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來源 | 劇研社
作為今年為數不多的古裝劇，《莽荒紀》在開播之前就被觀眾寄予了厚望。
一方面在於原著本身的影響力。作為我吃西紅柿的經典小說，《莽荒紀》在整個網文界排名第三，擁有6000多萬的讀者基礎；另一方面，《莽荒紀》小說原著以紀寧升級打怪換地圖為主線，再加上龐大的世界觀架構，這種偏重閱讀快感的小說鮮少被影視化改編，類型的稀缺性也增加了這部劇的期待值。
不過，自《莽荒紀》開播以來，就不斷有各種聲音湧現，其中有對特效和製作的肯定，但亦不乏質疑的聲音。例如，原著粉不滿《莽荒紀》在影視化的過程中對內容的改編，包括縮減原著所構建的世界觀及對紀寧、餘薇等角色做出的改變等。
作為一部投資三億的大體量古裝作品，在播出之後的反響卻低於預期，面對爭議和質疑，日前，劇研社採訪了《莽荒紀》總製片人林正豪，試圖從主創團隊的解讀中試圖捋清《莽荒紀》的“癥結”所在，並探索出當前大體量古裝劇的有效出路。
回應質疑：從電影“跨界”電視劇 “神話新武俠”IP改編並非易事
《莽荒紀》是林正豪挑戰的首部電視劇作品，因此自開播以來，面對與預期存在差異的播放成績，壓力和忐忑自然不言而喻。
他坦言，其所在的天悅東方在電影製作上經驗豐富，但在電視劇製作尚屬新人，特別是《莽荒紀》作為其投資拍攝的首部電視劇在運營及宣傳上都略顯生疏。他表示，自己最初從電影轉而去做電視劇，其實是希望拍攝一部比較有質感的作品，從製作團隊及對整部劇的籌備上也能看出這一點。“從整個團隊、燈光、美術、服化道，到拍攝、製作、特效，我們其實都選用了電影的班底來做這個事兒。但卻只站在了作品本身，恰恰忽略了另一些市場因素。”
主創團隊對小說用戶的“誤解”便是這些“變量因素”之一：低估了原著粉，高估了原著粉對影視化改編的接受程度。
“這部小說的用戶確實被我們低估了，《莽荒紀》是中國網文界排名前三名的IP，擁有六千萬龐大的讀者群體，但這個數據在開播之前，我們沒有辦法感受它。直到這部劇播出的第一天，我們才知道‘哦，原來六千萬用戶是這個樣子的！’”
《莽荒紀》小說比較注重閱讀快感，真正讓觀眾看得血脈噴張正是打鬥的熱血場面和升級打怪的過程。男主紀寧五歲打遍部落無敵手，十歲成為一方霸主，十五歲以第一名的成績考入黑白學宮，再後來成為三界之神，整部小說呈現出龐大的世界觀。
但在影視化的過程中，主創團隊則不得不根據操作的可能性對其世界觀進行縮減，對紀寧這個角色也做了改變，“需要給他設計情感線的鋪墊、兄弟情，體現人物熱血的一面，除非本身就是以情感為鋪墊的小說，否則情感線上相對薄弱的部分都需要重新去架構。”
不過，這種改編卻並不能讓大部分原著粉“買賬”。
覆盤總結《莽荒紀》的得失，林正豪表示，對於六千萬的小說用戶來說，每個人看完小說都有一個想象的世界，而電視劇經過改編後呈現的效果，即便從製作、特效到拍攝層面在盡力靠近原著，仍舊和小說中的世界觀存在較大的差距。這種差距不僅源於技術上的侷限，更有小說用戶先入為主的印象，也是導致原著粉不能接受影視化改編的原因。這不僅是《莽荒紀》面臨的挑戰，更是眾多小說IP在影視化的過程中很難調和的矛盾。
實景拍攝+23000個特效鏡頭：還原 “莽荒世界觀”，我們是認真的
