被問及“當初為什麼想要找徐崢合作？”，每個人都開啟了真心話大冒險模式。甯浩就透露：“當初沒想找他合作啊，想找他老婆來著，他翻老婆郵箱的時候看到我的劇本，但是為什麼翻，這事就不好說了……”
當然，還有更“不正經”的回答——
陳正道：身為一個新導演，因為徐老師當時更紅啊！
楊慶：徐崢導演長得帥啊！
不過玩笑歸玩笑，參與錄製視頻的這群小夥伴幫人們瞭解了明星之外的徐崢是什麼樣，“有徐老師在心裡有底”“真的像一個家裡的哥哥一樣”“他所有的追求都是放在電影工作上面”“他對電影的追求夢想不止於此”“一個有赤子之心的創作者”……
對於新導演而言，徐崢是發自內心尊重新人的演員，也是非常非常專業的電影監製。很多作品沒有他，可能就不會存在了。甯浩說：“我那幾部他演的電影，他要不來不就沒了嗎？！沒有老徐，就沒有《心花怒放》這個電影項目，當時給了我特別大的肯定，幫我堅持了我的一個信念。”
做你最想做的事情，做你最熱愛的事情。——這是他們從徐崢這裡得到的最暖心的鼓勵，更感人的是，在實現的過程中，徐崢一直與他們結伴而行，而且這一走就是十幾、小二十年。
這支慶生視頻中出鏡的人都是徐崢合作過的導演，他們聯手的作品多是這些導演的大銀幕處女作。不知道電影拍出來前景或錢景會如何，但徐崢還是不遺餘力地加入了，要麼領銜主演，要麼擔綱監製。
觀眾熟悉的徐崢是“春光燦爛的豬八戒”，是用處女作《泰囧》創造了票房神話的“新人”導演，是女星陶虹的老公，甚至是幫女兒徐小寶追愛豆王源的暖心萌爸……萬萬想不到，那麼多年輕導演把“第一次”大銀幕作品給了變身監製的徐崢！
最近，監製徐崢更是迎來了開啟霸屏模式的新作大爆發。《幕後玩家》《超時空同居》《我不是藥神》，“徐崢監製三連”齊發，三重風格，每一部都新意十足。作為一個演技派的監製，徐崢用自己的表演，甚至於說是“觀眾緣”，給三位新人導演的作品壓場。
看似是以老帶新，但他又不是高高在上、供新人仰望的前輩，更像是和這群80後電影新力量一起玩電影的小夥伴，一起戰鬥的戰友。
用徐崢自己的話說，“不做新導演的引路人，而是並肩前行的同行者”。
其實，縱觀徐崢的電影之路，無論是演而優則導，還是向金牌監製進軍，他始終堅守著自己的那顆電影“初心”：
做真正的好電影。簡單嗎？說起來很簡單，可身體力行實踐下去卻不是一件容易的事。明星都願意奔著大導演而去，而徐崢卻能為了一個好本子一個好角色，敢於和新人一起冒險。
事實證明，徐崢的眼光，真的贊爆了！雖然很多新人新作不是大製作，但絕對能令人眼前一亮，念念不忘。每一場挑戰，每一次創新，徐崢都沒有缺席。
早在1999年，已是“春光燦爛豬哥哥”的徐崢出演了導演程耳的畢業作品，只有35分鐘時長的《犯罪分子》，一部壓根就不可能上院線的作品。但是，當它出現在首屆獨立影像展時，技驚四座，時隔近20年，現在豆瓣評分依舊高達8.3。
7年後，程耳的首部長片作品《第三個人》再次得到徐崢的力撐，這一回他還拉上了老婆陶虹一起參演。這個看似平淡卻暗藏玄機的故事，黑色、驚悚，直指人心，也讓人們領教了程耳的導演實力。後來，他成了那部明星大腕雲集的《羅曼蒂克消亡史》的導演。
2009年，楊慶導演處女作《夜·店》，徐崢出演彩民何三水，因超市給他打錯彩票，掀起一連串鬧劇。全片出人意料的笑點滿滿，一場搶劫居然能拍得如此“笑果”顯著，驚豔與驚喜之餘，影片講故事的那種用心程度，讓人頓覺新銳導演與國產電影的未來，特別可期。
由此可見，徐崢早年慧眼識珠、挖掘新秀的技能已然彰顯出金牌監製的潛質。
而到了自己的導演處女作，徐崢的《泰囧》，票房突破12億，締造了國產電影的第一個十億神話。
