君緯農旅規劃設計院
你說的太籠統了，抽象派和印象派當然不是皇帝的新裝，但是你所說的白紙只加了一個點就拍了一點多億，那個不知道別人怎麼說哈，我個人認為它就是皇帝的新裝。我說的只代表我個人想法不代表作品本身，畢竟面對這種類似的作品每個人的意見都是不同，爭議也非常大。
那麼我個人的感覺就是不管你覺得它是不是皇帝的新裝，別人都沒有資格去評論說你的意見是對還是不對，這正是藝術本身所賦予它的魅力所在，越是受爭議就越是想讓人類去探討它研究它。就像中國四大名著之一的紅樓夢，世人都只是知道里面講述了一個名門望族隨著改朝換代被抄家流放的一個故事，但是後人紅學研究人員就在裡面不停的發掘出什麼心理學、經濟學、管理學等等，甚至被稱之為百科全書。
又有誰想過萬一這就只是單純的曹雪芹把從小的經歷想寫日記一樣描述了一些自己年少時期的故事，因為是真實發生的當然會前後滴水不漏，然後就被後人無限的挖掘出無限可能的東西。又例如達芬奇密碼，後人不停的研究，可是又不排除達芬奇的密碼其實就是沒有密碼呢？所以不必要太去在意這些似有似無的東西，就像紅樓夢的中心思想—假作真時真亦假。任何事情都是對立的，你如果太認真，你就輸了，面對這種讓人無語的作品，我們就笑笑不說話。
只是藝術
謝謝提問。朋友們大家好！我是千千千里馬。繪畫必須要價值。他與抽象畫，印象派等等繪畫方法藝術風格沒有任何直接關係。
就是寫實的繪畫，也有“皇帝的新衣”這種繪畫。
皇帝的新衣，是一個寓言，諷刺的的那些不懂裝懂，人云亦云的無恥之徒。
現代繪畫，出現了抽象畫，有些繪畫作品確實與與形象為主的繪畫由很大區別。
但是，在抽象畫系統，也有非常精彩的藝術作品，不可一概而論為“我說不出什麼”所以，這是皇帝的新衣。
其實，抽象畫，應該屬於中國繪畫的創造。因為中國畫比較早就脫離了寫實繪畫，發展為寫意的繪畫。
但是，中國畫還保留著一些想象的空間。還大體能夠想象得出來實物的具體性。
比如八大山人的荷花，如果單看荷葉的畫法，你無法確定的什麼葉子，如果你單看荷葉葉柄，也無法確定就是荷葉的葉柄，但是，荷花還保持了想象的餘地，把荷葉的高大這些特性與荷花組合以後，無論如何，你不會認為這不是荷花。
再比如畫竹子，如果單獨看竹葉竹竿，都不是很具體的竹葉竹竿，但是竹子的形態，姿態，你畫出來了，這就是寫意。中國畫雖然抽象，寫意的那個“意”還有。
但是，西方的抽象派繪畫，根本不要你有具體的聯想，完全割斷了你的想象空間，你只能在繪畫的圖形、色彩、筆觸、機理的效果之中自由想象，完全沒有一定的參照，去想象具體的物或者事，你自己看出來看不出來都可以。
這樣，很容易給觀看者帶來無意識的想象。同時，也有一定的色彩圖案的形式美創造，這是抽象畫的特點。
但是，也有一些抽象畫，真的看不出有什麼“意義”卻也有人“高價”收藏。
關於，價格與藝術價值問題，我一直認為不完全是一回事。
沒有價值的繪畫，有人願意出價，完全與藝術價值沒有關係。
而且，藝術品收藏本來就是機構操作成分比較大。而收藏品最終也要接受藝術欣賞的評價。沒有藝術內涵的所謂“藝術品”，價格再高，也不值得欣賞。
千千千里馬
印象、抽象的畫作，絕不是題主認為的“皇帝的新裝”，而是藝術家的藝術視野，在自我藝術審美的流變過程之中，以對自然萬物及人類情感認知的遞增，而呈現出的一種新的藝術形式。這種形式，有別於自然主義、古典主義、現實主義等藝術形式，而是在人類的認知發生根本性變化的19世紀，以對自然萬物的心的體驗和意識之中難以言表的感觸，以 印象、抽象的形式，再現了自然和意識之中，那份莫名的感觸。
而這種印象、抽象的視覺，導致許多藝術家在創作之中，以符號性的概念，來囊括自我對自然物像的認知概括，從而達到一種全新的視覺概念，來改觀人類世界對約定俗成的自然萬物的固有認知，從而形成了印象、抽象主義的大流行。
而印象主義最主要的幾位畫家畢沙羅、馬奈、塞尚、高更、梵高等，都在世界繪畫史上佔有重要的地位。他們對美瞬間的捕捉，對神秘人生的探索，對自然之美之於心象的轉化，及在光色的顫動中，追求生命的完美，都彰顯出自己藝術的美感。
而康定斯基、馬蒂斯、蒙德里安、夏加爾等抽象派畫家，在造型的變化及色彩的運用上，以變形的手法，將自然物像賦予新的形狀，從而以抽象之美，彰顯了他們對生命的認知，打破了人類世界對物像的直觀感覺，賦予了藝術以新的生命之美。
