班固《漢書•藝文志》：“小說謂之稗說。”《唐書•陸贄傳》：“稗，謂小販之民。”莊子：“飾小說以幹縣令，其於大達亦不遠矣。”
司馬遷以小說手法寫歷史，如《史記•項羽本紀》之垓gai下之圍。
莊子之後，小說歷經了漫長的減法，停滯、衰退、縮減、逆ni變成只能講一個“首尾俱全，有角色對話情節”的故事。
小說所能冒犯的還不止是知識而已，道德、人倫、風俗、禮教、正義、政治、法律。。。演義早已翻修了歷史，一如正史翻修過事實。
小說從來不曾有過自己的目的，它在孩子們幽暗闃qu黑的庭院裡失去了身份，也斷送了成就一門藝術、成就一種美學的可能。
小說稗類
在臺灣，與我同時代的往往寧可急切地宣揚小說作為一種附加價值的好處；他們推崇其前輩鄉賢的作品，因為那作品“凝聚力反殖民主義的血淚”。。。獎譽當代“表達了對鄉土的熱愛”。。。鼓勵後生新銳“掌握了時代的動脈。”於是小說展開了它十足異化的附庸旅程。而我要提醒的是：小說的本體論其實多麼簡單！它是一個詞組時間中的奇遇。
×××讀錯了的一部十
胡適之《白話文文學史》：何以姚鼐nai與漢語沒有區別？在"古文傳統史"上，做文檔只會模仿韓柳鷗蘇黃，人人只想做“肖子肖孫”，自然不能代表時代的變遷。
張大春解釋了“兩株棗樹”一顆到另一顆的目光轉移之“透過描述程序展現觀察程序”。
廢名《橋》，大觀園式的詩文瀨祭。
契科夫《燈火》：“世事一無可知。”
張大春的小標題：“生命中就有施耐庵也寫不好的動作”、“孫悟空是怎麼做到的”，表揚了吳承恩“借用充滿雅趣或諧趣的詩、詞、謠來翻修散文鋪敘的動作。。。音樂性——韻腳與節奏——為散文帶來的幫助，尤其是為動作書寫所帶來的效果。”
還有一些有趣的標題：《第一塊拼圖》、《鄙夷那個洗耳朵的傢伙》、《是誰告訴太史公的》、《一個減法》、《就會有兒童不宜》、《多有冒犯之處》《齊人有“一妻一妾”》、《只有燕子受到保護，為什麼》、《莊子的箭射向何方（哪吒啊）》。。。
張大春
錢穆：莊周那一卮水，千變萬化的，好像有種種的怪味。盡喝著會愈愛喝，但仍解不了人的渴。
老舍《斷魂槍》：“好快一部槍法、暗藏與角色意志的速度感。”
愛玲《傾城之戀》
筆記小說純屬中國——董橋的意見好像不一樣：現代小說只是漢字所湊成的西方小說。
汪曾祺的好處時有論者，都還不到這樣放肆地指出：“新文學運動以來，汪曾祺堪稱極少數到接近唯一的一位寫作“中國小說”的小說家，一位深得筆記之妙的小說家。“
打翻一幅碗筷 若問：紅樓夢裡的“食不厭精，膾不厭細”有什麼價值和意義？初步的答案偏在於：對生活細節的描述終於可以如此不厭精細。
小說的技巧一層層向我展開，各種中國源流由張氏向我湧來，我接受了一些明白了一些，匆匆地敬畏地放棄了一些。外國文學，還能略為專注地逐字讀過想過，其他真是無力拜讀。因為他對於托爾斯泰之論契科夫《可愛的女人》：歐蓮卡終生恐懼失去愛，《安娜•卡列尼娜》的道德譴責，《小公務員》的嫌惡自卑，這些論述於我都沒有新鮮感。
中國小說史略
老婆被人睡了一夜的故事，志賀直哉《雨蛙》，離題是個美學手段，也是一個敘述功能。——我覺得就是個晃神作用，一個分鏡頭。
閒中著色，精神百倍：柳麻子說“武松打店。”
吃它一個爛飽：吳敬梓《儒林外史》：馬二先生之“閒中著色”未必要呼應主題，可以只是展現小說敘述的野性。——哈哈，也是晃神啦。
張大春還說一個“語境”的問題，值得注意。就讀者的境界來說，在喜歡文學這件事上，沒有最喜歡，只有更喜歡。
卡夫卡來不及找到：卡夫卡：“不，他沒有模仿我，這是時代的問題，我們都抄襲時代。動物比人更親近我們——這是我們的囚籠。我們發現，和動物相處更容易。”一張鐵床的隱喻：希臘神話的鐵床大盜普羅克拉斯特斯，他的鐵床意味著作品對材料註定了無赦的酷刑。
《海上花列傳》 方言革命，韓子云在意的是通過吳語這一隅yú之地的人。張愛玲試圖打撈的並非吳語，而是此書所默示於張愛玲自己的創作主題，一個不斷在《金鎖記》、《傾城之戀》及至《半生緣》中重複的思考：男女之間的情愛，乃至人與人之間充斥著的貪嗔痴怨，可以被如果易貌改容，如何借義傳喻？情愛情慾的糖衣果核，虛擬的自我投射，更高一層的精神的墮落，更低一級交際的昇華。。。
April：一個熱愛植物（總吃），喜歡燒菜（總糊），更喜歡讀書（總撕）的女子。不僅熱愛，還能夠把植物，菜式，讀書，用文字來進行收藏總結：要把意向形象化，要把春夢做成真。
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