王井蘭
我是儒客非儒客，對於這個問題，不能用簡單的點名方式來回答，而是要從世界油畫發展史的角度來認識！
1.油畫源於歐洲，盛於歐洲，是西方藝術中極其重要的形式。從文藝復興到21世紀，它經歷了從寫實到寫意、從具象到抽象、從視覺表達到心靈表達、從追求自我到挖掘本我的發展歷程。
2.所謂一代有一代的藝術。近五六百年來，油畫大體經歷了文藝復興、寫實主義、印象主義和現代主義叢林等四大發展階段：文藝復興階段形成了繪畫從神性到人性的迴歸，強調人性的光輝，同時從繪畫技巧上注入科學精神，人體解剖、透視理論等進入繪畫領域，成為油畫的第一個里程。寫實主義階段，將造形、光線、色顏等進一步發展，人們通過油畫作品既能看到人物的肖妙肖妙外形，又能看到人物內在性格的表達。印象主義階段，開始從外在真實轉內在真實，畫家的主觀感受開始突破了物理意義的真實，特別是後印象主義在色彩、造形方面進入一個新階段。現代主義階段，主要是20世紀以來，畫家對世界、藝術和人的本質認識更加多元，形成了叢林狀態，其中影響較大的有野獸派、象徵主義、立體主義、超級寫實主義等。
3.不同歷史時期最傑出的畫家有：文藝復興時期有達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾並稱三傑。寫實主義有魯本斯、安格爾等大師。印象主義有雷諾阿、莫奈、梵高、高更、塞尚等先鋒。現代主義有馬蒂斯、畢加索、達利等牛人。
我是儒客非儒客，可以談史論哲,也可以寫詩品畫，一個頭條的雜家願與你不期而遇！
儒客非儒客
要說世上誰的油畫畫得好，肯定要把關注視角放到西方畫家身上，從他們中間找高手，才能給出滿意答案。
從14世紀開始的文藝復興到當代的21世紀，油畫在西方發展了700餘年，西方人無論在創作技法上，還是理論觀念上，都有一套完整的知識系統和文化傳統。
中國油畫家不具備這些先天優勢，因此，基本可以排除在外。只從西方這7個世紀中尋找名家即可。
達芬奇《麗達與天鵝》
評價油畫好不好，少不了4個基本標準，即造型，光影，色彩，筆觸，它們就像中國畫中的“謝赫六法”，是標準化的評判尺度，對任何作品都適用。一幅油畫套用這4個尺度比較一番，就立馬可以分出優劣好壞。
如果一個油畫家這四點都沾邊，那就是大師中的大師，就像我們中國畫的吳昌碩，齊白石大師一樣，作品近乎完美，幾乎挑不出什麼毛病。
拉斐爾《美惠三美神》
但西方油畫是跳躍式發展，每個階段的偏重點各不一樣。這100年重視造型，那100年又重視色彩了，下一個100年說不定又熱衷於光影，又一個100年又喜歡起筆觸。
正所謂，蘿蔔青菜各有所愛。一個油畫家若有一個技法優勢讓人稱道，被人推崇，那就很了不起了。
再一個，我們常說“文無第一”，其實，“畫無第一”，也非常有道理，用在西方油畫家身上也相當有說服力。
米開朗基羅《創世紀》
這700多年中，西方出現的油畫大師不算少，但真正被西方美術史記載的並不算多。我在此用比較法來篩選他們。
文藝復興300多年中，真正被西方美術史承認為大師的只有4位，分別為達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾，提香。
總體來說，前三位油畫的造型非常好，這源於達芬奇給油畫引入了理性的科學態度，如人體解剖學，生理學，以及數學上的黃金分割法。
提香《莎樂美》
