古意山水新探索《隔江山色》
仝凌飛繪畫精品展文化部恭王府開幕
昨日，《隔江山色·仝凌飛繪畫精品展》在恭王府安善堂開幕，國內諸多名家學者到場祝賀，參加展覽學術研討會及開幕式的有：中國美術評論家、秘書長楊衛；文化部恭王府博物館副館長邊偉；故宮博物院常務副院長、故宮出版社社長王亞民；中國國際書畫研究會常務副會長趙樹棟；批評家、中國新水墨畫院藝委會主任賈方舟；批評家、清華大學藝術博物館顧問學術部主任徐虹；中央美術學院美術館典藏部主任李垚辰；國際著名藝術家隋建國；北京畫院創作室主任、藝委會委員紀清遠；中國國際書畫研究會副會長、中國新水墨畫院院長邵戈；798橋藝術空間負責人馬成；杏壇美術館館長黃和平等各界嘉賓共計近二百人參加。
展覽展出藝術家仝凌飛近年來創作的古意山水作品二十餘幅，作品共分為“山水清音”“石影透月”“花開悅心”“雪意寒林”四個部分，每個部分在造境與表現手法上都有新的探索與追求。其作品遠接宋元、近拾明清、意境高遠、造境奇絕，十分耐人品味。
仝凌飛，字七郎，號平湖丘生，中國國際書畫研究會理事、中國新水墨畫院畫家、辦公室主任。多年來一直致力於中國傳統文化的研究考察，多以“太湖石”為藝術表現形式，藉以尋找出中國傳統文化符號與精神載體，其古意山水畫更是遠接宋元之精神，近拾明清之工細。探索著一條有著個人獨立體驗的人文氣質之路。
美國藝術史學者高居翰在他對中國古代繪畫的研究中，特別是對宋元時期的繪畫中，曾專門提到了“隔江山色”一詞，即“近處高樹古亭，樹杪遠山逶迤，中間隔得正是迢迢碧水”，這種造境方法，讓中國特有的詩意表達有了一個“圖像式出口”。而宋代的馬遠夏珪，元代的趙孟頫、倪瓚都是駕馭這一“圖示”的高手。
在恭王府博物館館長、研究員、美術學博士孫旭光看來，仝凌飛近期的這些作品，也大致沿襲這一脈略，“這看似’復古式’轉摹表達，其實是畫家在用敬畏之心與古人對接的結果，畫面很少設色，只有淡淡的水墨暈染，線條平實且韻律簡單，景物也無怪乎就是松石枯木、江雪寒林、雅石修竹之類的一些山林物象。但是我們恰恰這些簡單的景物中感受到畫家營造的平淡之美，空曠之境，體會到人和自然之間相互交互的赤子之心，這種意境的營造方法在’張揚自我’的今天，尤顯可貴。”
此次展覽的學術主持、著名評論家楊衛稱對仝凌飛在繪畫上的探索給予了肯定，他認為，仝凌飛的繪畫，主要以山水為主，但沒有沿著明清山水畫的路徑，去追求所謂“意超象外”的視覺效果，而是上溯到宋畫的傳統，取絹布上作畫的表達方式，特別強調其精緻、寫實之功，以精細的鉤勒、嚴謹的刻畫，來表現人對山水世界的理解與敬畏之心。同時，在造境方式上，取奇峰異嶺、聳蒼滴翠為題材，加以虛實相生的構圖，更是帶給人一種高深迴環、大山堂堂的氣勢。楊衛稱，“仝凌飛的這種藝術追求，是在努力接近於’文人畫’的孕育之源，即厚重、博大、寬廣的精神起點。而他的這種探索與挖掘，不僅旨在為’文人畫’溯本求源，更為重要的是，也為當代藝壇拓展了精神和視覺的維度。”
值得一提的是，仝凌飛此次專門以恭王府的景觀為背景，創作了一幅名為《王府錦萃》的作品，仝凌飛表示，創作時他將恭王府的亭、院、山、水、樹打散並重新組合架構，融入了山水畫的韻律和氣息，以此表達恭王府宏偉的氣勢和獨特的景觀。
用自己的筆墨安靜地和古人對話、和中國文化對話，能表現出這種對話之感，不僅僅需要高超的技巧，還需要一種當今社會幾近喪失的情懷，而仝凌飛委婉詩意地表達出社會的和諧之感，因此他的畫面中有種家國天下的表達，不是完全小我的感受。“用作品與古人對話之餘，我也希望通過高遠的意境告訴大家，在當今忙忙碌碌的快節奏生活中，我們也需要適當的停一停，給繁雜的生活留下片刻的放鬆。”仝凌飛表示。
展覽將持續至6月11日。
主編：王成業
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