2018年4月27日，晨，我懷著一份純粹學習者的心情，踏上了張延武、詹永明二位竹笛教授主講和主持的大師進修班之旅。
也不知這是我第幾次為了求知，而踏進上海音樂學院這片對我來說無比神聖的土地，音樂在我的心中永遠都是那麼的崇高而不可褻瀆。
早早就守候在賀綠汀音樂廳所在的四樓民樂系排練廳門口，發現自己是第一個到場的，廳門還沒有開，幾分鐘後，開始陸陸續續來了一些學生模樣的人，經瞭解，他們都是上音本校和其他院校前來參班的班友，其中也包括了一些在讀研究生。
張延武老師和詹永明老師，都我是從小就非常景仰的竹笛大師，據我瞭解，張老師秉承了劉森竹笛演奏風格技法，發展了長安笛派，詹老師則是趙松庭老師真傳，發展了竹笛浙派，二位老師的水準已達出神入化，對竹笛界的貢獻也都是有目共睹的。
又過了幾分鐘，張老師和詹老師向排練廳走來，我趕緊迎上前去問候，雖然和二位老師都不是第一次面，相對還是比較熟悉的，但我並沒有期待自己這小玩家的身份能夠獲得二位大師的關注，而讓我意外的是，他們雖是大師，卻毫無大師的架子，笑臉回應了我，並親切地稱呼我為"小祁老師"，我趕緊拱手低頭說"不不，我是小祁同學"，老師們笑了。
進入排練廳，同學大約有十多位，都是各個院校的精英，我在靠後的位置上端坐下來，一邊設置手機靜音，一邊等候教授的授課——用手機便籤記錄課程內容，是我這些年來四處聽課歷練出來的能力之一。
本場大師進修班是由張延武老師主講，詹永明老師主持的。開場，詹老師說明了張延武老師的來意和本進修班的宗旨，並說張老師是劉森演奏風格技法正宗的傳人之一，希望同學們認真對待這麼好的學習機會。
張延武老師清了清嗓子便開講了，表示以同學們輪流吹奏的形式，逐步分析和講解曲子的難點及演奏概要，梁欣老師的作品《鄉歌》成了本場進修班的學習資料，隨著第一位同學奏完引子，張老師開始了講解，以下我就按照便籤內容結合自己的記憶，儘可能地還原一下這場學者的盛宴。
《鄉歌》的音樂素材分為兩部分 ，引子、行板、小快板、小廣板為陝北曲調，慢板為關中曲調。演奏時要考慮到符合當地音樂風格特點，不能用南方絲竹樂的技法去體現，而應該用具有陝北唱腔的北方音樂演奏技法。
引子中的高音5長音，要用泛音，即全按加上第三孔的指顫吹奏，這一點是很多同學不曾注意的。
吹奏曲子要有歌唱性，樂句的銜接要保持往前走的感覺，雖然要講究旋律中"線"和"點"的互相結合，但同時也不能忽略氣息依然往前走，這樣可以使得歌唱性與流暢性互相結合。
演奏風格要符合曲子風格，演奏時要熱血沸騰，最好是"能讓雞皮疙瘩都出來"，那種盡情揮灑、淋漓盡致的感覺，才足夠打動人心。
這裡要著重強調的是氣息與手指的並用，同時以舌點突出樂曲的歌唱性，當氣、指、舌三者相結合的時候，樂曲表現力會變得更加豐富，不要只關注於樂句中的某一個點，音樂是富有整體美的時間藝術。
值得一提的是，在帶有感情的時候，全按作2的1(包括中、高音區)，需要應用半孔去詮釋那種虛音的效果，這樣做能使得這個音更接近人聲的歌唱，在演奏時半孔1與叉孔1指法是根據需要有所選擇的。另外，全按作6指法，其半孔4與叉孔4指法也應當選擇性應用，利用虛、實音的變化，豐富音樂的色彩。
有時，從腹部發力的氣振音，要與口腔內部氣流振動互相結合，形成腔振，並與純粹的氣振，在不同音區切換時，有選擇性地進行互補運用。關於這一點，我在今年一月時就與"劉森/簡廣易笛藝研修群"的兄弟們專門探討過(現在還保有聊天記錄)，實際上我是受了師父周林生老師的啟發，師父當年告訴我"劉森吹笛呱呱叫，關鍵在於怎麼呱"，因為我感覺到純粹的氣振，在某些時候還不夠幅度，不夠滿足引起音樂色彩強烈變化的需要，所以才想到利用口腔配合腹部一起微微收縮發力，產生幅度更大的氣振，類似於嗩吶的"唇振"，我把這個叫做"腔振"，當時我還以為這個"腔振"的概念只是自己杜撰出來的，但沒想到現在得到了張延武老師的肯定，我非常欣慰自己沒有學錯路線。
