王井兰

我是儒客非儒客，对于这个问题，不能用简单的点名方式来回答，而是要从世界油画发展史的角度来认识！

1.油画源于欧洲，盛于欧洲，是西方艺术中极其重要的形式。从文艺复兴到21世纪，它经历了从写实到写意、从具象到抽象、从视觉表达到心灵表达、从追求自我到挖掘本我的发展历程。

2.所谓一代有一代的艺术。近五六百年来，油画大体经历了文艺复兴、写实主义、印象主义和现代主义丛林等四大发展阶段：文艺复兴阶段形成了绘画从神性到人性的回归，强调人性的光辉，同时从绘画技巧上注入科学精神，人体解剖、透视理论等进入绘画领域，成为油画的第一个里程。写实主义阶段，将造形、光线、色颜等进一步发展，人们通过油画作品既能看到人物的肖妙肖妙外形，又能看到人物内在性格的表达。印象主义阶段，开始从外在真实转内在真实，画家的主观感受开始突破了物理意义的真实，特别是后印象主义在色彩、造形方面进入一个新阶段。现代主义阶段，主要是20世纪以来，画家对世界、艺术和人的本质认识更加多元，形成了丛林状态，其中影响较大的有野兽派、象征主义、立体主义、超级写实主义等。

3.不同历史时期最杰出的画家有：文艺复兴时期有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔并称三杰。写实主义有鲁本斯、安格尔等大师。印象主义有雷诺阿、莫奈、梵高、高更、塞尚等先锋。现代主义有马蒂斯、毕加索、达利等牛人。

我是儒客非儒客，可以谈史论哲,也可以写诗品画，一个头条的杂家愿与你不期而遇！

儒客非儒客

要说世上谁的油画画得好，肯定要把关注视角放到西方画家身上，从他们中间找高手，才能给出满意答案。

从14世纪开始的文艺复兴到当代的21世纪，油画在西方发展了700余年，西方人无论在创作技法上，还是理论观念上，都有一套完整的知识系统和文化传统。

中国油画家不具备这些先天优势，因此，基本可以排除在外。只从西方这7个世纪中寻找名家即可。

达芬奇《丽达与天鹅》

评价油画好不好，少不了4个基本标准，即造型，光影，色彩，笔触，它们就像中国画中的“谢赫六法”，是标准化的评判尺度，对任何作品都适用。一幅油画套用这4个尺度比较一番，就立马可以分出优劣好坏。

如果一个油画家这四点都沾边，那就是大师中的大师，就像我们中国画的吴昌硕，齐白石大师一样，作品近乎完美，几乎挑不出什么毛病。

拉斐尔《美惠三美神》

但西方油画是跳跃式发展，每个阶段的偏重点各不一样。这100年重视造型，那100年又重视色彩了，下一个100年说不定又热衷于光影，又一个100年又喜欢起笔触。

正所谓，萝卜青菜各有所爱。一个油画家若有一个技法优势让人称道，被人推崇，那就很了不起了。

再一个，我们常说“文无第一”，其实，“画无第一”，也非常有道理，用在西方油画家身上也相当有说服力。

米开朗基罗《创世纪》

这700多年中，西方出现的油画大师不算少，但真正被西方美术史记载的并不算多。我在此用比较法来筛选他们。

文艺复兴300多年中，真正被西方美术史承认为大师的只有4位，分别为达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，提香。

总体来说，前三位油画的造型非常好，这源于达芬奇给油画引入了理性的科学态度，如人体解剖学，生理学，以及数学上的黄金分割法。

提香《莎乐美》

同时，他又广泛吸收古希腊古罗马雕塑上的优势，如，立体感，庄严感，自然美等特征，让油画第一次出现质的飞跃。因此说，文艺复兴三巨匠画得好没有问题。

比他们出生晚一些的提香，除过继承三巨匠的造型精准的优点外，提香在色彩上做了大量尝试，把画中色彩跟自然本色融合成和谐的一体，并把人类固有的内心情感通过宗教人物表现出来，是提香最大的贡献。

鲁本斯《莱尔马公爵骑像》

提香之后，要数巴洛克风格的鲁本斯了。鲁本斯不但把色彩发扬了一步，朝绚烂奔放方面递进，同时，他注重表现动态人物，喜欢抓取处在运动中的人物某一瞬间的姿态，进行细致刻画，让画面充满动感气息，是他的得意之处。

