6月又是一個在家門口看好電影的好時節。
這幾天，被影迷們熱切關注的
第21屆上海電影節接連發布展映片單。一句話：
我已經聽到了錢包哭泣的聲音……
這還不止——
昨天，金爵獎也公佈了劇情片（第一批 8部）、紀錄片、動畫片入圍名單。
真實、厚重、大膽，是這些作品的共同氣質。
比如，由泰伊·謝里丹主演的《星期五的孩子》，講述一個剛剛離開寄養中心的18歲少年的驚惶生活。
影片主旨是關注社會問題：
每年有25000名孩子從寄養中心前往社會，他們在沒有任何家庭和經濟資助的情況下如何生存？
相較之下，華語電影尤為亮眼。
比如提名最佳動畫片的《女他》，由5萬8千張實拍照片組成，是國內極少見的純手工定格動畫長片。
故事的主角不是男人、女人，而是男鞋、女鞋，劇情圍繞著一位高跟鞋媽媽的復仇展開，怪誕又蘊含深意。
紀錄片《盲行者》聚焦特殊人群。但影片目前沒有任何公開信息，頗為神秘。
而在這波片單中，院長最期待的莫過於入圍最佳劇情片的國產“獨苗”——
《找到你》
事實上，早在去年《找到你》開機時，我就對它產生了濃厚興趣。
一是因為題材鮮見——以女性為主題的現實主義題材電影，在國產片市場絕對是稀缺品。
二是衝著頂級主創陣容——
導演呂樂，是中國最優秀也最負盛名的攝影師之一。
他的作品表列出來，幾乎囊括中國近20餘年最好的現實主義題材電影。
《活著》《畫魂》《有話好好說》《搖啊搖，搖到外婆橋》《集結號》《一九四二》……
憑藉《搖啊搖，搖到外婆橋》，呂樂不僅獲得奧斯卡金像獎最佳攝影獎的提名，更一舉斬獲戛納國際電影節最佳技術獎的殊榮。
影片前段的舊上海濃豔情調與後面清新淳樸的小橋流水，都美到極致。
作為導演，呂樂則充分展現了自己用鏡頭構造故事的能力。
視角真實而尖銳，個性十足，收穫好評無數。
他極少炫技，無論是導演作品還是攝影作品，都能讓你感受到一種撲面而來的真實。
離生活近一點，再近一點，才是讓觀眾自我代入的最佳方式。
這次的《找到你》也不例外——
監製馮小剛在觀影后大膽斷言，認為影片具有「黑馬相」。“更難得的是能夠和我們的生活發生關係，觀眾一定會被它打動。”
兩位女主，姚晨和馬伊琍，都是國內中生代女演員的頂樑柱。
兩人第一次在大銀幕同臺飆戲，光看劇照就能感受到情緒的暗湧。
刷了幾遍預告片，我更被她倆的表演驚豔到，有幾幕直接看到鼻酸。
你們可以戳視頻感受：
短短一分鐘內，姚晨呈現了一個職業女性、一位母親的多種不同狀態，反差極大。
有自信優雅的微笑，有與孩子的親暱交流，但更多的是心力交瘁地奔走尋找。
她在垃圾堆中翻找的場景極具張力，從眼神到動作都能讓人感受到她的手足無措、撕心裂肺，與之後出現的溫情時刻形成鮮明對比。
而當預告片走到尾聲，姚晨似乎終於找到苦苦追尋的人。
但她腳步停駐，一時沒有走向前。明明嘴角咧開微笑，眼淚卻不受控制地滑落，這讓她的臉上浮起悲喜交加的複雜神情。
僅2秒時間，她卻演出了人生命運的百轉千回。情緒之飽滿充沛，帶動觀眾的心都跟著顫抖。
哪還有點郭芙蓉大喊“排山倒海”的影子？
「整容式演技」當之無愧。
馬伊琍則從造型上便呈現出強烈的反差和突破。
以往時尚幹練的短髮，變成油膩土氣的長髮；衣服也簡單鬆垮。
再加上飽經滄桑的面孔上掛著茫然神情，不看演員表簡直認不出她！
正因為這樣的不計形象、不懼挑戰，才能貢獻國產電影中難得的「易容級表演」。
預告片結尾，馬伊琍情緒陡轉的鏡頭令人印象深刻。
一開始她抱起孩子，動作輕柔，眼睛笑成彎月牙，眼神透露出滿滿愛意。
但轉眼間，她看到眼前人，笑容迅速斂去，面色變得陰鬱，眼神也寫滿了複雜情緒，有驚訝、有冷漠、有遲疑，甚至有一絲恨意……
即使面無表情，眼波流轉間卻說了太多故事，讓人忍不住想去探究。
去年的大熱劇《我的前半生》，馬伊琍展現了自己遊走於嬌俏市儈小女人和幹練優雅大女人之間的可塑性。精彩的表現為她再度贏得白玉蘭視後的提名。
