“我都想跟他們一塊演戲，有點像影迷見偶像”
聊的更多的，還是表演。周迅認為演員這個職業，需要很有探索的精神，不斷地把每個生命階段的感受和角色結合，眼耳鼻舌身意，在生活裡面全都是打開的。
王千源在第一季第九期裡談到自己還沒出名的時候，上臺連人都沒得演，去一些晚會上表演獅子老虎，有時甚至是一棵樹。但正是演樹的經歷，讓他開始認真對待他的職業。
有一次王千源給一群智障兒童表演，演一顆樹。雖然他只是在舞臺上晃一晃，沒想到演完之後小觀眾們用無比真摯的眼神看著他說：“叔叔你什麼時候還來啊？”
那之後無論演什麼，王千源說，他都會用盡全力去認真演，因為他不知道在遙遠的屏幕那頭、舞臺下面，會有誰在看著他，受到他的影響。他不能因為不是主角，就去敷衍這些最真摯的觀眾。
而作為一個感性指數max的公子，周迅也分享了她自己獲取表演素材的一百種姿勢：
“任何一種情緒都可以激發你。比如自卑感也會激發你，我就很自卑啊，我覺得我什麼都不行啊，然後就會更好地督促你去學習，去看更多的電影。然後每個階段比如說你得了獎，但是你說我這個地方還是不夠好啊。
包括無聊也是。像舒淇她就說，那是一個很磨人的狀態，那這個就是激勵她去創作的能量。
就比如說你偏執，演員的偏執，我一定要把這個角色弄好，我要扣到一分一毫，這也是偏執的好處。但是偏執生活裡面就比較辛苦。”
周迅將自己與她的同行們對話的過程，稱作是“影迷見偶像”，她自己是影迷，雙眼放光地問東問西，希望能夠尋找共鳴，實在很可愛。
她是所有導演的夢想
巖井俊二這樣評價周迅：“她在鏡頭前是如此的快樂和熱忱，令人驚歎的演技豐富了我對之華這個角色的想象。”
陳可辛說：“她是所有導演的夢想，你想要什麼她就給你什麼，甚至給你驚喜。”
做《表演者言》的時候段奕宏也說：“我當然也願意我往那一站就特別扎眼，像周迅那樣，她可以那麼搶眼，但我天生就不搶眼，那我沒辦法我就只好自己回去努力。”
張越對周迅說：“你是一個天才。”
周迅爽朗笑著接受了這個稱號：
“這個是不可否認的，就是謝謝我父母給我生成這個樣子。我覺得天賦這個東西是確實存在的，可能跟我小時候是在電影院裡長大是有關係的。因為我父親在電影院工作，他是放電影，畫海報，浙江衢州的電影院。所以我從小就是看電影的，我覺得這個是啟蒙教育，那天跟電影學院的院長聊，我說我是野蠻生長那一派的。但是他說你錯了，他說你是學院派的，他說你從小看那麼多的電影，那麼多的演員……”
我自己的電影學院
由於父親在電影院工作的緣故，周迅小的時候看了大量的片子，從黑白電影到《超人》，從歐洲電影到朝鮮電影，從山口百惠到阿蘭·德龍，《少林寺》、《大橋下面》、《廬山戀》，電影院就是她的電影學院。
雖然那時周迅從未想過要當上演員，但接觸得久了，也會自然而然地開始模仿她看過的電影，《地道戰》、《少林寺》，還有那些經典電影裡的老歌，像《洪湖赤衛隊》。
因此對自己表演事業的成功，周迅說：“一個我有一些天賦，然後就是我從小就在看片，從小就在拉片。”
周迅說自己是個很努力的的人，從小對視覺敏感，愛看片，現在的英劇美劇，一天在家可以看好多。還包括紀錄片，比如《動物世界》。
拍《畫皮》時，周迅出場看見陳坤的時候，鏡頭打到周迅的正臉，她微微歪了歪頭。這一個細微的動作讓她狐精形象的可愛妖嬈，躍然紙上。當時周迅就說，她是有一天回到家看到家裡的小狗蹲在門口歪著頭迎接她，那時有了這樣表演的靈感。
傳說中的歪頭殺
許鞍華說，周迅每天來片場之前今天要拍的內容不光臺詞全背下來了，所有的動作和表現方式已經自己都設計完了，到現場抬手就可以演，一遍就能過。