《莽荒紀》世界觀架構相當宏大，涉及到三千大世界，億萬小世界，地域眾多，風貌各異，就題材而言，並不屬於小說IP中適合影視化改編的類型。因此，如何給觀眾呈現一個可信的、有代入感的莽荒世界觀，就成了整部劇在拍攝中的首要難題。
林正豪說，最初設想過對原著進行百分之百還原，但特效組及置景組則告訴他需要花十年以上的時間，這才開始對整個世界觀架構進行了重新調整，對不同部落和城鎮進行場景合併。但即便如此，《莽荒紀》從2014年11月開始籌備，到2016年8月開機，也經歷了近兩年的籌備時間。
為找到合適的拍攝場景，整個拍攝團隊走訪了祖國的大好河山。在這期間成立了幾十人的拍攝小分隊，走遍各個地方，帶回上萬張照片，並做成比較符合小說情景的1000多張效果圖。最後選定在新疆開機，克拉瑪依的雅丹地貌，鄯善的沙漠，烏魯木齊都比較符合劇中場景，另外去雲南石林拍攝擁有奇石的場景，去大澤水拍攝瀑布森林;去浙江拍攝搭建的場景部分。
“它不是一個單純的古裝戲的架構，去了這麼多地方，我們只想讓觀眾相信真的有一個這樣的世界觀存在。”
不過，符合劇情的實景拍攝只是協助呈現大莽荒世界觀的一部分，此外還需要大量的後期特效來配合完善。林正豪說最終呈現的作品對原著中宏大的世界觀進行了適當的縮減，但依然有23000個特效鏡頭。
23000個特效鏡頭是什麼概念？
從開始測試到製作完成花了整整兩年的時間。
“這兩年還不是一家特效公司做的，我們有十幾家特效公司在做這件事情。”由香港特效總監帶領的團隊負責風雨雷電及各種打鬥的場景特效，韓國特效團隊則主要神獸等各種生物特效，另外一些相對簡單的則由印度特效公司完成。最終才有了這部“神話新武俠”先驅作品的誕生。
古裝政策收緊、市場風向變化，大體量古裝劇路在何方？
縱然《莽荒紀》播出效果與預期存在差異，但這部作品仍然是今年難得上星播出的古裝劇。面對古裝劇政策收緊的現狀，林正豪並沒有滿足於上星播出的成績，他表示在堅守內容質量的同時，實現內容出海不失為一種應對措施。
“我覺得不能只消耗內地用戶，要打開海外出口，去年9月我們就開始佈局了很多海外電影、電視節，像戛納電視節、新加坡電視節、亞洲電視節論壇等，並在國際電視節上推廣我們的作品。”
據瞭解，《莽荒紀》已經做了海外發行，不久之後便將在其他國家播出。關於內容出海林正豪也有自己的設想，“在作品結尾部分融入情懷，希望影視劇出海的同時，讓海外年輕的觀眾在《鋼鐵俠》、《奧特曼》之外，知道東方英雄人物，只有被海外觀眾所喜歡，才能促進未來產品各個層面的銷售，整個生態才能良性發展。”
林正豪認為影視公司應該有多種發展選擇，不能單靠影視作品為盈利目標。“影視作品應該作為強有力的孵化器，增加用戶聚集力，提高用戶黏性。”而如何通過影視作品進行遊戲、線下實景娛樂等衍生品的轉化才是最為重要的課題。這種商業模式不僅增加了變現渠道，還能將更多資金投入到影視劇的創作。“將更多的資金和精力投入到作品，才能提高作品質量，而優質的內容又可以增加變現渠道，這其實是一個良性的循環。”
例如，《莽荒紀》目前就已經和一些品牌商達成了合作，並將嘗試品牌定製，同時也開發了線下實景娛樂，“我們在拍攝的時候，在新疆的克拉瑪依搭建了很多部落，所以有一天去克拉瑪依，會看到有很大的路牌，上面寫著‘《莽荒紀》拍攝地’，對用戶來說就實現了多維度的體驗。”
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