今年獨角獸最期待的電影終於到上映了。
整個四月我都在掰著手指等這部片子上映——《犬之島》
這是韋斯·安德森的電影第一次在中國內地上映。
用句非常俗套的話來說就是：欠他的電影票終於要還了。
從1996年驚豔世界的處女作《瓶裝火箭》（被馬丁·斯科塞斯評入他的「90年代TOP 10」），到《青春年少》、《天才一族》、《水中生活》、《穿越大吉嶺》名聲大噪，再到《月升王國》、《布達佩斯大飯店》先後入圍戛納金棕櫚和奧斯卡最佳影片。
韋斯·安德森「強迫症」般的完美主義影像風格，收割了大批死忠粉。
其中就包括獨角獸。
所以當獨角獸終於如願以償和韋斯·安德森說上話的時候（儘管只是遠程視頻採訪，他本人身在巴黎），我整個腦子都幾乎是空白的。
太溫柔太可愛太年輕帥氣了！
男神的光芒彷彿穿越了整片歐亞大陸在我面前不靈不靈！
當然，花痴之餘，獨角獸還是要冷靜一下頭腦，言歸正傳，聊一聊《犬之島》這部新作。
貓狗之爭自古有之，尤其是在日本，貓派可以說是佔據了絕對優勢。
在早期日本，貓是宮廷才有的貴族寵物：據《不可思議的貓的日本史》考證，貓是日本到中國的遣唐使帶回去的。貓首先出現在日本宮廷裡，成為貴族的寵物，到了江戶時代，才進入“尋常百姓家”。
宗教方面，貓在很多神社和寺院裡都被作為神靈來供奉。
然而在不久後的未來，由於狗狗數量激增，動搖了貓派的統治地位，再加上犬流感肆虐，「極端貓奴主義者」小林市長，決定以此為契機徹底打壓狗派。
他發佈了一條新政令：將全市所有狗狗驅逐到與世隔絕的垃圾荒島上。
狗狗們的悲慘生活就此開始了，離開了美味的狗糧和溫暖的狗窩，每天只能與飢餓和惡臭中苟且偷生。
更令它們心寒的是，曾經山盟海誓的主人們，居然沒有一個站出來保護他們。
不過，也有例外。
一個12歲小男孩，為了找回自己的愛犬「點點」，偷了一架小飛機，隻身闖入犬之島。
半路飛機拋錨，小男孩被「狗老大五劍客」救下。
「狗老大五劍客」這隊名是獨角獸瞎起的，因為它們各自的名字都很霸氣：「首領（Chief）」——一傲嬌擔當，由《絕命毒師》的「老白」布萊恩·科蘭斯頓配音；
「君主（Rex）」——智商擔當，由愛德華·諾頓配音；
「老闆（Boss）」——賣萌擔當，曾是棒球隊吉祥物，由比爾·莫瑞配音；
「公爵（Duke）」——八卦擔當，狗界瓦里斯，由傑夫·高布倫配音；
「國王（King）」——吃貨擔當，曾經的狗糧代言狗，由鮑勃·巴拉班配音。
除了老白，其他四位都是韋斯·安德森合作多次的老朋友了。
韋斯·安德森的片子從來不缺影帝影后各種大咖，《犬之島》的陣容也是讓人驚掉下巴。
除了上述的幾位常將外，還有：新晉導演格蕾塔·葛韋格（《伯德小姐》）——轉校生特蕾西；
奧斯卡影后「科恩嫂」弗蘭西斯·麥克多蒙德（《三塊廣告牌》）——翻譯；
性感的代名詞斯嘉麗·約翰遜——史上最性感的狗；
女王蒂爾達·斯文頓——先知；
甚至還有「約翰·列儂一生中最重要的女人」小野洋子——研究員助理。
下圖最右。
在製作電影《青春年少》時，韋斯·安德森用了小野洋子的音樂，兩人因此結識。
彷佛全宇宙都在幫韋斯·安德森拍電影。
這麼說吧，你們的男神山田孝之、松田龍平、松田翔太，在這部片子裡都只是醬油中的醬油：青年科學家路人甲乙丙……
實在是非常好奇導演在圈內的人緣到底有多好！
當時還在製作《了不起的狐狸爸爸》期間，他在倫敦泰晤士河旁看到一塊路牌上寫著「犬之島」。古時候國王會在這個地方獵狗，但現在已經成為了工業區。