鲁本斯之后，我觉得要数安格尔和库尔贝最有代表性。

安格尔直接从古典主义中吸收营养，依托色彩的精妙光影变化，给画面贯注宁静的圣洁感和柔和的庄重感，是他的独特贡献。

库尔贝《画室》

库尔贝一方面强烈追求造型的细致，一方面又对色彩在光影下的明暗对比做了很多实验，发挥了色彩传递情绪的表现优势。

再下来，我认为要数印象派的雷诺阿和梵高了。雷诺阿是把色彩变化玩得出神入化的人，他的那些“阳光下的少女”系列作品，色彩构建出来的朦胧美和意境别有一番风味。

梵高《麦田》

梵高把笔触的动感发挥到了炉火纯青的境界。那些笔触犹如洪水冲击过后的大地表面，斑驳迷离，呈现出自内而外的张力效果。

再下来，野兽派的马蒂斯也是风云人物，他弱化造型，以夸张的线条把油画的写意性向前推进了很多，极大丰富了油画的表现手段。

毕加索《梦》

最后，更数抽象大师毕加索了。他除过发展了马蒂斯的手法，更重要的是，给油画增强哲学意味，用油画展现终极哲学问题，把油画思想性提升到另一个高峰，是他的最大才华。

综上所述，我认为油画画得好，称得上大师的画家依次为：

达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，提香，鲁本斯，安格尔，库尔贝，雷诺阿，梵高，马蒂斯，毕加索。

鸿鹄迎罡

艺术一旦确立高峰，基本不可超越

文无第一武无第二，油画很难说谁第一。达芬奇、莫奈、梵高、毕加索他们代表了文艺复兴，印象派、抽象派的高峰。

在不同时代，和画派之间，是不能对比的。达芬奇的新古典主义画派怎么和印象派比？印象派怎么和抽象派比？只能欣赏他们各自独有的美。

艺术一旦确立高峰，基本不可超越。之所以有这么多画派，是因为那些优秀画家知道，自己不管怎么努力都无法超越前人。

百舌说

这是个不可能有标准答案的问题，在艺术领域，只存在不同的风格，不同的表现手法，或者可以分出若干个档次，很难确切地说出谁好谁不好。相对来说，油画起源于欧洲，欧洲的油画水准应该是可以引领世界的。文艺复兴以来，不管是写实主义、印象派，还是后印象派，欧洲的油画大家云集，经典作品也不胜枚举。

油画虽然在明代就由传教士传入中国，并没有画家真正去借鉴或学习。大概是到了19世纪30年代末的清朝时期，才有人开始学习油画，但是作品也难得一见。中国人真正开始接触油画的精髓，应该是在五四新文化运动之后了。徐悲鸿、刘海粟、林风眠和潘玉良等画家纷纷赴欧洲留学，潜心学习西方绘画艺术，取得了令人瞩目的成绩。

可惜的是，从徐悲鸿和刘海粟致力于中国的美术教育，并大力推行西方的美术教育模式后，同时也遇到了前所未有的阻力。就如在西方至为重要的人体艺术课程，在中国就很难突破封建思想的围剿，一直无法普及人体写生课程。在这样的背景下，要想让油画艺术在中国取得突破性进展，几乎就是痴人说梦。

自上世纪八十年代以来，人们的思想开始得到解放，也有了第一次人体油画作品展。中国重新出现了陈逸飞、陈衍宁、陈丹青等一批在油画方面很有建树的画家。

当然，与西方深厚的油画艺术底蕴相比，中国的油画水准还在门口徘徊和摸索。要想真正创作出属于我们自己的艺术作品，还是需要与中国的传统绘画结合起来，这应该是最有可能突破的方向，也最有可能创作出最有个性、最有文化底蕴的油画作品来。

惊龙轩

对于这个问题，我谈谈我个人看法。

油画是一门从传统流传下来的，精美绝伦的一门艺术，且各个地方都有这种艺术的存在，只不过人们一提到油画，就想起了西方油画，大概是因为西方油画具有强烈的视觉冲击力吧！

油画是一种表现艺术，它的美妙之处就是对颜料的合理搭配以及精准的作用，创造出惊人的视觉效果，油画有山水风景，人物，还有超写实主义！

那么，世界上的油画谁画得好呢？或者说谁画得最好呢？

这个问题我想是这样的，就艺术而言，没有最好的，只有相比之下的好，特别是艺术，本该是“百花齐放，百家争鸣”，又能说谁好谁次呢？

只能说相比之下，我们经常见到的，听到的，名气大的，时常出现的，我们认为它们就是好的，例如达芬奇的《蒙娜丽莎》，罗中立的《父亲》，冷军的超写实油画。

此外还有一些油画不仅技艺高超，而且寓意深刻，价值重大，只是没有拿到台面上来说罢了，因此我们不能单方面地去看艺术问题。

对此你有什么看法呢？欢迎留言，感谢关注！

铁匠的头发

谢谢你的提问。油画诞生于欧洲，主要的画家也是欧洲画家。

油画也经历了不同的发展时期。

一般来说，从文艺复兴时期，就大师辈出了。

达芬奇《抱银鼠的女子》

经历了古典主义，印象派和现代派。

不同的画派有不同的优秀画家。

就说说我喜欢的画家吧。

意大利三杰肯定是不能忘记的。

不过，法国画家安格尔的作品我更喜欢。

安格尔的作品已经具有超写实主义的精深了。但是，安格尔的伟大在于能够描绘很高的古典美学境界，给人一种永恒的美感

其实，认识安格尔也有一个过程。开始，我认为他的绘画没有德拉克罗瓦的好。因为德拉克罗瓦的作品很有动感，但是后来我才逐渐认识到安格尔的重要性。

他的绘画有一种超越时空的永恒之美，而且追求永恒之美，也是安格尔的最高理想，所以，安格尔的画其实是非常脱俗的。

法国布格罗的人体绘画。布格罗非常善于描绘温柔美丽的女性。这幅作品的立体空间感非常精细。例如这幅画两条腿之间的下部有一个很小的“气孔”，如果没有这样一个小小的的“透气点”，画面的透视就会影响立体的美。这这与中国画讲究“气眼”有异曲同工之妙！

