1942年關良在四川成都舉辦個人畫展，引起美術界很大反響，郭沫若觀賞關良的戲曲人物畫後，認為是古今奇作，並撰文《關良藝術論》向社會介紹和讚揚他的繪畫藝術。在關良一次畫展上，畫家李苦禪曾帶著一批學生去參觀，許多學生提出關良老師為什麼不把人物畫得標準些，苦禪先生說：“良公的畫法叫得意忘形。”
關良在20世紀中國有留學背景的畫家中獨樹一幟，開創了一種簡潔質樸的畫風。他兼擅水彩、油畫和中國畫。早期他研習印象派技法，常常用“即興”等類似音樂標題的文字給自己的畫標題。在他看來，繪畫必須創造出一個與自然對象相和諧的新的現實，繪畫中的色彩猶如音樂的音符。它本身就能夠打動觀眾。
倪貽德在一篇名為《關良》的文章中對他的油畫大加讚賞，他說：“本來瀟灑脫俗的他的作風，現在更是接近於文人畫的趣味了，那微妙的調子，淡雅的色彩，那灑脫不羈的用筆，把東方風的題材，疏疏落落地毫不費力地表現出來。他似乎融合石濤、八大的作風在洋畫的技法中了。在不是保守著學院派的畫法就是模仿著某一作家的作風的中國洋畫界中，這樣的油畫實在可說是新鮮的。關良，他是走上了自己的道路了。如果他這樣的努力下去，他是不難有相當的成功的。”
郭沫若曾評價他的畫：“關良先生有深固的西畫根底，同時更深入國畫的堂奧，從他的作品中表現出來的風格，顯然富有一種極大的創作感。他既不願意純粹的西畫以炫其長，更不願以陳舊的國畫作風去鑽牛角尖，他認識繪畫內在精神的可貴，同時更深切認識動的熱情奔放的時代精神之必須發揚，他以西畫作軀殼，國畫作靈魂，以西畫單純明快堅實濃郁的技巧，來表達國畫恬靜、灑脫、淡雅、超韻，企圖創作一種時代的、前進的、發揚中國傳統藝術精神的新繪畫，但他絕不是‘折衷主義’者，因為他的目的在創造。”
▲關良，油畫靜物
▲關良，油畫靜物
▲關良，油畫風景
▲關良，油畫靜物
▲關良，油畫靜物
▲關良，油畫風景
▲關良，油畫靜物
▲關良《芭蕾舞者》
▲關良《白裸女》
▲關良《江邊帆影》
▲關良《勞動》
▲關良《三峽風景》
▲關良《山區風景》
▲關良《上海街道》
▲仕女
▲關良《浴後梳妝》
本文參考：餘丁，趙力編《中國油畫五百年2》
王驍主編《關良》
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