这部中国新派武侠电影的巅峰之作 至今无人超越

上周隔壁小张写最新版黄飞鸿《南北英雄》的时候，重看了一遍徐克的《男儿当自强》。看完之后小张不禁大为感慨，怪当时年纪小，竟然没发现如此佳片。于是便问我认为哪部电影是徐克的巅峰之作（包括监制，徐老怪经常是只挂监制，不挂导演，多一个人领钱嘛）。事实上徐克虽然电影很多，但是算得上顶级电影的也就是那么几部：《倩女幽魂》、《新龙门客栈》、《青蛇》、《男儿当自强》、《笑傲江湖》。如果让我来选，

为什么是《新龙门客栈》？

这样说吧，它是中国新派武侠电影的里程碑，同时也是新派武侠电影的巅峰，没有之一。

套用知乎的话是：你这样说《新龙门客栈》是否过誉了？来，听我给你们仔细分析分析。

上世纪六七十年代作为传统武侠电影迈向新派武侠电影的革新期，在这期间出现了许多新派武侠大家，比如胡金铨、张彻以及七十年代后期的楚原等。有意思的是，徐克的第一部电影处女作也是一部带有科幻色彩的新派武侠电影，叫做《蝶变》。《新龙门客栈》的前身就是由胡金铨导演的著名武侠电影《龙门客栈》。

当时《龙门客栈》的剧照是长这样的。

各位官人一看就会发现胡金铨导演的《龙门客栈》依然带有比较浓烈的传统武侠电影的痕迹。相比于后来徐老怪的新作，旧版的龙门客栈在完成度上依然是非常经典的电影，但是也存在一些旧式电影的“俗套”。

首先是在电影场景上。由于中国电影早期从中国京剧，尤其是武戏中（《三岔口》、《打渔杀家》等）学习和参照了很多模式，因此在场景布置上，特别是在室内场景设计与电影镜头的安排上，仍然保有了传统戏剧的模式；其次，在武打的编排上，胡金铨导演虽然走的是飘逸写意的风格，但是没有摆脱旧式武侠的程序化流程，武打动作仍然有很强的“套路”感；第三，在电影角色的塑造上，并没有走出脸谱化的窠臼。电影角色缺少明显的个性，非黑即白。

熟悉邵氏电影的各位官人难道没发现，当年邵氏的武侠电影，男主角都是：狄龙、尔冬升、姜大卫这样的浓眉大眼的正面人物

和旧版的《龙门客栈》相比，徐克的《新龙门客栈》之所以被很多人称为新派武侠电影的里程碑和巅峰，乃是因为它别有洞天的开创了一个新模式。

徐克在《新龙门客栈》中大胆的采用了好莱坞西部片的写实风格和场景布置，外景直接在敦煌取景拍摄（后来李安的《卧虎藏龙》也在此地），意在完全体现大漠风沙、茫茫戈壁、长河落日的真实场景。同时，在室内场景的设计上，采用了法式电影的布局和机位设置，极重视光影的效果与特写的切换。

道具和服装上也摒弃了旧版过于戏服化的毛病，改由写实朴素的服装（金镶玉身上裹着的酒旗，笑）。

在武打设计上，《新龙门客栈》更是超越了之前所有的武侠作品。徐老怪继《倩女幽魂》、《笑傲江湖》后再次使用程小东作为武术指导，力求推陈出新，将武侠片的浪漫主义风格推到新的高峰。整部电影的武侠动作，继承了程小东以往的风格，

在人物和剧情上，《新龙门客栈》不再是以剧情推动的电影。徐克采用的是西方戏剧中由人物心理变化催生戏剧矛盾的叙事手法。徐老怪创新式的塑造了金镶玉这个矛盾式的角色。金镶玉以龙门客栈这个黑店的老板娘出场，本来是一个极度江湖化的人物。她眼里没有道义，只有利益，没有真情只有假意。她阅历极深，八面玲珑，能够一眼看穿邱莫言女扮男装，也能周旋于官兵，东厂，江湖豪杰之间。

她虽是江湖儿女，但是并不会嫉恶如仇，情义在她眼中，远没有真金白银来得重要。她对周淮安的感情最初也只是占有的欲望，因此她才会加以利用要挟。由于金镶玉的态度不明，使得东厂和周淮安两方势力都不敢轻举妄动，明面上层层机锋，暗地里互相使劲。于是金镶玉便成为了矛盾的集合体，以及天平上的重要砝码。

整个剧情是随着金镶玉心理的转变而转变，不断铺垫矛盾，最终在“新婚之夜”完全爆发。这样左右摇摆的剧情推动形式，扣人心弦的戏剧性架构，都是中国武侠电影很难超越的巅峰。

不仅是金镶玉的人物形象丰满，周淮安、邱莫言的人物形象，甚至是东厂三大当头的形象也同样深入人心。打戏打得出彩，文戏、情戏也都出彩，那么就很可怕了。周淮安和邱莫言在龙门客栈初见时在走廊上的倚栏对望，周淮安给莫言拔箭后低吟辛弃疾的《破阵子》，都将江湖儿女的细腻情感表现得淋漓尽致却又愁肠百结。

它和以往的武侠电影最大的不同点恰恰是，它能让观众自己去体会正邪的对立，主角人物的动人情怀和对美好的向往。这便将武侠电影从类型片上升到了剧情片层面，从而直达观众的内心深处。

今天再回过头来看《新龙门客栈》，你会发现，经典永远都是经典。

剑胆琴心的周淮安，英气果敢却又腼腆的邱莫言，敢爱敢恨的金镶玉还是那么深入你的内心，强烈地震撼着你的灵魂，即使已经二十六年过去了，仍然没有其他电影角色能够替代。

《新龙门客栈》便是徐克侠义江湖的最完美的体现。

就是这样。

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