布格罗没有安格尔那样精深，但是，很贴近生活。绘画以甜美温柔招人喜欢。

那么德拉克罗瓦的画呢？我也非常喜欢。因为他更注重把力量显示出来，给人以震撼的感动。

印象派画家中，我喜欢雷阿诺的绘画。

他的作品比较生活化，没有古典主义的肃穆庄严，也没有浪漫主义的激情，而是平平淡淡，温温暖暖的，是一种平民化生活的状态。

法国印象派画家雷阿诺的作品。

其实，世界上的画家非常多，我只是列举了几个外国画家而已。

吴冠中先生的油画写生作品。发挥了印象派的精神，描绘的是中国江南江北大好河山。

中国学习油画有将近一百年了，这一百年不断学习西方油画的技法和知识体系，也取得了非常了不起的成绩。例如，吴冠中先生的风景写生，完全可以和西方大师的绘画媲美。他的同学赵无极在国外多年，也是世界级的大师。

千千千里马

我以为，世界上的油画，没有谁画的好与不好之说，而是各有各的艺术特点，各有各的艺术形式，就看您站在何种角度去欣赏？

就如著名画家毕加索的画，因为他的立体主义的艺术形式，我是对他的画作持保留意见的，因为他的画作缺少生命，多了利益和欲望，因之，让我感觉到不适。而同样有着类似画风，但以超现实主义著称的达利，画作则表现出生命的另一种形式，以一种超越人类识见的艺术形式，表现出艺术的另一种时间、时空的概念与美感。而波提切利、拉斐尔等人的画风，则是唯美的，圣洁的，充满了对神的虔敬和对生命的敬畏。还有怀斯的乡土风情，米勒的虔诚，安格尔的细腻柔美，都形成了自我的画风。他们以自己的艺术作品，屹立于世界美术史之林，在美术史的天空熠熠发光，为人类的艺术宝库，做出自己的贡献。

拉斐尔作品

毕加索作品

安格尔作品

达利作品

昊愚堂夜画

朋仔小礼

哈哈哈！没有最好，只有更好！

喜欢就是好的，说最喜欢谁的，我不知道！就把喜欢的作品展示出来给大家欣赏！评论！我的观点，没有最好只有更好！

大美农村绿水

我是比较喜欢油画的。自以为还是西方的油画要好一些，尤其是表现人物方面的。

油画产自欧洲，源远流长，至文艺复兴时期达到鼎盛，此后大师辈出，诞生了一批又一批名留青史的绘画大家。

如果从绘画的艺术技巧手法上看，我以为站在艺术之巅者前有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔意大利“三巨匠”，后有梵高、高更、毕加索等。如果说世界上的油画，谁画得好？这就是仁者见仁，智者见智了。我理解，大家喜欢的，就是好的。大家都说好的，应该就是最好的。

就我个人而言，最欣赏的两位画家，一个是意大利文艺复兴时期威尼斯画派三杰之一的乔尔乔内，一个是法国19世纪写实主义画家安格尔。我喜欢他们画作的最大理由就是在我眼里，他们笔下的人物不仅特别的美，而且非常的明快、亮丽、柔和、纯净、无邪，给人一种美而圣洁的感觉。

乔尔乔内(1477一1510)，虽然他的生命只活了33岁，但他却留下了不少为世人称奇的诗意盎然风度隽永的经典画作，包括风景画和人物画。特别是在他生命最后一年创作的《沉睡的维纳斯》，被称为世界人体绘画艺术的瑰宝。

安格尔《1780一1867)，这位法国的长寿画家，一生勤勉，创作了上千幅油画作品。其中最著名的一幅《泉》是他从构思到创作用了26年时间才完成的。

在这幅画中，站立的裸体少女以垂直格式仿佛站在一个壁龛中，构形给人一种大理石雕像的感觉，画家以缺少光泽的天鹅绒般的笔触，勾勒出少女富于青春活力的肌肤。略微弯屈的躯体造型以掩饰夸张拉长的身体，产生一种非常简约、深度与剪影冲突的效果。少女面部表情单一，显示少女无邪的神韵。飞泻的清泉，为平静的场景增添了流动的韵律。

“太美了，太纯净了”，看过这幅画的人，无不发出这样的赞叹。这幅画后来成为许多国家油画人体艺术绘画教学的范本。

關鍵字: 文化 表达 油画