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还有品牌的风格与明星哦~ Christian Dior星光熠熠
除了颇具亮点的成衣本身，现场更是星光熠熠，众星闪耀。本次受邀出席的青年演员杨采钰更是吸睛爆表。
杨采钰身着Dior 2018秋冬成衣系列前往秀场，拼接印花连衣裙飘逸灵动，一字肩设计透露着性感细节，无不散发着优雅迷人的大气场。
更有超模Arizona Muse出席Dior 2019早春成衣系列发布秀~
而Dior的老朋友宇宙时尚博主Chiara Ferragni、时尚博主Aimee Song自然也是不会错过本次大秀
英国It girl Alexa Chung用一身未来感十足的Lurex元素西装打造闪耀娘man力，以基本款应万变，美丽耀眼的它在光线下，反射出来的光芒像漫天繁星一般，大放异彩。
这让人不禁感叹Dior早春系列发布秀一直在追逐探索全新设计精神。早在2014年的早春成衣系列发布时，Dior便将秀场搬到了蒙特卡洛海滨，伴随蔚蓝海岸和跳动的天际线，致敬翱翔大海的原始精神。
2015年Dior早春高级成衣系列则选在了纽约布鲁克林区的布鲁克林造船厂 ，这不仅是在充满历史的建筑中映射出一个真幻交织的感性世界，更是对流行文化的探索。
而2016年，Dior将视线聚焦在了法国南部的景观和历史之中，为人们打造出一个梦幻的乌托邦未来世界。
从蔚蓝海岸色彩、别致景观和璀璨光线中汲取灵感，融合当地人对时尚的理解及传统的织造技法，打造出最为生动的Dior风格度假理念。
Dior 2017年早春成衣系列时装发布亮相于英国布莱尼姆宫。这是一座凝聚了英国文化精髓并带有浓厚英国巴洛克风格的建筑宫殿。同时表达了人们渴望旅行，急于探索未知世界的态度。
在去年，Dior 2018早春成衣系列将大家带到了1940年发现的拉斯科岩洞，追溯着人类文明的起源与自然的关系，也是对艺术诞生的崇高表达。
好啦，不知不觉已经说了这么多，相信和Yuko同样热爱Dior的你，也一定为之心动不已，那么宝宝们可以在睡觉前，在后台留言区偷偷告诉Yuko：你觉得Dior 2019早春系列哪里最打动你？以及这么多精美绝伦的早春系列中，你内心pick哪一季呢？
美丽俏佳人
特定时间特定情境的着装，普通人平常日子不现实。
南越萧乾
时装秀（法国 玷污德模式）是放在一个事件的时装设计师展示他们即将推出的线衣中时装周。时装秀每季都亮相，特别是春夏季和秋冬季节。这是最新的流行趋势。两个最有影响力的时装周是巴黎时装周和纽约时装周，它们都是半年一度的活动。此外，米兰，伦敦，锡比乌和柏林具有全球重要性。
在一个典型的时装秀上，模特走猫步由设计者创造的披着。照明在跑道上照亮衣服。通常根据设计师想要对他们的收藏进行的陈述来计划每个模型穿着特定服装的顺序。然后，观众不仅要试着了解设计师试图通过收藏展示的方式说些什么，而且还要在视觉上解构每件衣服，并尝试欣赏每件作品的细节和工艺。
偶尔，时装表演采取装置的形式，其中模型是静态的，站立或坐在构建的环境中。例如，广泛的当代设计师倾向于将他们的节目制作为具有精心设置的集合和诸如现场音乐或诸如全息图的各种技术组件的附加元素的戏剧作品。
在19世纪，“时装游行”定期在巴黎 高级定制沙龙举行。
美国 零售商在20世纪初引入了时装秀的概念。第一次美国时装秀可能于1903年在纽约Ehrlich Brothers的商店举行。到1910年，像纽约市的Wanamaker和费城等大型百货公司也在举办时装表演。这些活动展示了来自巴黎的高级礼服或者商店的复制品; 他们的目的是展示业主的品味，并吸引女性购物者的注意力。