於是，就有了一群狗和一座荒島的故事雛形。
而選擇日本，則是因為韋斯·安德森本人很喜歡日本文化，比如黑澤明和宮崎駿，都對他的創作產生了深遠的影響。
所以可以看到，儘管導演自己是個土生土長的美國人，但影片中對於日本文化的拿捏和細節的處理都非常到位：太鼓、相撲、浮世繪、溫泉、武士、棒球、拉麵……
韋斯·安德森的影像風格雖然非常統一且具有標誌性，但故事卻一直在做新的嘗試：早期《青春年少》、《天才一族》還在熟悉的美國，《水中生活》放置在無國界的海洋上，《穿越大吉嶺》到印度冒險，《布達佩斯大飯店》緬懷黃金時期的歐洲，《犬之島》更是直接到了日本。
獨角獸問他下一站會選擇哪裡，給出的回答是：法國。
接下來的話，我會想拍一部發生在法國的電影。我覺得我的下一部片子，很可能是一個發生在法國的故事。因為我最近幾年在法國生活了挺久的時間，而且我家在巴黎有一個公寓。
將故事設置在日本，對於美國觀眾來說最大的障礙就是語言。
因為整部片子除轉校生之外，都是日本人。
如果讓日本人都說英語，就壞了整部片子的設定；如果大量用字幕，則會干擾觀眾對電影本身的注意力。
於是，韋斯·安德森用了一個極其巧妙且聰明的辦法，而這也是獨角獸認為整部片子除了好看之外，最好玩的地方。
影片開始前的字幕提醒：本片中所有人均用本國語言說話，犬吠則由字幕呈現。
小林市長和政府機關的發言，就借電視轉播、同聲傳譯的方式進行翻譯；學生們的反抗，借轉校生進行傳達；小男孩的日語，則由狗狗們進行揣度。
其實狗狗們並不完全聽得懂小男孩的對話，片子裡有一個場景，小男孩巴拉巴拉講，狗子們微笑點頭假裝附和：如果我聽得懂你在說什麼就好了。
此時不懂日語的獨角獸就和狗狗們站在了同一陣線，完全不知道對方在說啥；但聽不懂不代表不能理解，人與人之間溝通的方式遠比語言更豐富。
所以我儘管全片沒聽懂一句日語，但絲毫不影響對故事的理解和情感的觸動。
這也是導演的初衷，儘可能減少字幕的干擾，而更多讓畫面說話。
而且據說，這部影片在不同的國家上映時，狗狗的對話就用當地的語言呈現。
（那麼問題來了，在日本上映的時候咋辦……）
豔麗的用色總讓韋斯·安德森的作品有一種童話感，但在這種美好、明媚的畫面之下，又總透著一股傷感勁兒。
他的作品，在幽默之外，是帶著淡淡憂傷的。
就像《犬之島》，講的也不僅僅是貓狗之爭，而是少數者受壓迫的故事。
在歐洲的歷史上，其實有一群小眾人群或者是說少數族群被驅逐和流放，這種情況下，多數派針對少數派，人類比較容易被操縱和利用，來實現某些人的政治意圖。所以，就有一點像20世紀的歐洲。
「犬流感」不過強權者用以貶低、醜化、排擠少數派、鞏固統治的一個藉口和噱頭。
通過排除異己，來宣示自己的正統和絕對正確。
這樣的故事，在今天也依然在發生著，而且我們都能切身感受到。
我覺得所有的我拍過的問題，都是關於這些受壓迫的人，或者是鬱郁不得志的人。
這就是韋斯·安德森電影的魅力，不僅僅只是精緻的觀賞品，更是帶有思考的藝術品。
還有最後一個問題要強調下：《犬之島》對於貓咪和狗狗雙方都沒有片面的褒貶之意。
韋斯·安德森雖然是狗派，但合作編劇羅曼·科波拉（大名鼎鼎弗朗西斯·科波拉的兒子）可是不折不扣的貓派哦。
所以貓奴們不要因此傷心。
畢竟，多元的才是最好的。
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