同時，他又廣泛吸收古希臘古羅馬雕塑上的優勢，如，立體感，莊嚴感，自然美等特徵，讓油畫第一次出現質的飛躍。因此說，文藝復興三巨匠畫得好沒有問題。
比他們出生晚一些的提香，除過繼承三巨匠的造型精準的優點外，提香在色彩上做了大量嘗試，把畫中色彩跟自然本色融合成和諧的一體，並把人類固有的內心情感通過宗教人物表現出來，是提香最大的貢獻。
魯本斯《萊爾馬公爵騎像》
提香之後，要數巴洛克風格的魯本斯了。魯本斯不但把色彩發揚了一步，朝絢爛奔放方面遞進，同時，他注重表現動態人物，喜歡抓取處在運動中的人物某一瞬間的姿態，進行細緻刻畫，讓畫面充滿動感氣息，是他的得意之處。
魯本斯之後，我覺得要數安格爾和庫爾貝最有代表性。
安格爾直接從古典主義中吸收營養，依託色彩的精妙光影變化，給畫面貫注寧靜的聖潔感和柔和的莊重感，是他的獨特貢獻。
庫爾貝《畫室》
庫爾貝一方面強烈追求造型的細緻，一方面又對色彩在光影下的明暗對比做了很多實驗，發揮了色彩傳遞情緒的表現優勢。
再下來，我認為要數印象派的雷諾阿和梵高了。雷諾阿是把色彩變化玩得出神入化的人，他的那些“陽光下的少女”系列作品，色彩構建出來的朦朧美和意境別有一番風味。
梵高《麥田》
梵高把筆觸的動感發揮到了爐火純青的境界。那些筆觸猶如洪水衝擊過後的大地表面，斑駁迷離，呈現出自內而外的張力效果。
再下來，野獸派的馬蒂斯也是風雲人物，他弱化造型，以誇張的線條把油畫的寫意性向前推進了很多，極大豐富了油畫的表現手段。
畢加索《夢》
最後，更數抽象大師畢加索了。他除過發展了馬蒂斯的手法，更重要的是，給油畫增強哲學意味，用油畫展現終極哲學問題，把油畫思想性提升到另一個高峰，是他的最大才華。
綜上所述，我認為油畫畫得好，稱得上大師的畫家依次為：
達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾，提香，魯本斯，安格爾，庫爾貝，雷諾阿，梵高，馬蒂斯，畢加索。
鴻鵠迎罡
藝術一旦確立高峰，基本不可超越
文無第一武無第二，油畫很難說誰第一。達芬奇、莫奈、梵高、畢加索他們代表了文藝復興，印象派、抽象派的高峰。
在不同時代，和畫派之間，是不能對比的。達芬奇的新古典主義畫派怎麼和印象派比？印象派怎麼和抽象派比？只能欣賞他們各自獨有的美。
油畫藝術一直在發展。從文藝復興，達芬奇的新古典主義，到梵高、莫奈的印象派再，後來畢加索的抽象派。
藝術一旦確立高峰，基本不可超越。之所以有這麼多畫派，是因為那些優秀畫家知道，自己不管怎麼努力都無法超越前人。
於是創立了屬於自己的畫派，一旦成功就是一個時代的大師。所有想做大師的人，一定不能模仿前人，在前人基礎上加上屬於你的東西。中國現代有名的畫家冷軍、楊飛雲也不錯。
百舌說
這是個不可能有標準答案的問題，在藝術領域，只存在不同的風格，不同的表現手法，或者可以分出若干個檔次，很難確切地說出誰好誰不好。相對來說，油畫起源於歐洲，歐洲的油畫水準應該是可以引領世界的。文藝復興以來，不管是寫實主義、印象派，還是後印象派，歐洲的油畫大家雲集，經典作品也不勝枚舉。
油畫雖然在明代就由傳教士傳入中國，並沒有畫家真正去借鑑或學習。大概是到了19世紀30年代末的清朝時期，才有人開始學習油畫，但是作品也難得一見。中國人真正開始接觸油畫的精髓，應該是在五四新文化運動之後了。徐悲鴻、劉海粟、林風眠和潘玉良等畫家紛紛赴歐洲留學，潛心學習西方繪畫藝術，取得了令人矚目的成績。
