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来源 | 剧研社
作为今年为数不多的古装剧，《莽荒纪》在开播之前就被观众寄予了厚望。
一方面在于原著本身的影响力。作为我吃西红柿的经典小说，《莽荒纪》在整个网文界排名第三，拥有6000多万的读者基础；另一方面，《莽荒纪》小说原著以纪宁升级打怪换地图为主线，再加上庞大的世界观架构，这种偏重阅读快感的小说鲜少被影视化改编，类型的稀缺性也增加了这部剧的期待值。
不过，自《莽荒纪》开播以来，就不断有各种声音涌现，其中有对特效和制作的肯定，但亦不乏质疑的声音。例如，原著粉不满《莽荒纪》在影视化的过程中对内容的改编，包括缩减原著所构建的世界观及对纪宁、余薇等角色做出的改变等。
作为一部投资三亿的大体量古装作品，在播出之后的反响却低于预期，面对争议和质疑，日前，剧研社采访了《莽荒纪》总制片人林正豪，试图从主创团队的解读中试图捋清《莽荒纪》的“症结”所在，并探索出当前大体量古装剧的有效出路。
回应质疑：从电影“跨界”电视剧 “神话新武侠”IP改编并非易事
《莽荒纪》是林正豪挑战的首部电视剧作品，因此自开播以来，面对与预期存在差异的播放成绩，压力和忐忑自然不言而喻。
他坦言，其所在的天悦东方在电影制作上经验丰富，但在电视剧制作尚属新人，特别是《莽荒纪》作为其投资拍摄的首部电视剧在运营及宣传上都略显生疏。他表示，自己最初从电影转而去做电视剧，其实是希望拍摄一部比较有质感的作品，从制作团队及对整部剧的筹备上也能看出这一点。“从整个团队、灯光、美术、服化道，到拍摄、制作、特效，我们其实都选用了电影的班底来做这个事儿。但却只站在了作品本身，恰恰忽略了另一些市场因素。”
主创团队对小说用户的“误解”便是这些“变量因素”之一：低估了原著粉，高估了原著粉对影视化改编的接受程度。
“这部小说的用户确实被我们低估了，《莽荒纪》是中国网文界排名前三名的IP，拥有六千万庞大的读者群体，但这个数据在开播之前，我们没有办法感受它。直到这部剧播出的第一天，我们才知道‘哦，原来六千万用户是这个样子的！’”
《莽荒纪》小说比较注重阅读快感，真正让观众看得血脉喷张正是打斗的热血场面和升级打怪的过程。男主纪宁五岁打遍部落无敌手，十岁成为一方霸主，十五岁以第一名的成绩考入黑白学宫，再后来成为三界之神，整部小说呈现出庞大的世界观。
但在影视化的过程中，主创团队则不得不根据操作的可能性对其世界观进行缩减，对纪宁这个角色也做了改变，“需要给他设计情感线的铺垫、兄弟情，体现人物热血的一面，除非本身就是以情感为铺垫的小说，否则情感线上相对薄弱的部分都需要重新去架构。”
不过，这种改编却并不能让大部分原著粉“买账”。
复盘总结《莽荒纪》的得失，林正豪表示，对于六千万的小说用户来说，每个人看完小说都有一个想象的世界，而电视剧经过改编后呈现的效果，即便从制作、特效到拍摄层面在尽力靠近原著，仍旧和小说中的世界观存在较大的差距。这种差距不仅源于技术上的局限，更有小说用户先入为主的印象，也是导致原著粉不能接受影视化改编的原因。这不仅是《莽荒纪》面临的挑战，更是众多小说IP在影视化的过程中很难调和的矛盾。
实景拍摄+23000个特效镜头：还原 “莽荒世界观”，我们是认真的
《莽荒纪》世界观架构相当宏大，涉及到三千大世界，亿万小世界，地域众多，风貌各异，就题材而言，并不属于小说IP中适合影视化改编的类型。因此，如何给观众呈现一个可信的、有代入感的莽荒世界观，就成了整部剧在拍摄中的首要难题。
林正豪说，最初设想过对原著进行百分之百还原，但特效组及置景组则告诉他需要花十年以上的时间，这才开始对整个世界观架构进行了重新调整，对不同部落和城镇进行场景合并。但即便如此，《莽荒纪》从2014年11月开始筹备，到2016年8月开机，也经历了近两年的筹备时间。
为找到合适的拍摄场景，整个拍摄团队走访了祖国的大好河山。在这期间成立了几十人的拍摄小分队，走遍各个地方，带回上万张照片，并做成比较符合小说情景的1000多张效果图。最后选定在新疆开机，克拉玛依的雅丹地貌，鄯善的沙漠，乌鲁木齐都比较符合剧中场景，另外去云南石林拍摄拥有奇石的场景，去大泽水拍摄瀑布森林;去浙江拍摄搭建的场景部分。
“它不是一个单纯的古装戏的架构，去了这么多地方，我们只想让观众相信真的有一个这样的世界观存在。”
不过，符合剧情的实景拍摄只是协助呈现大莽荒世界观的一部分，此外还需要大量的后期特效来配合完善。林正豪说最终呈现的作品对原著中宏大的世界观进行了适当的缩减，但依然有23000个特效镜头。
23000个特效镜头是什么概念？
从开始测试到制作完成花了整整两年的时间。
“这两年还不是一家特效公司做的，我们有十几家特效公司在做这件事情。”由香港特效总监带领的团队负责风雨雷电及各种打斗的场景特效，韩国特效团队则主要神兽等各种生物特效，另外一些相对简单的则由印度特效公司完成。最终才有了这部“神话新武侠”先驱作品的诞生。
古装政策收紧、市场风向变化，大体量古装剧路在何方？
纵然《莽荒纪》播出效果与预期存在差异，但这部作品仍然是今年难得上星播出的古装剧。面对古装剧政策收紧的现状，林正豪并没有满足于上星播出的成绩，他表示在坚守内容质量的同时，实现内容出海不失为一种应对措施。
“我觉得不能只消耗内地用户，要打开海外出口，去年9月我们就开始布局了很多海外电影、电视节，像戛纳电视节、新加坡电视节、亚洲电视节论坛等，并在国际电视节上推广我们的作品。”
据了解，《莽荒纪》已经做了海外发行，不久之后便将在其他国家播出。关于内容出海林正豪也有自己的设想，“在作品结尾部分融入情怀，希望影视剧出海的同时，让海外年轻的观众在《钢铁侠》、《奥特曼》之外，知道东方英雄人物，只有被海外观众所喜欢，才能促进未来产品各个层面的销售，整个生态才能良性发展。”
林正豪认为影视公司应该有多种发展选择，不能单靠影视作品为盈利目标。“影视作品应该作为强有力的孵化器，增加用户聚集力，提高用户黏性。”而如何通过影视作品进行游戏、线下实景娱乐等衍生品的转化才是最为重要的课题。这种商业模式不仅增加了变现渠道，还能将更多资金投入到影视剧的创作。“将更多的资金和精力投入到作品，才能提高作品质量，而优质的内容又可以增加变现渠道，这其实是一个良性的循环。”
例如，《莽荒纪》目前就已经和一些品牌商达成了合作，并将尝试品牌定制，同时也开发了线下实景娱乐，“我们在拍摄的时候，在新疆的克拉玛依搭建了很多部落，所以有一天去克拉玛依，会看到有很大的路牌，上面写着‘《莽荒纪》拍摄地’，对用户来说就实现了多维度的体验。”
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