關良（1900—1986），字良公，廣東番禺人。擅於中國畫、油畫、水彩畫，國畫尤以水墨戲劇人物最為著名、成就最高。有人說，近現代畫有三座很難超越的大山，一是齊白石的花鳥，一是黃賓虹的山水，還有一個就是關良的人物。關良是20世紀中國畫大師，也是中國戲劇繪畫的鼻祖，他一生致力於藝術教育事業。是中國近現代畫壇中最早將西方現代派繪畫理念引入中國傳統的水墨畫之中，創造出別具一格的戲劇人物畫家，在國內外享有很高的聲譽。
關良早年留學日本學習繪畫，回國後在上海從事美術教育工作。他的繪畫可以分為兩大部分：油畫、水彩、素描和水墨畫。前者題材多樣，後者則以戲曲人物為主。建國後他的彩墨戲劇人物畫獨樹一幟，風格獨特，影響最大。關良欣賞京劇藝術，並拜師學戲，因而諳熟戲曲的劇情、人物造型、身段，故其筆下所出極其簡練傳神。其人物的造型吸收了民間造型藝術的某些特徵，僅僅通過身段、手勢、腰腿等簡練的幾筆闊大筆觸，就把人物動態刻畫得栩栩如生。戲劇人物的臉譜、裝扮、服飾等也以最概括的手法表現，絕不拘泥於細節的描摹。他喜用禿筆，筆法稚拙，筆墨敷彩簡潔隨意，質樸平易，極富筆趣，不拘泥對象的解剖、透視和比例，而是以誇張、變形的手法傳神寫照，人物情態天真而幽默，尤其是眼神刻畫最見功力，眼睛瞳孔用濃墨點醒極傳神。
關良的戲劇水墨人物畫，在創作上吸收了中國古代石刻、磚畫的藝術精粹。在用筆方面與黃賓虹的＂不齊弧三角美＂映襯，以簡短而樸拙的線條刻畫人物形象。他常說：“我的用‘線’自有我的特點，繪事上的許多常見、嫻熟的技法如圓潤、流暢、剛勁、挺拔並不為我所取。古人有云：‘筆意貴留’，留就是把線一點一點的送到，畫出是遲澀的，笨拙的。在造型方面追求誇張、變形、濃縮、提煉來表現戲曲中人物的美。這也與齊白石的＂似與不似＂的手法一致。
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