李劍
電影構圖是結合被拍攝對象（動態和靜態的）和攝影造型要素，按照時間順序和空間位置有重點地分佈、組織在一系列活動的電影畫面中，形成統一的畫面形式。一般來說，電影畫面構圖分為主體、陪體和環境三部分。
構圖分類
1、紀實風格構圖
強調影像忠實於現實，反對刻意追求和營造畫面的形式美感，畫面隨意、鬆散，無規律可循。
2表現風格構圖
強調影像的造型能力和表現內心感受的能力，反對機械地複製世界的影像，刻意追求形式美感，與人們的日常視覺經驗差別很大。
3經典風格構圖
它界乎前兩種風格之間，汲取二者的優勢， 避免二者的缺陷，力圖將真實感和造型性完美結合，使觀眾覺得畫面完全真實，同時又很精美。
畫面分類
4論畫面平衡
5畫面色彩的搭配
藝謀的早期作品，《大紅燈籠高高掛》，人物和傢俱有明顯的明暗對比，色調基調為黃調，色彩溫和，質感飽滿。
服裝、姿態、構圖、用色，明暗，這畫面難道不像是陳逸飛的油畫嗎？
6場景佈置
場景的空間感，明暗對比的把握，人物佈局的線條比例。包括牆壁上的光影，天花板上的細節。
在一個對稱的空間佈局裡，幾個女人層次不齊的出現打破了視覺的平衡，但是在整體看來又是特別的和諧，協調。
7縱深度變化構圖
要表達較大的空間時，在考慮位置關係的同時，還要注意攝影機與被攝物體之間的距離和光線。
經典構圖
第一部，我個人以為是攝影構圖殿堂級的電影：都靈之馬(A torinói ló）導演為貝拉塔爾和赫拉尼茨基。
第二部：塵與雪（Ashes and Snow) 導演為格里高利考伯特。
所謂電影構圖，主要是指電影畫面中物體的佈局與構成方式。雖然電影是一種“活動影像”，它的畫面時刻都處於運動中，但在時間的流程中，如何通過每一幀畫面中各部分的佈局和安排，來達到視覺上的愉悅感並傳達出創作意圖，則是每個導演都要斟酌的藝術問題。
面對這一極具挑戰性的難題，很多電影導演迸發出了令人驚歎的想象力和創造力，為世人奉獻了很多構圖精妙的電影作品。在蒙太奇理論誕生之前，電影只不過是一種“活動照相”或“銀幕戲劇”，自然也無法奢求這個時期的導演在構圖方面有什麼追求。只有從蘇聯電影學派開始，導演才開始探索電影所獨有的美學特性，構圖自然也是其中一部分。
影視圈Magazine
劍魂誅邪
當然有區別。電影畫面就是語言。電視則是說明情節的發生。電影畫面更講究美和象徵等。而電視則側重在交代環境。電影畫面是酒。電視畫面就是茶。電影因為時間短，要求畫面更精緻。電視由於時間很寬裕，則側重於寬泛的要求。總的來講，電影藝術性強。電視則次之。有些電視劇拍得很好，是因為接近或者借鑑了電影的手法和藝術標準。比如《玉觀音》和美國的《兄弟連》。
手機攝影藝術
首先在取景畫副上有著根本的區別，電影是2.35:1 電視大多是16:9 電影拍攝一般是2k或者4k的分辨率，電視因為播放信號傳輸限制大多都是1920的分辨率 甚至更低，電影的畫副明顯要寬很多 所以在拍攝時構圖就不一樣 舉個簡單的例子 電視拍人的時候頭部上大多會留有空間，電影為了最求大熒幕的極致衝擊力 取景有事會卡到眉毛 屏幕大小 還有畫副 和拍攝內容決定畫副有著根本的區別 電影藝術創作空間很大 取景構圖是根據內容需要，發揮的空間更大.