而這次與姚晨合作《找到你》，兩人無論角色設定還是表演，都極具顛覆性 。
兩位實力女演員首次聚首大銀幕，用精湛演技走心詮釋角色。這一場對視飆戲，更是將緊張、懸疑的氣氛推向高潮，讓人更加好奇在她們背後，藏著一個怎樣迂迴曲折的故事？
而這正是本片最吸引人的亮點所在——
國內鮮有的從女性視角出發、且關注女性生存及心理狀態的現實題材。
從預告片來看，劇情如同片名，說的是一個關於尋找的故事。
姚晨飾演的律師李捷，處在工作與感情的夾縫中：
一邊要與前夫爭奪女兒的撫養權，一邊拼命工作以求給孩子最好的生活。
疲於奔命，壓力山大。
幸好平時有保姆孫芳（馬伊琍 飾）幫忙照顧孩子，事無鉅細視若己出。
兩個女人的生命因此泛起溫柔的漣漪。
直到有一天，李捷下班，發現保姆孫芳和女兒都消失了。
車流人海中，她拼命奔跑，卻怎麼都找不到女兒的下落。
到底孫芳是誰？
她為什麼要帶走李捷的女兒？
故事一點點鋪開，苦澀的真相也將浮出水面……
兩個女人，兩種截然不同的身份，從裝扮到氣質都形成強烈對比。
但看完預告片，你卻能分明感受到她們身上流淌著相同的血液——
有對孩子的「愛」，也有陷於生活無奈的「困」。
一邊是李捷四處奔走，瀕臨崩潰地尋找：
一邊是孫芳在雨中緊抱著女孩，無助而痛苦地嘶吼：
幾組鏡頭營造出強烈的懸疑感，扣人心絃。
同時，也凸顯了這兩位女性角色與其他國產片中女性角色的截然不同——
律師李捷，職業裝配精緻妝容，她本該像姚晨以往飾演的律師一樣，光鮮亮麗精明高冷。
但在《找到你》中，李捷卻大部分時間奔波勞累，灰頭土臉。
一張跪在地上的劇照，她的淚眼中滿是焦急、悲切與懇求，手指因為太過用力而撐到糾結。
是什麼把一個職場精英逼到這樣的困境？
都市背景的國產片，往往樂於渲染主角如空中樓閣般的奢華生活，彷彿他們本該無憂無愁無牽無絆，卻忽略了一個職場人、尤其是一個上有老下有小的職場女性要面臨多少壓力和困難。
工作上要力爭上游，回了家要照顧孩子，感情上要顧及丈夫……
這時如果孩子出了事，那真的如同最後一根稻草，能激發出一個女人最大的韌勁和堅強，也能把一個女人壓垮。
作為萬千熟齡職場女性的縮影，可以說，李捷一角填補了國產片對女性角色刻畫的某種空白。
而馬伊琍飾演的保姆孫芳，也是國產片較少表現的普通階層女性人群中的一員。
她的人生和臉色一樣灰暗。
即使從農村走進城市務工，依然如同空氣中的一粒微塵，不受重視不被關心。
預告片中，孫芳抱走了李捷的女兒，“反派”身份昭然若揭。
但從種種表現來看，卻很難對她產生恨意。
大雨中她的無助與悲痛直戳人心，讓人禁不住去聯想：
她也是個媽媽吧？她的女兒又去了哪裡？
就這樣，兩類原本被忽視的女性角色在《找到你》中聚首。
她們的生存狀態沒有那麼耀眼奪目，但卻更復雜而立體，也因為真實而更富生命力。
這無疑為女性主題的國產電影打開了一個新窗口。
回過頭來看片名《找到你》三個字，你會發現它的內涵深遠：
不僅體現母親失去孩子後的焦慮與執念，也代表著女性對於自身價值的一種探尋。
就像姚晨所言：
“通過這部電影，我希望讓大家看到這個時代中不同境遇中的女性，對生命不同的思考和反思。”
入圍金爵獎，無疑是《找到你》在暑期正式上映前開的一個好頭。
院長挺看好這部電影的上影節之旅——
要知道，現實主義題材+多主角飆戲是很多重要電影獎項的心頭好。
2015年，《烈日灼心》成為金爵獎大贏家。
導演曹保平收穫最佳導演獎，三位男演員鄧超、段奕宏、郭濤則創下“三蛋黃影帝”的紀錄。
2016年，女性題材影片《七月與安生》又讓周冬雨和馬思純雙雙戴上金馬影后桂冠。
而《找到你》作為聚焦女性生存現實的作品，在入圍片單中已然相當搶眼，加上姚晨和馬伊琍的突破性表現，這次能否重現中國電影在上影節的高光時刻？
我已經開始期待。
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