可惜的是，從徐悲鴻和劉海粟致力於中國的美術教育，並大力推行西方的美術教育模式後，同時也遇到了前所未有的阻力。就如在西方至為重要的人體藝術課程，在中國就很難突破封建思想的圍剿，一直無法普及人體寫生課程。在這樣的背景下，要想讓油畫藝術在中國取得突破性進展，幾乎就是痴人說夢。
自上世紀八十年代以來，人們的思想開始得到解放，也有了第一次人體油畫作品展。中國重新出現了陳逸飛、陳衍寧、陳丹青等一批在油畫方面很有建樹的畫家。
當然，與西方深厚的油畫藝術底蘊相比，中國的油畫水準還在門口徘徊和摸索。要想真正創作出屬於我們自己的藝術作品，還是需要與中國的傳統繪畫結合起來，這應該是最有可能突破的方向，也最有可能創作出最有個性、最有文化底蘊的油畫作品來。
驚龍軒
對於這個問題，我談談我個人看法。
油畫是一門從傳統流傳下來的，精美絕倫的一門藝術，且各個地方都有這種藝術的存在，只不過人們一提到油畫，就想起了西方油畫，大概是因為西方油畫具有強烈的視覺衝擊力吧！
油畫是一種表現藝術，它的美妙之處就是對顏料的合理搭配以及精準的作用，創造出驚人的視覺效果，油畫有山水風景，人物，還有超寫實主義！
那麼，世界上的油畫誰畫得好呢？或者說誰畫得最好呢？
這個問題我想是這樣的，就藝術而言，沒有最好的，只有相比之下的好，特別是藝術，本該是“百花齊放，百家爭鳴”，又能說誰好誰次呢？
只能說相比之下，我們經常見到的，聽到的，名氣大的，時常出現的，我們認為它們就是好的，例如達芬奇的《蒙娜麗莎》，羅中立的《父親》，冷軍的超寫實油畫。
此外還有一些油畫不僅技藝高超，而且寓意深刻，價值重大，只是沒有拿到檯面上來說罷了，因此我們不能單方面地去看藝術問題。
對此你有什麼看法呢？歡迎留言，感謝關注！
鐵匠的頭髮
謝謝你的提問。油畫誕生於歐洲，主要的畫家也是歐洲畫家。
油畫也經歷了不同的發展時期。
一般來說，從文藝復興時期，就大師輩出了。
達芬奇《抱銀鼠的女子》
經歷了古典主義，印象派和現代派。
不同的畫派有不同的優秀畫家。
就說說我喜歡的畫家吧。
意大利三傑肯定是不能忘記的。
不過，法國畫家安格爾的作品我更喜歡。
安格爾的作品已經具有超寫實主義的精深了。但是，安格爾的偉大在於能夠描繪很高的古典美學境界，給人一種永恆的美感
其實，認識安格爾也有一個過程。開始，我認為他的繪畫沒有德拉克羅瓦的好。因為德拉克羅瓦的作品很有動感，但是後來我才逐漸認識到安格爾的重要性。
他的繪畫有一種超越時空的永恆之美，而且追求永恆之美，也是安格爾的最高理想，所以，安格爾的畫其實是非常脫俗的。
法國布格羅的人體繪畫。布格羅非常善於描繪溫柔美麗的女性。這幅作品的立體空間感非常精細。例如這幅畫兩條腿之間的下部有一個很小的“氣孔”，如果沒有這樣一個小小的的“透氣點”，畫面的透視就會影響立體的美。這這與中國畫講究“氣眼”有異曲同工之妙！
布格羅沒有安格爾那樣精深，但是，很貼近生活。繪畫以甜美溫柔招人喜歡。
那麼德拉克羅瓦的畫呢？我也非常喜歡。因為他更注重把力量顯示出來，給人以震撼的感動。
印象派畫家中，我喜歡雷阿諾的繪畫。
他的作品比較生活化，沒有古典主義的肅穆莊嚴，也沒有浪漫主義的激情，而是平平淡淡，溫溫暖暖的，是一種平民化生活的狀態。
法國印象派畫家雷阿諾的作品。
