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還有品牌的風格與明星哦~ Christian Dior星光熠熠
除了頗具亮點的成衣本身，現場更是星光熠熠，眾星閃耀。本次受邀出席的青年演員楊採鈺更是吸睛爆表。
楊採鈺身著Dior 2018秋冬成衣系列前往秀場，拼接印花連衣裙飄逸靈動，一字肩設計透露著性感細節，無不散發著優雅迷人的大氣場。
更有超模Arizona Muse出席Dior 2019早春成衣系列發佈秀~
而Dior的老朋友宇宙時尚博主Chiara Ferragni、時尚博主Aimee Song自然也是不會錯過本次大秀
英國It girl Alexa Chung用一身未來感十足的Lurex元素西裝打造閃耀娘man力，以基本款應萬變，美麗耀眼的它在光線下，反射出來的光芒像漫天繁星一般，大放異彩。
這讓人不禁感嘆Dior早春系列發佈秀一直在追逐探索全新設計精神。早在2014年的早春成衣系列發佈時，Dior便將秀場搬到了蒙特卡洛海濱，伴隨蔚藍海岸和跳動的天際線，致敬翱翔大海的原始精神。
2015年Dior早春高級成衣系列則選在了紐約布魯克林區的布魯克林造船廠 ，這不僅是在充滿歷史的建築中映射出一個真幻交織的感性世界，更是對流行文化的探索。
而2016年，Dior將視線聚焦在了法國南部的景觀和歷史之中，為人們打造出一個夢幻的烏托邦未來世界。
從蔚藍海岸色彩、別緻景觀和璀璨光線中汲取靈感，融合當地人對時尚的理解及傳統的織造技法，打造出最為生動的Dior風格度假理念。
Dior 2017年早春成衣系列時裝發佈亮相於英國布萊尼姆宮。這是一座凝聚了英國文化精髓並帶有濃厚英國巴洛克風格的建築宮殿。同時表達了人們渴望旅行，急於探索未知世界的態度。
在去年，Dior 2018早春成衣系列將大家帶到了1940年發現的拉斯科巖洞，追溯著人類文明的起源與自然的關係，也是對藝術誕生的崇高表達。
好啦，不知不覺已經說了這麼多，相信和Yuko同樣熱愛Dior的你，也一定為之心動不已，那麼寶寶們可以在睡覺前，在後臺留言區偷偷告訴Yuko：你覺得Dior 2019早春系列哪裡最打動你？以及這麼多精美絕倫的早春系列中，你內心pick哪一季呢？
美麗俏佳人
特定時間特定情境的著裝，普通人平常日子不現實。
南越蕭乾
時裝秀（法國 玷汙德模式）是放在一個事件的時裝設計師展示他們即將推出的線衣中時裝週。時裝秀每季都亮相，特別是春夏季和秋冬季節。這是最新的流行趨勢。兩個最有影響力的時裝週是巴黎時裝週和紐約時裝週，它們都是半年一度的活動。此外，米蘭，倫敦，錫比烏和柏林具有全球重要性。
在一個典型的時裝秀上，模特走貓步由設計者創造的披著。照明在跑道上照亮衣服。通常根據設計師想要對他們的收藏進行的陳述來計劃每個模型穿著特定服裝的順序。然後，觀眾不僅要試著瞭解設計師試圖通過收藏展示的方式說些什麼，而且還要在視覺上解構每件衣服，並嘗試欣賞每件作品的細節和工藝。
偶爾，時裝表演採取裝置的形式，其中模型是靜態的，站立或坐在構建的環境中。例如，廣泛的當代設計師傾向於將他們的節目製作為具有精心設置的集合和諸如現場音樂或諸如全息圖的各種技術組件的附加元素的戲劇作品。
在19世紀，“時裝遊行”定期在巴黎 高級定製沙龍舉行。
美國 零售商在20世紀初引入了時裝秀的概念。第一次美國時裝秀可能於1903年在紐約Ehrlich Brothers的商店舉行。到1910年，像紐約市的Wanamaker和費城等大型百貨公司也在舉辦時裝表演。這些活動展示了來自巴黎的高級禮服或者商店的複製品; 他們的目的是展示業主的品味，並吸引女性購物者的注意力。
