這部中國新派武俠電影的巔峰之作 至今無人超越

上週隔壁小張寫最新版黃飛鴻《南北英雄》的時候，重看了一遍徐克的《男兒當自強》。看完之後小張不禁大為感慨，怪當時年紀小，竟然沒發現如此佳片。於是便問我認為哪部電影是徐克的巔峰之作（包括監製，徐老怪經常是隻掛監製，不掛導演，多一個人領錢嘛）。事實上徐克雖然電影很多，但是算得上頂級電影的也就是那麼幾部：《倩女幽魂》、《新龍門客棧》、《青蛇》、《男兒當自強》、《笑傲江湖》。如果讓我來選，

為什麼是《新龍門客棧》？

這樣說吧，它是中國新派武俠電影的里程碑，同時也是新派武俠電影的巔峰，沒有之一。

套用知乎的話是：你這樣說《新龍門客棧》是否過譽了？來，聽我給你們仔細分析分析。

上世紀六七十年代作為傳統武俠電影邁向新派武俠電影的革新期，在這期間出現了許多新派武俠大家，比如胡金銓、張徹以及七十年代後期的楚原等。有意思的是，徐克的第一部電影處女作也是一部帶有科幻色彩的新派武俠電影，叫做《蝶變》。《新龍門客棧》的前身就是由胡金銓導演的著名武俠電影《龍門客棧》。

當時《龍門客棧》的劇照是長這樣的。

各位官人一看就會發現胡金銓導演的《龍門客棧》依然帶有比較濃烈的傳統武俠電影的痕跡。相比於後來徐老怪的新作，舊版的龍門客棧在完成度上依然是非常經典的電影，但是也存在一些舊式電影的“俗套”。

首先是在電影場景上。由於中國電影早期從中國京劇，尤其是武戲中（《三岔口》、《打漁殺家》等）學習和參照了很多模式，因此在場景佈置上，特別是在室內場景設計與電影鏡頭的安排上，仍然保有了傳統戲劇的模式；其次，在武打的編排上，胡金銓導演雖然走的是飄逸寫意的風格，但是沒有擺脫舊式武俠的程序化流程，武打動作仍然有很強的“套路”感；第三，在電影角色的塑造上，並沒有走出臉譜化的窠臼。電影角色缺少明顯的個性，非黑即白。

熟悉邵氏電影的各位官人難道沒發現，當年邵氏的武俠電影，男主角都是：狄龍、爾冬升、姜大衛這樣的濃眉大眼的正面人物

和舊版的《龍門客棧》相比，徐克的《新龍門客棧》之所以被很多人稱為新派武俠電影的里程碑和巔峰，乃是因為它別有洞天的開創了一個新模式。

徐克在《新龍門客棧》中大膽的採用了好萊塢西部片的寫實風格和場景佈置，外景直接在敦煌取景拍攝（後來李安的《臥虎藏龍》也在此地），意在完全體現大漠風沙、茫茫戈壁、長河落日的真實場景。同時，在室內場景的設計上，採用了法式電影的佈局和機位設置，極重視光影的效果與特寫的切換。

道具和服裝上也摒棄了舊版過於戲服化的毛病，改由寫實樸素的服裝（金鑲玉身上裹著的酒旗，笑）。

在武打設計上，《新龍門客棧》更是超越了之前所有的武俠作品。徐老怪繼《倩女幽魂》、《笑傲江湖》後再次使用程小東作為武術指導，力求推陳出新，將武俠片的浪漫主義風格推到新的高峰。整部電影的武俠動作，繼承了程小東以往的風格，

在人物和劇情上，《新龍門客棧》不再是以劇情推動的電影。徐克採用的是西方戲劇中由人物心理變化催生戲劇矛盾的敘事手法。徐老怪創新式的塑造了金鑲玉這個矛盾式的角色。金鑲玉以龍門客棧這個黑店的老闆娘出場，本來是一個極度江湖化的人物。她眼裡沒有道義，只有利益，沒有真情只有假意。她閱歷極深，八面玲瓏，能夠一眼看穿邱莫言女扮男裝，也能周旋於官兵，東廠，江湖豪傑之間。

她雖是江湖兒女，但是並不會嫉惡如仇，情義在她眼中，遠沒有真金白銀來得重要。她對周淮安的感情最初也只是佔有的慾望，因此她才會加以利用要挾。由於金鑲玉的態度不明，使得東廠和周淮安兩方勢力都不敢輕舉妄動，明面上層層機鋒，暗地裡互相使勁。於是金鑲玉便成為了矛盾的集合體，以及天平上的重要砝碼。

整個劇情是隨著金鑲玉心理的轉變而轉變，不斷鋪墊矛盾，最終在“新婚之夜”完全爆發。這樣左右搖擺的劇情推動形式，扣人心絃的戲劇性架構，都是中國武俠電影很難超越的巔峰。

不僅是金鑲玉的人物形象豐滿，周淮安、邱莫言的人物形象，甚至是東廠三大當頭的形象也同樣深入人心。打戲打得出彩，文戲、情戲也都出彩，那麼就很可怕了。周淮安和邱莫言在龍門客棧初見時在走廊上的倚欄對望，周淮安給莫言拔箭後低吟辛棄疾的《破陣子》，都將江湖兒女的細膩情感表現得淋漓盡致卻又愁腸百結。

它和以往的武俠電影最大的不同點恰恰是，它能讓觀眾自己去體會正邪的對立，主角人物的動人情懷和對美好的嚮往。這便將武俠電影從類型片上升到了劇情片層面，從而直達觀眾的內心深處。

今天再回過頭來看《新龍門客棧》，你會發現，經典永遠都是經典。

劍膽琴心的周淮安，英氣果敢卻又靦腆的邱莫言，敢愛敢恨的金鑲玉還是那麼深入你的內心，強烈地震撼著你的靈魂，即使已經二十六年過去了，仍然沒有其他電影角色能夠替代。

《新龍門客棧》便是徐克俠義江湖的最完美的體現。

就是這樣。

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