拍《泰囧》那年，徐崢已經39歲了，放著舒服的明星不做，偏要拿著劇本走訪N多投資方，閉門羹吃到撐，也是囧囧噠。但徐崢很堅持，堅持把手裡的劇本原原本本地“講”出來。
也許正是有過這樣的親身經歷，徐崢對中國新導演的“囧境”感同身受，讓他成為了這群年輕人的同行者，藉助自己多年的行業經驗、人脈去幫助年輕導演圓電影夢。
“因為產業的不發達，中國缺少成熟的職業導演，很多年輕人寫好劇本之後滿懷熱血的開拍，但缺乏經驗，如果有一個專業的團隊一起做這事兒就好了。”
2012年，《泰囧》熱映的同年，徐崢首次擔任監製、李海蜀導演的《搞定岳父大人》也上映了，上映後該片首周票房位列國產新片第一。這是編劇出身的李海蜀首部導演作品，徐崢出演男主角心理醫生範堅強，還奉上了最大尺度的表演。
2014年的徐崢監製並主演了《催眠大師》，這是他和臺灣導演陳正道的首次合作。該片票房斬獲2.7億元，刷新國產懸疑電影票房最高紀錄。這部電影票房和口碑的大獲成功，也令徐崢成為在演員、導演和監製三個關鍵職位上身份變換最為成功的電影人。
然而，並不是每一部作品，都能以一份漂亮的票房成績完美收官。徐崢、焦雄屏聯合監製，青年導演宋灝霖自編自導的《豬太郎的夏天》，上映後票房慘淡，一度有人調侃“十億元導演徐崢也有看走眼的時候”。徐崢自動屏蔽這些風言風語，鼓勵新人不畏挫折，勇敢前行——
“我作為監製要做的工作是什麼呢？我要和導演說，這部電影不好，我們再拍、再寫，下次就知道哪些地方做得不夠，怎麼樣才能拍到更好。這是我們和年輕人工作的方式，而且我從他們身上也學到了很多東西。”
徐崢做監製，除了全程參與影片製作，還有一項“鐵律”——項目的劇本創作時間不得少於一年。如此近乎苛刻甚至是“自虐式”的自律，無非是那顆愛電影的赤子之心在“作祟”。徐崢和年輕人一起，玩出他們真正想做的電影——
“我們想找到熱愛電影，對電影保持觀察、對行業有自己的想法的人，他們能夠從實戰上學習到電影學院的課程。這可能是我們走到一起去的原因。”
明明可以繼續在“崢式喜劇”的高票房基礎上“吃老本”，將搞笑進行到底，相比這個保險的打法，徐崢卻選了條更難的路——在當下這個全民皆為喜劇狂的時代，和新導演一起向突破既有類型的新電影發起“挑戰”。
這種專挑Hard模式來操作的迎難而上行為，無法在票房上刷新紀錄榜單，畢竟如陳正道、任鵬遠等導演製作的新式懸疑影片，很難成為市場上的“爆款”，無法和市面上那些動輒幾十億入賬的大體量影片相抗衡，但徐崢仍在堅持，這種堅持反而成就了中國電影類型往更豐富的方向發展，長遠來看，為中國電影的未來發展提供了更多可能。
徐崢，在46歲的年紀，憑藉著“冒險王”的創新精神和苦心修煉的做戲“崢功夫”，成為電影的真·幕後玩家。和年輕人一起玩創作，並在他們失意時鼓勵，無助時加油。徐崢是良師，更是益友、是無所畏懼的同行者，和中國的新導演們一起，始終在路上。
都說一個人走得更快，一群人才能走得更遠。徐崢是巧識千里馬的伯樂，用敏銳獨到的眼光發現中國電影的青年才俊，同時也從這群年輕人身上汲取新的力量，找尋新的創作衝動，堅守一個電影人的初心。
而他們的初心，就是不斷突破自我、創新理念，完成更多的好片佳作，獻給觀眾。
一邊是打著“徐崢監製”招牌的《幕後玩家》《超時空同居》《我不是藥神》三片連發，一邊自己的新作也在籌備，至於是繼續“囧”下去還是另闢蹊徑，徐崢說要暫時保密。
46歲的徐崢和迅猛發展的中國電影一樣，少年心氣、勇於創新、敢於失敗。這位不斷玩轉新花樣的老臘肉，只要還人在電影途中，觀眾就會期待他帶來新的驚喜。也期待下一個，電影導師徐崢為之轉身做監製的新人新作。中國電影的這股“崢功夫”，怎麼能不期待呢？
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