其實，世界上的畫家非常多，我只是列舉了幾個外國畫家而已。
吳冠中先生的油畫寫生作品。發揮了印象派的精神，描繪的是中國江南江北大好河山。
中國學習油畫有將近一百年了，這一百年不斷學習西方油畫的技法和知識體系，也取得了非常了不起的成績。例如，吳冠中先生的風景寫生，完全可以和西方大師的繪畫媲美。他的同學趙無極在國外多年，也是世界級的大師。
千千千里馬
我以為，世界上的油畫，沒有誰畫的好與不好之說，而是各有各的藝術特點，各有各的藝術形式，就看您站在何種角度去欣賞？
就如著名畫家畢加索的畫，因為他的立體主義的藝術形式，我是對他的畫作持保留意見的，因為他的畫作缺少生命，多了利益和慾望，因之，讓我感覺到不適。而同樣有著類似畫風，但以超現實主義著稱的達利，畫作則表現出生命的另一種形式，以一種超越人類識見的藝術形式，表現出藝術的另一種時間、時空的概念與美感。而波提切利、拉斐爾等人的畫風，則是唯美的，聖潔的，充滿了對神的虔敬和對生命的敬畏。還有懷斯的鄉土風情，米勒的虔誠，安格爾的細膩柔美，都形成了自我的畫風。他們以自己的藝術作品，屹立於世界美術史之林，在美術史的天空熠熠發光，為人類的藝術寶庫，做出自己的貢獻。
拉斐爾作品
畢加索作品
安格爾作品
達利作品
昊愚堂夜畫
朋仔小禮
哈哈哈！沒有最好，只有更好！
達分奇
（列賓作品）！
） 
喜歡就是好的，說最喜歡誰的，我不知道！就把喜歡的作品展示出來給大家欣賞！評論！我的觀點，沒有最好只有更好！
大美農村綠水
我是比較喜歡油畫的。自以為還是西方的油畫要好一些，尤其是表現人物方面的。
油畫產自歐洲，源遠流長，至文藝復興時期達到鼎盛，此後大師輩出，誕生了一批又一批名留青史的繪畫大家。
如果從繪畫的藝術技巧手法上看，我以為站在藝術之巔者前有達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾意大利“三巨匠”，後有梵高、高更、畢加索等。如果說世界上的油畫，誰畫得好？這就是仁者見仁，智者見智了。我理解，大家喜歡的，就是好的。大家都說好的，應該就是最好的。
就我個人而言，最欣賞的兩位畫家，一個是意大利文藝復興時期威尼斯畫派三傑之一的喬爾喬內，一個是法國19世紀寫實主義畫家安格爾。我喜歡他們畫作的最大理由就是在我眼裡，他們筆下的人物不僅特別的美，而且非常的明快、亮麗、柔和、純淨、無邪，給人一種美而聖潔的感覺。
喬爾喬內(1477一1510)，雖然他的生命只活了33歲，但他卻留下了不少為世人稱奇的詩意盎然風度雋永的經典畫作，包括風景畫和人物畫。特別是在他生命最後一年創作的《沉睡的維納斯》，被稱為世界人體繪畫藝術的瑰寶。
安格爾《1780一1867)，這位法國的長壽畫家，一生勤勉，創作了上千幅油畫作品。其中最著名的一幅《泉》是他從構思到創作用了26年時間才完成的。
在這幅畫中，站立的裸體少女以垂直格式彷彿站在一個壁龕中，構形給人一種大理石雕像的感覺，畫家以缺少光澤的天鵝絨般的筆觸，勾勒出少女富於青春活力的肌膚。略微彎屈的軀體造型以掩飾誇張拉長的身體，產生一種非常簡約、深度與剪影衝突的效果。少女面部表情單一，顯示少女無邪的神韻。飛瀉的清泉，為平靜的場景增添了流動的韻律。
“太美了，太純淨了”，看過這幅畫的人，無不發出這樣的讚歎。這幅畫後來成為許多國家油畫人體藝術繪畫教學的範本。
