5月27日下午，在石家庄食草堂艺术园区NIU艺术空间，新开了一个别开生面的展览。这是继去年反响强烈的“未知的未来一一河北国际视觉艺术实验展”后，一次更主动、更大胆的策划。展览主题是前所未有的“乡建”，就连开幕式也与众不同，请了一位女舞蹈家将现场作品一一诠释。
展览名为“旷野——百年中国乡建艺术展”。走进展厅，就被右手边占了整整一片墙的“轮胎蛇”震蒙了；黑边红底的四方框里简单写了一个“俄罗斯”的英文单词，就值至少20万；待到最后一个现场创作的作品参观完，整个人都感觉不好了。
因为全场都是观念性、思想性很强的当代艺术作品，架上艺术，观念艺术，行为艺术，还有装置，摄影，影像……52位艺术家的80余件作品，大多看不懂倒也罢了，有些作品还会让人产生不舒服的感觉。
比如这一件，看着好像没什么问题，如果我要告诉你，白糖底下盖着一坨屎呢？这算是一个小的行为艺术吧，目睹了整个创作过程的我，觉得至少三个月不能正视白糖。还有《生命》系列作品，冲击力很强的画面也让人产生不适感。
这是因为我们欣赏当代艺术的经验太稀缺了。资深艺术顾问约翰·艾迪玛告诉我们，应该学会欣赏令人震惊的艺术，很多时候艺术家用如此激烈的方式，是为了提出一些重大问题，启发大家思考。
当你开动脑筋，那些看着莫名其妙的东西就有了答案。比如这幅硕大的“轮胎蛇”，很容易让人联想到现代文明对农耕文化的破坏。再看看名字——为虺弗摧，是不是在提醒世人，趁着问题还没有那么不可挽回，尽快解决它。
黄君辉老师的织布梭已经是第三次见了，但每次都是不同的形态，带给人新的震撼。这次上万个织布梭散落在展厅中央的一个房间里，四壁包着锡纸，让场景变得光怪陆离。还有不知道藏在哪里的音响，循环播放着水浪声和隆隆的雷声。
织布梭似乎和乡建没关系，但策展人帅好说，当年的纺织女工大部分都是农村妇女，她们曾经用过的织布梭，就和乡村产生了某种隐秘的联系。而作为作品一部分的声音，几乎覆盖了整个展厅，这就把所有作品都串联起来了。
帅好表示，从孙中山为源头乡建运动，到热情投身其中的知识分子，到当下一些乡村建设的成功案例，展览从艺术的角度构建百年中国乡村建设与艺术的图谱，这在中国艺术史、艺术社会学上应该是第一次。
展览自今年初筹备以来，得到众多一线艺术家的普遍认同和积极参与，也引起众多乡村建设一线实践者的广泛关注。不仅有武汉、陕西当地的社会实践项目，以影像、图片、文献的形式展出，还有些作品是为了本次展览特别创作的。
皮子的边角料堆满了办个展厅，中间两架机器不知疲倦地重复着单调的动作，发出哐哐哐的噪音；春运大潮中，回乡的人们演绎着新“八仙过海”；记录岁月和亲情的老照片，散落在一张画着传统怪物形象的水墨画中……
展厅里，每件作品都不可或缺，它们代表着百年乡建走过的每一个历史时期。
这些作品试图从思想史、艺术史和历史人类学、艺术社会学层面，帮助观众对中国百年乡建立起一个简单清晰的历史追寻和艺术体悟。展览的学术主持郝青松表示，这是一次前所未有的乡村历史考察，如同一部乡村建设的诗史和社会档案。
展览出品人，食草堂品牌创始人、艺术家牛合印则认为，无论走多远，我们永远都是乡村的游子。在中国乃至世界最大的乡村，在号称“国际庄”的石家庄，在位于城乡结合部的食草堂，举办这样一个有关乡建话题的艺术展览，其意义可能更加意味深长。
“石家庄的土地上，我们竟然做了一个史无前例的展览。”帅好说，这场由京津冀三地艺术前沿人士联手策划、苦心经营的艺术展览，必将对石家庄当代艺术生态的形成起到重要推动作用，也必将为艺术参与乡建注入一股清泉，吹来一阵劲风。
如果有一定的历史基础知识，这个展应该能看懂，看不懂也没关系，看你自己能看懂的就够了。展览将持续到9月26日，你有足够的时间来细细琢磨。
市内乘318路、328路大宋楼站下车即可到达食草堂艺术园区NIU艺术空间，这里周一闭馆，周二至周五每天9:30~17:30可参观，周末和节假日则延长为9:00~18:00。免费参观。
■文并摄/河北青年报记者张翠平 ■编辑/张翠平 版权归河北河青传媒有限责任公司所有，未经许可不得转载
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