很多時候，我們都是矛盾的個體，
自傲又自卑。在面對我們的國家，我們的文化時，也時常抱有著同樣的情緒。
《戰狼2》能夠狂攬56.82億票房離不開國家的支持和我們的民族自豪感，《紅海行動》收穫36.07億票房亦有此助力。但有時，當面對一些引進片，我們又有些過分自卑。
比如，當我們看到4月4日上映的印度影片《起跑線》 時。
《起跑線》是一部反思印度在社會等級、教育、文化等方面弊病的影片。影片以土豪富商拉吉、米塔夫婦為讓女兒皮婭接受優質的教育，費盡心機爭搶名校入讀名額而經歷的一系列事件，討論巨大的貧富差距帶來的新等級劃分，追逐西方文明而摒棄傳統文化，人的物化，教育的不平等，等一系列社會問題。揭露出隱於暗處的黑暗腐敗與底層人民改變無門的無力無奈。
不少人感到，這不僅是一部解剖印度社會的影片，它同樣適用於中國。
它讓許多人想起了被英語支配的歲月。那些年裡，英語一度重於語文。
它讓許多人想起時刻被補習班、特長班填充的時日，升學擇校的壓力幾乎已覆蓋所有家庭。
它契合了我們時下熱議的“寒門越來越難出貴子”。教育資源的分配不均讓高考不再有那種改變命運的能力，貧困家庭供出的高考狀元已越來越少見。家境優渥的學生靠著努力和資源優勢，已遠勝那些拼命苦讀的寒門子弟。
它所提到的作弊 和不公，在國內的各類考試，甚至高考中都有著更深的體現。國家竭力維護著這些重大考試的公平公正。但上有政策，下有對策。本為提高公平性的各類加分政策，就被某些人利用成為謀取私利的工具。
因此，這部影片引起不少國內觀眾的感同身受。但讚譽的同時，不少人說，這樣的好電影，印度能拍，而我們拍不出。
每當有高質量引進片上映時，總會有這樣的論調出現。這似乎已成為一種習慣。但有些時候，熊仔依然無法理解這種自卑的心境。
要知道，能夠引進在國內上映的影片，定然是在票房或藝術層面能夠，或者已有優秀表現的影片。
《起跑線》便是如此。
此前，《起跑線》在IMDB上就已獲得7.9的評分，在印度上映的票房也已達到7500萬人民幣，與阿米爾·汗的影片《神秘巨星》7800萬票房相差無幾。稱得上票房口碑俱佳。
同時，《起跑線》的影片質量並算不上極高。除內容表達之外，影片從劇本到攝製都帶有明顯的套路感，風格化的喪失讓影片缺乏新意。較高的觀影體驗更多應歸功於影片流暢的敘事和節奏。不時穿插的幽默橋段帶來的喜劇氛圍，同樣提升了影片觀感。
而這，得益於印度已形成的一套相對成熟的電影工業體系。本世紀初，印度電影的製作體系就已逐漸向好萊塢傾斜。而2011年迪士尼收購印度三大電影公司之一的UTV後，在資本與好萊塢電影工業模式的共同作用下，印度電影開始工業化體系化，也開始好萊塢套路化。但長久如此電影產業難免千篇一律，裹足不前。
最重要的是，我們同樣拍得出《起跑線》這樣的優質影片。《暴裂無聲》和《清水中的刀子》就是最好的例證。
無論是凝視人性暴裂，劃破社會膿瘤的《暴裂無聲》，還是厚重而意向，凝思生死的
《清水裡的刀子》。雖然均由青年導演指導，但成片質量不差，評分不低。
《暴裂無聲》的豆瓣評分更是超過影片《起跑線》。
但為什麼還有那麼多人說中國拍不出好電影？
因為他們可能並沒有看過這些優質國產電影，對比慘烈的票房便足以說明。
《起跑線》上映三日票房就已突破1億，但同時上映的《暴裂無聲》至今票房仍只有3488.9萬。《清水裡的刀子》更是可憐，至今未到
40萬。
為何會如此？
既有宣發的原因。對於《暴裂無聲》這種可能不會帶來高票房的國產片，發行方可能並不會投入太多宣發成本。宣發資源必然傾向更可能帶來收益的影片。這造成如《暴裂無聲》、《清水裡的刀子》這樣的影片在宣發階段就“發育不良”，難被人知。
也有排片的原因。影院排片同樣考慮收益，被認為難以收入高票房的影片也自然難以被給予優質排片。排片少，時段差，這讓許多得知此類影片的觀眾，也難在影院得見影片真容。
但相對來說，更重要的原因仍是許多觀眾們的自傲和自卑。
宣發和排片的重要指標是票房。而票房，來自觀眾。細想一下，有多少次，我們在說著中國電影何時能崛起時，卻不願去影院看一部高質量國產片。
或許因為我們自傲，必須要看特效最佳，導演最優的電影。或許因為我們自卑，還未看過就已經做出可能質量不會太高的判斷。
有時，少一點自傲，少一點自卑，或許就會少一部無聲死去優質國產片。
至少，請不要還未看過這些優質的國產影片，就貿然說中國拍不出好電影。
因為，我們能拍。
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