寸頭，說話不緊不慢，內斂秀氣。如果說“畫如其人”，周午生像他所推崇的宋人院體畫和元代文人畫一般，既能讓人感到廟堂氣、富貴氣，又不時散發出文人特有的書卷氣、雅氣。這位出生在內蒙包頭、祖籍河北任丘的畫家，目前是天津美院中國畫學院的副院長兼花鳥系主任，國家“131”創新型人才。或許，只有在他“能攻能破、能狂能變”的沒骨畫裡，才能窺得其血液裡隱藏的與出生城市一脈相承的一絲曠野氣息。
《錦羽承露》 39×60cm
▉ 基因決定——沒骨畫“最帥畫家”
周午生
提及為什麼選擇國畫作為自己的創作道路，周午生依然回答迅速：“沒有為什麼，就是骨子裡從小喜歡，並不是刻意要選擇一種，比如油畫、雕塑、版畫或設計，而是好像基因就決定了我畫中國畫，就是自然而然的。”說完靦腆一笑。誠然，基因不但造就了眼前這位沒骨畫乃至中國畫“最帥畫家”的“帥”，還為其選擇了一條適合終生傾力奉獻的人生道路：做一位中國畫畫家。
▉ 梅花香自苦寒來
“國粹華藝——沒骨畫展”筆會現場
當天，周午生畫了一幅芭蕉和黃色臘梅組成的沒骨畫。談及其立意，他說：“概念裡梅花是冬天開的，但我看到的梅花幾乎都是春天開的，也許是‘梅花香自苦寒來’吧，經歷了寒冬，才能在春天綻放。也是形容一個人堅韌的品格”，他接著說：“平常人們畫紅梅白梅比較多，我就有意識地避開了，畫了黃色的臘梅。就構圖來說，芭蕉葉子代表面，有潑墨的感覺，意在用水；梅花枝幹代表線；而花呢細小，正好代表點。整體而言，是為烘托一種藝術感染力吧”。如果說“畫如其人”、意有所指，小小卻與眾不同的黃臘梅正好體現了周午生性情的一面：堅韌，不人云我雲。
▉ 院體畫與人文畫的有機結合
有名家評：午生沒骨，一次無聲息的變革。周午生用“沒骨法”取代“兼工帶寫”，“變墨法為彩法點染而就”，強調用筆的重要性，“在極似中求不似”，追神韻達妙趣。論及創作沒骨畫獨有的心得和技法，周午生主張一方面要秉持傳統國畫技法，用謝赫的講法，即“骨法用筆”，筆墨講究書寫性、寫意的精神，力求氣韻生動；另一方面則要求工筆畫造型和設色基礎、嚴謹的基本功，讓工筆、寫意為沒骨服務，豐富沒骨畫繪畫語言。
《墜霜秋水》 39×60cm
《貼水浮波》 68×136cm
“我追求的風格大體是：宋人院體畫和元代文人畫的有機結合，我非常迷戀二者。希望別人看到我的畫既能感覺到廟堂氣、富貴氣，同時擁有書卷氣、雅氣。說起來容易，在實踐中會遇到很多困難。其中最難的就是：有想法沒辦法實現。比如我特別渴望把書寫性用到沒骨畫的創作中，所以目前在大量練習書法，但它是一個漫長的過程，需要不斷的摸索、練習。”談及今後的創作方向，周午生說：“大的方向還是希望在國畫上有所建樹，不會單純只畫沒骨畫，當然花鳥是主線，對山水也有興趣，希望儘可能眾取所長。”
▉ 當市場與藝術衝突時，堅持後者
很多畫家會刻意疏遠市場與藝術的關係，周午生則認為：市場雖不是衡量藝術價值的絕對標準，但卻是一個重要標準。一件藝術作品的價值，一方面體現在藝術作品本身，另一方面則是價格。當然也有一些作品藝術水平並不太高，但市場價值很高。總的來說，希望二者統一。但當市場與藝術發生衝突時，會毫不猶豫地選擇後者，堅守藝術價值。“一個藝術家創作作品不能被市場帶著走，而是要去引領市場。畫畫的本源還是‘真、善、美’，如果失去心中的這份‘真’，也就失去畫畫本身的意義。”他還例舉了梵高和畢加索的例子，“梵高一生做夢都想把畫賣出去卻未如願，畢加索活著的時候就名利雙收，兩人迥然不同的經歷，卻都是百年不遇的好畫家。所以，最好是學術上有價值，老百姓鼓掌，市場也認可。”
《好事連年》68×136cm
能攻能破，能狂能變，既淡逸又雅正，耐看耐讀，令人反覆琢磨，體味再三。周午生的畫之所以能親近大眾，又遠離世俗，與他的思想、性情、品格分不開。或許正是因為他的“豁達”才能使他的畫跨越古今、融合中西，消弭工筆與寫意的分界，在多種文化的相互滲透中彰顯“純粹”與“超然”。
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