被问及“当初为什么想要找徐峥合作？”，每个人都开启了真心话大冒险模式。宁浩就透露：“当初没想找他合作啊，想找他老婆来着，他翻老婆邮箱的时候看到我的剧本，但是为什么翻，这事就不好说了……”
当然，还有更“不正经”的回答——
陈正道：身为一个新导演，因为徐老师当时更红啊！
杨庆：徐峥导演长得帅啊！
不过玩笑归玩笑，参与录制视频的这群小伙伴帮人们了解了明星之外的徐峥是什么样，“有徐老师在心里有底”“真的像一个家里的哥哥一样”“他所有的追求都是放在电影工作上面”“他对电影的追求梦想不止于此”“一个有赤子之心的创作者”……
对于新导演而言，徐峥是发自内心尊重新人的演员，也是非常非常专业的电影监制。很多作品没有他，可能就不会存在了。宁浩说：“我那几部他演的电影，他要不来不就没了吗？！没有老徐，就没有《心花怒放》这个电影项目，当时给了我特别大的肯定，帮我坚持了我的一个信念。”
做你最想做的事情，做你最热爱的事情。——这是他们从徐峥这里得到的最暖心的鼓励，更感人的是，在实现的过程中，徐峥一直与他们结伴而行，而且这一走就是十几、小二十年。
这支庆生视频中出镜的人都是徐峥合作过的导演，他们联手的作品多是这些导演的大银幕处女作。不知道电影拍出来前景或钱景会如何，但徐峥还是不遗余力地加入了，要么领衔主演，要么担纲监制。
观众熟悉的徐峥是“春光灿烂的猪八戒”，是用处女作《泰囧》创造了票房神话的“新人”导演，是女星陶虹的老公，甚至是帮女儿徐小宝追爱豆王源的暖心萌爸……万万想不到，那么多年轻导演把“第一次”大银幕作品给了变身监制的徐峥！
最近，监制徐峥更是迎来了开启霸屏模式的新作大爆发。《幕后玩家》《超时空同居》《我不是药神》，“徐峥监制三连”齐发，三重风格，每一部都新意十足。作为一个演技派的监制，徐峥用自己的表演，甚至于说是“观众缘”，给三位新人导演的作品压场。
看似是以老带新，但他又不是高高在上、供新人仰望的前辈，更像是和这群80后电影新力量一起玩电影的小伙伴，一起战斗的战友。
用徐峥自己的话说，“不做新导演的引路人，而是并肩前行的同行者”。
其实，纵观徐峥的电影之路，无论是演而优则导，还是向金牌监制进军，他始终坚守着自己的那颗电影“初心”：
做真正的好电影。简单吗？说起来很简单，可身体力行实践下去却不是一件容易的事。明星都愿意奔着大导演而去，而徐峥却能为了一个好本子一个好角色，敢于和新人一起冒险。
事实证明，徐峥的眼光，真的赞爆了！虽然很多新人新作不是大制作，但绝对能令人眼前一亮，念念不忘。每一场挑战，每一次创新，徐峥都没有缺席。
早在1999年，已是“春光灿烂猪哥哥”的徐峥出演了导演程耳的毕业作品，只有35分钟时长的《犯罪分子》，一部压根就不可能上院线的作品。但是，当它出现在首届独立影像展时，技惊四座，时隔近20年，现在豆瓣评分依旧高达8.3。
7年后，程耳的首部长片作品《第三个人》再次得到徐峥的力撑，这一回他还拉上了老婆陶虹一起参演。这个看似平淡却暗藏玄机的故事，黑色、惊悚，直指人心，也让人们领教了程耳的导演实力。后来，他成了那部明星大腕云集的《罗曼蒂克消亡史》的导演。
2009年，杨庆导演处女作《夜·店》，徐峥出演彩民何三水，因超市给他打错彩票，掀起一连串闹剧。全片出人意料的笑点满满，一场抢劫居然能拍得如此“笑果”显著，惊艳与惊喜之余，影片讲故事的那种用心程度，让人顿觉新锐导演与国产电影的未来，特别可期。
由此可见，徐峥早年慧眼识珠、挖掘新秀的技能已然彰显出金牌监制的潜质。
而到了自己的导演处女作，徐峥的《泰囧》，票房突破12亿，缔造了国产电影的第一个十亿神话。