周迅說：“小的時候，陳凱歌導演就跟我講，你作為一個演員，首先要學會怎麼做人，怎麼做一個好人。那時候完全不懂，也是經過這十幾二十年，一直演戲，生活的經歷，才感受到演員這個職業是有天生的責任感的。因為他受眾群是非常大的。我小時候就是看電影長大的，我的價值觀有很多是從電影裡來的，所以這是一個很重要的部分。”
和王千源一樣，周迅正是因為明白了演員的責任，才會無論什麼樣的角色都付出百分之一百的努力與熱忱，就算在《畫皮》這樣算不上高明的影片裡，也交出了極為高明的表演成績單。
天生的悲劇氣質
猶記得周迅在《蘇州河》裡和賈宏聲一同上演宿命般的悲劇愛情，而在曹保平《李米的猜想》中，她也扮演一位面對生活絕境的女出租車司機。
《蘇州河》
印象中極少看見周迅去演很有喜劇感的角色，在《表演者言》吳君如的那一期，周迅說她沒有辦法做到像吳君如演喜劇時的那種自如，把自己完全打開。
她是個天生的悲劇性角色，從眼角眉梢散發出的悲劇性，有時甚至未必是她的本意。
例如在拍《李米的猜想》時，周迅就用到這樣一種方法去感受李米的心理
“我就覺得她找她男朋友的感覺，特別像飛機延誤。就是機場老跟你說我們三點要飛了，然後你等到兩點四十五的時候說哎呀因為天氣原因我們的航班要延遲到六點，好，只能耐著性子等。”
這種遷移感受的能力，對於演員來說，是彌足珍貴的。
《李米的猜想》
周迅說道：“我在這個職業，它讓我更快速地去面對生命和人性，這個如果我沒做演員，可能沒有辦法那麼快速地去體會到的。因為你感受的多了，你會相對比較敏感。有時候我痛苦的時候，痛苦的都快死掉了，我腦子裡還會有一句話：‘你記著啊，如果要演這個感受的時候就是這個啊。’”
周迅把這種情況稱作：理性和感性同時存在。
而這對於像演員這類天生敏感的人來說，其實在生活裡是比較辛苦的。
“所以我說，我的這些同行們他們多麼的可愛、單純。其實演員非常隱忍的，尤其是在這個時代，我怎麼會把我的痛苦和我的難受告訴你呢？我只會把這些東西凝聚在角色裡邊，放在裡邊。”
尋找自我
周迅的事業看似一路水漲船高，實際上中間也是有疲勞期的。
她的辦法是：不拍，離開一陣子。
“我有一陣子，大概有兩三年都沒拍了，就到處去，感覺就是尋找自我。就是去這個城市住一陣子，去那裡待一陣子，去旅遊啊什麼的，離開了一陣子。
你到了一個生命階段，或者你演了這些東西，人總是會有迷茫期，疲勞期或者說厭煩期，你不可能對一個東西永遠熱忱到百分之一百。這個以前我不相信的，我覺得那肯定是勇往直前，百分之百的熱情。但是人不是這樣的，人性不是這個樣子的。
所以我經過那兩年之後，就是尋找自我吧，那個時候我還拼命想把我的職業和我的生命分開，比如說我那時候就覺得，我不會交水電費啊，我也不會過日子啊，平常的生活我就覺得很無聊啊，我該怎麼辦啊。
後來我跟我的朋友說，我能跟你過一天日子嗎，給我做一個示範。因為她每天都把自己弄得很好，我真的跟她過了一天日子。
所以後來我還是知道，其實我的工作和我的日子是分不開而且是不能分開的，不管你會不會交水電費，不管你會不會做飯，你都是在體會，包括我出去尋找自我也都是在體會我的生命過程。所以我還是乖乖回來拍戲。”
尋找自己兩年，周迅覺得她熱愛的還是這個東西，還是表演，就回來了。回來了，一場蛻變，就像洗了過往的一些浮華，變得更簡單，也更單純了。就像她的《表演者說》，一無所有，就是幾個人，展開人生的清談。
文/mr.pink
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