到了20年代，美國各地的零售商舉辦了時裝秀。通常，這些節目是戲劇性的，以敘述為主，圍繞一個主題（如巴黎，中國或俄羅斯）組織。這些節目在本世紀中葉獲得了巨大的歡迎，有時吸引了成千上萬的顧客和觀眾。
在20世紀70年代和80年代，美國設計師開始在私人空間舉辦他們自己的時裝表演。
手作少女野田妹
一場時裝秀組成的要素，包括模特、服裝、造型、妝容、音樂、場地以及秀的形式等內容。
當然作為時裝秀的主旨是為展示品牌新一季的設計作品，但如何去展示成為品牌方需要去思考的問題。
最初的時裝秀，基本上算是模特舉著號碼牌出場，直白的展示服裝供客戶欣賞並方便他們秀後進行訂購。
早期的Dior秀
隨著時間的推移，秀的形式開始豐富，秀的所有元素都是設計師想要向大眾展現靈感的載體。
如開閉場的模特選擇，體現了設計師對自己設計最適合人群的幻想。
Versace 2018春夏開場 復原了90年代的群模開場
模特的造型與妝容，暗示著新季潮流的發展。![]()
Balenciaga秀場的造型方式成為當季最火熱的服裝穿法
秀上播放的音樂，是配合服裝的風格而選擇的。
秀場的裝飾，又是設計師的靈感體現。![]()
Prada 2017秋冬男裝秀 秀場與服裝
所以說，時裝表演，主體當然是時裝，但還有更多的元素值得去了解。
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淺層來講，是的，畢竟時裝秀的初衷就是要詮釋服裝設計師最新的思想跟靈感，通過時裝這個載體，為大家傳遞訊息。
但深層次來講，一場時裝大秀帶給觀眾的，絕不僅僅是時裝的設計剪裁，他更是一個品牌、一位設計師完完全全的理念，這個理念不僅體現在時裝，也體現在舞臺設計、燈光、主題、場地，甚至模特身上。讓每一個坐進品牌秀場的觀眾的感官得到極大的滿足，並且能夠真正近距離的觸碰一個品牌的核心理念。
眾所周知，每年的四大時裝週極為有名，那就是：紐約、倫敦、米蘭、巴黎這些時裝週，一般來說紐約時裝週更先鋒更好玩，有趣的東西極多，倫敦時裝週則有一種英式的匠氣，更加沉穩低調，米蘭時裝週則總是帶有意式的浪漫，而巴黎時裝週作為歷史最悠久的，經典的風格不必多說。你看，每個時裝週都有自己獨特的風格，僅僅是由於品牌時裝傳遞出來的嗎？除了秀場佈置，地域也會帶來影響，所以看秀是絕對不是隻看時裝的。
記得香奈兒有一場大秀，是將秀場佈置成了賭場模樣，看秀的嘉賓圍坐在賭桌旁，每個人手中甚至還有籌碼，模特們身著最新一季的時裝魚貫而出。奢靡不羈的賭場跟靈感碰撞的時裝，另現場大秀非常有衝擊力，也非常經典。
GQ中國
內行看時裝，外行看美女。
內行看潮流，外行看新潮。
內行寥寥無幾，外行洶湧浪潮。
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峨眉三鬥劍派主李英瓊
上面談的可以說是分部式欣賞，我來談談總體的。
1、從事會展行業的可以從發佈會場流程琢磨展會組織的經驗，從燈光、舞美、音樂各方面拓展思維；
2、設計行業首先從顏色入手，把握提前的時尚流行預測，並加以應用；
3、其次，服裝的形態把握也是設計行業拓展思維的重要借鑑。服裝設計的更能從部位分型中體會更多的東西；
4、還有服裝配飾、配件，從中不但能得到時尚流行元素，還有配套銷售、高仿等重大商機。
5、還有模特行業，膚色、胖瘦、步態都可以取長補短，尋求突破。
總之，時裝表演不僅僅是一種藝術欣賞，更是和普通人消費需求相關的緊密結合市場的行為，懂行的更多是在通過觀看尋找商機，尋找佔領時尚制高點的機會。
吳宇斌
時裝表演需要優秀的服裝表演者通過系統的專業練習，將時裝美和自身外在美內在美結合所形成高品質的氣場，達到表演的精彩視覺效果。所以說如果一個自身條件差，長相醜陋，無氣質無素質的人穿著時裝來表演，時裝將毫無價值意義可言了。時裝與模特、舞臺、燈光、工作人員調動都是密不可分的，不僅僅是看時裝