拍《泰囧》那年，徐峥已经39岁了，放着舒服的明星不做，偏要拿着剧本走访N多投资方，闭门羹吃到撑，也是囧囧哒。但徐峥很坚持，坚持把手里的剧本原原本本地“讲”出来。
也许正是有过这样的亲身经历，徐峥对中国新导演的“囧境”感同身受，让他成为了这群年轻人的同行者，借助自己多年的行业经验、人脉去帮助年轻导演圆电影梦。
“因为产业的不发达，中国缺少成熟的职业导演，很多年轻人写好剧本之后满怀热血的开拍，但缺乏经验，如果有一个专业的团队一起做这事儿就好了。”
2012年，《泰囧》热映的同年，徐峥首次担任监制、李海蜀导演的《搞定岳父大人》也上映了，上映后该片首周票房位列国产新片第一。这是编剧出身的李海蜀首部导演作品，徐峥出演男主角心理医生范坚强，还奉上了最大尺度的表演。
2014年的徐峥监制并主演了《催眠大师》，这是他和台湾导演陈正道的首次合作。该片票房斩获2.7亿元，刷新国产悬疑电影票房最高纪录。这部电影票房和口碑的大获成功，也令徐峥成为在演员、导演和监制三个关键职位上身份变换最为成功的电影人。
然而，并不是每一部作品，都能以一份漂亮的票房成绩完美收官。徐峥、焦雄屏联合监制，青年导演宋灏霖自编自导的《猪太郎的夏天》，上映后票房惨淡，一度有人调侃“十亿元导演徐峥也有看走眼的时候”。徐峥自动屏蔽这些风言风语，鼓励新人不畏挫折，勇敢前行——
“我作为监制要做的工作是什么呢？我要和导演说，这部电影不好，我们再拍、再写，下次就知道哪些地方做得不够，怎么样才能拍到更好。这是我们和年轻人工作的方式，而且我从他们身上也学到了很多东西。”
徐峥做监制，除了全程参与影片制作，还有一项“铁律”——项目的剧本创作时间不得少于一年。如此近乎苛刻甚至是“自虐式”的自律，无非是那颗爱电影的赤子之心在“作祟”。徐峥和年轻人一起，玩出他们真正想做的电影——
“我们想找到热爱电影，对电影保持观察、对行业有自己的想法的人，他们能够从实战上学习到电影学院的课程。这可能是我们走到一起去的原因。”
明明可以继续在“峥式喜剧”的高票房基础上“吃老本”，将搞笑进行到底，相比这个保险的打法，徐峥却选了条更难的路——在当下这个全民皆为喜剧狂的时代，和新导演一起向突破既有类型的新电影发起“挑战”。
这种专挑Hard模式来操作的迎难而上行为，无法在票房上刷新纪录榜单，毕竟如陈正道、任鹏远等导演制作的新式悬疑影片，很难成为市场上的“爆款”，无法和市面上那些动辄几十亿入账的大体量影片相抗衡，但徐峥仍在坚持，这种坚持反而成就了中国电影类型往更丰富的方向发展，长远来看，为中国电影的未来发展提供了更多可能。
徐峥，在46岁的年纪，凭借着“冒险王”的创新精神和苦心修炼的做戏“峥功夫”，成为电影的真·幕后玩家。和年轻人一起玩创作，并在他们失意时鼓励，无助时加油。徐峥是良师，更是益友、是无所畏惧的同行者，和中国的新导演们一起，始终在路上。
都说一个人走得更快，一群人才能走得更远。徐峥是巧识千里马的伯乐，用敏锐独到的眼光发现中国电影的青年才俊，同时也从这群年轻人身上汲取新的力量，找寻新的创作冲动，坚守一个电影人的初心。
而他们的初心，就是不断突破自我、创新理念，完成更多的好片佳作，献给观众。
一边是打着“徐峥监制”招牌的《幕后玩家》《超时空同居》《我不是药神》三片连发，一边自己的新作也在筹备，至于是继续“囧”下去还是另辟蹊径，徐峥说要暂时保密。
46岁的徐峥和迅猛发展的中国电影一样，少年心气、勇于创新、敢于失败。这位不断玩转新花样的老腊肉，只要还人在电影途中，观众就会期待他带来新的惊喜。也期待下一个，电影导师徐峥为之转身做监制的新人新作。中国电影的这股“峥功夫”，怎么能不期待呢？
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