到了20年代，美国各地的零售商举办了时装秀。通常，这些节目是戏剧性的，以叙述为主，围绕一个主题（如巴黎，中国或俄罗斯）组织。这些节目在本世纪中叶获得了巨大的欢迎，有时吸引了成千上万的顾客和观众。
在20世纪70年代和80年代，美国设计师开始在私人空间举办他们自己的时装表演。
手作少女野田妹
一场时装秀组成的要素，包括模特、服装、造型、妆容、音乐、场地以及秀的形式等内容。
当然作为时装秀的主旨是为展示品牌新一季的设计作品，但如何去展示成为品牌方需要去思考的问题。
最初的时装秀，基本上算是模特举着号码牌出场，直白的展示服装供客户欣赏并方便他们秀后进行订购。
早期的Dior秀
随着时间的推移，秀的形式开始丰富，秀的所有元素都是设计师想要向大众展现灵感的载体。
如开闭场的模特选择，体现了设计师对自己设计最适合人群的幻想。
Versace 2018春夏开场 复原了90年代的群模开场
模特的造型与妆容，暗示着新季潮流的发展。![]()
Balenciaga秀场的造型方式成为当季最火热的服装穿法
秀上播放的音乐，是配合服装的风格而选择的。
秀场的装饰，又是设计师的灵感体现。![]()
Prada 2017秋冬男装秀 秀场与服装
所以说，时装表演，主体当然是时装，但还有更多的元素值得去了解。
用户69241647603
浅层来讲，是的，毕竟时装秀的初衷就是要诠释服装设计师最新的思想跟灵感，通过时装这个载体，为大家传递讯息。
但深层次来讲，一场时装大秀带给观众的，绝不仅仅是时装的设计剪裁，他更是一个品牌、一位设计师完完全全的理念，这个理念不仅体现在时装，也体现在舞台设计、灯光、主题、场地，甚至模特身上。让每一个坐进品牌秀场的观众的感官得到极大的满足，并且能够真正近距离的触碰一个品牌的核心理念。
众所周知，每年的四大时装周极为有名，那就是：纽约、伦敦、米兰、巴黎这些时装周，一般来说纽约时装周更先锋更好玩，有趣的东西极多，伦敦时装周则有一种英式的匠气，更加沉稳低调，米兰时装周则总是带有意式的浪漫，而巴黎时装周作为历史最悠久的，经典的风格不必多说。你看，每个时装周都有自己独特的风格，仅仅是由于品牌时装传递出来的吗？除了秀场布置，地域也会带来影响，所以看秀是绝对不是只看时装的。
记得香奈儿有一场大秀，是将秀场布置成了赌场模样，看秀的嘉宾围坐在赌桌旁，每个人手中甚至还有筹码，模特们身着最新一季的时装鱼贯而出。奢靡不羁的赌场跟灵感碰撞的时装，另现场大秀非常有冲击力，也非常经典。
GQ中国
内行看时装，外行看美女。
内行看潮流，外行看新潮。
内行寥寥无几，外行汹涌浪潮。
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峨眉三斗剑派主李英琼
上面谈的可以说是分部式欣赏，我来谈谈总体的。
1、从事会展行业的可以从发布会场流程琢磨展会组织的经验，从灯光、舞美、音乐各方面拓展思维；
2、设计行业首先从颜色入手，把握提前的时尚流行预测，并加以应用；
3、其次，服装的形态把握也是设计行业拓展思维的重要借鉴。服装设计的更能从部位分型中体会更多的东西；
4、还有服装配饰、配件，从中不但能得到时尚流行元素，还有配套销售、高仿等重大商机。
5、还有模特行业，肤色、胖瘦、步态都可以取长补短，寻求突破。
总之，时装表演不仅仅是一种艺术欣赏，更是和普通人消费需求相关的紧密结合市场的行为，懂行的更多是在通过观看寻找商机，寻找占领时尚制高点的机会。
吴宇斌
时装表演需要优秀的服装表演者通过系统的专业练习，将时装美和自身外在美内在美结合所形成高品质的气场，达到表演的精彩视觉效果。所以说如果一个自身条件差，长相丑陋，无气质无素质的人穿着时装来表演，时装将毫无价值意义可言了。时装与模特、舞台、灯光、工作人员调动都是密不可分的，不仅仅是看时装
