13年前，《家有兒女》第一集在北京衛視播出。
前後一共四部，陪伴很多人度過了童年或中學時光。
劇中的誕生的幾位童星，已經到了可以拍吻戲的年齡，而看它的觀眾卻還不願接受已經長大的事實。
近期，《家有兒女》的升級版《家有兒女初長成》開播了，很多人是衝著名字和海報去看的，有張一山有高亞麟，還有當初飾演鼠標的張藝文，再加上“升級版”的噱頭，吸引了不少原版的死忠粉。
扒一姐也被這份情懷所打動，忍不住看了兩眼。
雖然有熟悉的面孔，套路也和往常的情景喜劇並無二樣。
但這次扒一姐沒笑！
《家有兒女初長成》延用了《家有兒女》中離異重組家庭的梗，但人物設定完全不同，基本是一個全新的故事。
所用的梗相同，卻沒有最大程度的發揮出它的笑點，甚至透露著滿屏的尷尬。
最直觀的感受是：有點過了。
在《情深深雨濛濛》中以惡毒後媽見長的雪姨，似乎還沒有走出舊式的表演模式，扮演一個苦口婆心的母親，明顯不是其擅長的領域。
表情誇張，看起來更像在演小品。
雖然二者的出發點都在於逗樂觀眾，但場景和形式不同，表現出來的效果天差地別。而這版《家有兒女初長成》在搞笑方面的野心太大，就顯得有點不接地氣。
臺詞依舊是插科打諢，但缺少了生活的細節，很難讓人融入進去。
說起中國的情景喜劇，就不得不提英達的《我愛我家》，在美國學習戲劇的英達，回國後開創性的把國外的情景喜劇搬到了中國的電視銀幕上。
所幸，在那個年代，電視劇還不像現在這麼發達，也不靠熱點和炒作來博人眼球，於是誕生了一批優良的編劇和實力派的演員，這也促成了
《我愛我家》的經典之路。而《我愛我家》的經典絕不在於它抖了多少包袱，或者讓觀眾笑了多少次，用衡量春晚小品的標準來衡量情景喜劇未免太過簡單。
其實，它真正的魅力在於“真實”。
很多人小時候並沒看懂《我愛我家》，長大之後才真正懂得裡面的笑點。
這部情景喜劇，有三分之二的時間是在一個封閉的房間錄製的。
錄製的現場甚至還留有觀眾席，演員統一在後臺化妝，然後陸續出鏡，雖然是在電視播出，但實際上相當於一個普通的小劇場。
（演員化妝間）
到了錄製的時間，觀眾準時買票入場。
情景喜劇的標配便是現場的笑聲，現在多為後期錄製，而《我愛我家》的笑聲則是來自觀眾的真實反應。
在狹小的空間中，既要抖包袱還要交代人物的性格，考驗的不僅是演員的演技還是劇本的紮實程度。
《我愛我家》的真便體現在這裡。
作為一家人，每個成員的人物形象都是立體的，新的一天總是圍繞著家長裡短、柴米油鹽展開，彼此鬥嘴、包袱不斷，但觀眾並不覺得自己在看小品，而《家有兒女初長成》之所以存在一些違和感，最重要的一點是：
觀眾明白，現實生活中正常人不會那樣說話。
只抖包袱，缺少生活細節，必然會變成一個加長版的小品。
對比之下，《我愛我家》的包袱拋的很紮實，有細節做支撐，每個人物和角色便立體起來。
關凌回到家的第一件事，便是用面具逗自己的叔叔，其他人在進門之後也會先吐槽自己一天的遭遇，這些細節雖然不顯眼，但卻讓觀眾有了真實感。
都包袱不是抖機靈，編劇梁左把每一個包袱融進了日常生活中，講的都是瑣碎之事，卻能放大成無數笑點，明明每個人在生活中都會遇到，卻還是被抽中笑點。
比如一家幾口趁著老爺子不在說老爺子壞話，看到老爺子出現後，又立馬改口。為了哄爺爺開心，說盡了違心的話，但有事發生時，第一個被擔心的對象還是爺爺。
同時它的情懷和格局也是現在情景喜劇少有的，諷刺官僚主義、諷刺舊文化，甚至在人均收入只有2000多的時代，預測了10000多的電腦終會普及每個家庭。
最讓人驚奇的是，如此宏大的視角和豐富的人物角色竟全部發生在一個10米不到的攝影棚中，整個故事的呈現幾乎全靠臺詞來支撐。
而現在的情景喜劇，臺詞越來越低齡化，沒有紮實的劇本，全靠演員誇張的動作和網絡段子來達來達到“喜劇”的效果，卻忽略了情景二字。《家有兒女》之所以能成為那麼多人的童年回憶，大概不全是因為好笑，而是每個孩子都曾在劉星、夏雨、小雪身上找到共鳴。
《家有兒女初長成》雖說是打著《家有兒女》升級版的噱頭，但還遠遠達不到前作的高度，情懷濫用，觀眾再寬容也傷不起呀！
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