張老師又講到一個回滑音的問題，即全按作6的545氣滑式的回滑音，實為要分成兩段吹奏——在54 和45兩音之間，運用氣息的控制消失和再現，做出微斷效果，形成整體似斷非斷的特殊滑音感覺，這樣做之後立刻銜接上5音的氣振，是北方笛曲特有的一種演奏效果，善於表達極其抒情的樂句。
說到《鄉歌》慢板這裡時，張老師問:"同學們還有什麼問題嗎？"，此時我提出了自己的第一個問題:"請問張老師，不同幅度大小的氣振音以及平音，在實際運用的時候是有講究的嗎？"張老師回答說，不同幅度大小的氣振音以及平音，要根據樂曲中每個樂句甚至每個單音所表達情感的不同需要，互相結合運用，氣振的幅度、密度都要隨著音樂表達情感的不同需要去控制。接著我又提出了第二個問題:"張老師，您認為氣振音與手指變化的瞬間配合應該如何去訓練？"張老師回答說，這個就要靠平時慢慢習慣了，這是一種兩者間同步的習慣，就好像雙人跳水運動員，二人講究步調一致，互相協調，唯一的方法就是多體會，多練，別無他法，不止是氣振和手指的配合，氣、指、舌三者的同步配合也是如此，都要習慣同步，因為所有這一切的技法都是為音樂整體賦予的美感本身服務的。在此，我個人認為，還應該要補充一下唇部的同步配合，即風門隨著氣流需要而同步變化，因為我能體會到張老師在演奏激動樂句時，會運用氣衝音使得風門略微放大，就好像唱歌一樣，同時口腔放大，讓音色達到了充分共鳴，表達出扣人心絃的意境。
接著，張老師還說到，同學們在演奏高音時，要根據需要透出來，吹出來，吹響，不要羞羞答答。
這首曲子的快板，聲音要有彈性，要像唱歌一樣，張老師說，有一次四川音樂學院的石磊老師說要跟他學習《鄉歌》的快板，張老師問:"這快板有啥好學的呀？"石老師:"有啊，就是要學那個‘呼嚕呼嚕’，那種順溜的感覺特別神奇。"說到這裡張老師和大家都開懷大笑了起來，是啊，這個"呼嚕呼嚕"比喻得非常形象，說起來這是多容易的事，而實際上，竊以為這就是氣、指、唇、舌、氣息角度乃至音樂性處理和熟練度等元素的高度結合，四個字——出神入化。張老師接著說，說一千道一萬，還是氣息的變化最重要，快速樂段也不能忽略了細微的氣息變化。另外，快板中，全按作2的3(裝飾音3)5，應吹成343 5，6(裝飾音6)1，應吹成676 1。
最後的廣板，句子要吹飽滿，氣息要給得充分，也就是不要給人感覺斷斷續續，要吹得大氣一些。
臨近課程結束，張老師又問:"同學們還有別的問題嗎？"於是我又舉手提出了自己的第三個問題:"老師，我發現每位同學在吹奏時，氣息的收發控制都不一樣，您給我的感覺是收發自如，非常自然，好像強弱變化都是預先設計好的路線一樣，但是通常會有同學吹成千篇一律，或者永遠衝在上面，收不回來，還想請您說明一下應該如何去安排，控制氣息的收發好嗎？"張老師眉目一振，說道:"氣息運用要講究自然，雖然每個人對音樂的感受可能不一樣，個人習慣也不一樣，也不一定講，要你完全跟我一樣去處理音樂，但是關於氣息的收發，我還是那句老話，要根據音樂美感的需要，那可是一個很高的境界啊。"詹永明老師立刻在一旁補充道:"張老師說的太對了，也正如剛才小祁所說的，很多同學還不懂什麼是氣息收發，強弱對比要互相結合，演奏確實不能一味地只是發力，讓人感覺整體吹得太沖，要根據樂曲需要去控制收發，剛柔相濟，這才是至高境界。"一時間，大家掌聲雷動，本場進修班課程到此結束。
這次張延武教授主講和詹永明教授主持的大師進修班，讓我學到了非常多的笛藝秘籍，也讓我看到了當代院校學子精英們出色的表現，不虛此行。
感謝張延武老師精彩紛呈的講解和示範，感謝詹永明老師提供平臺和學習的機會。
我願將此文與所有喜愛竹笛的笛友們分享，一起努力，共同進步。
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