建盏高价是大势所趋
2016年9月15日，佳士得纽约亚洲艺术周推出了“古韵天成——临宇山人珍藏(二)”专场，此次拍卖呈献日本资深藏家临宇山人珍藏的中国瓷器，从河北定窑及浙江龙泉窑的釉器，到凭鲜明图案和精巧造工而著称的磁州窑系瓷器，均有涵盖。拍卖珍品充分展现出藏家所倾注的心血、其独到的收藏眼光以及卓著的鉴藏品位。
临宇山人于上世纪70年代开始收藏中国瓷器，起初20年他以搜集经典时期的瓷器为主，至1990年代中期专注于宋瓷收藏。从上世纪90年代中期起，他开始全力收藏该时期的作品。相比山中商会小山田富士、不言堂坂本五郎、壶中居广田不孤斋、龙泉堂等知名的重要日本宋磁收藏，临宇山人起初并不显得突出。
良好的机缘，质朴认真的态度以及对宋瓷的痴迷，让临宇山人在收藏界开始崭露头角。可以说他的珍藏是成熟的古董商与收藏家互相砥砺的心血结晶。正是基于对临宇山人珍藏的肯定，才有“古韵天成——临宇山人珍藏(二)”专场。临宇山人收藏的宋元瓷器计有300多件，在佳士得分三场释出。
2016年12月份，香港佳士得2015秋拍“古韵天成——临宇山人珍藏(一)”专场在香港会议展览中心举槌，共推出36件珍贵瓷器拍品。其实早在2012年，佳士得就从众多精品中选出50件珍品，举办了“古韵天成———临宇山人珍藏宋磁展”，做足了充分的准备，提早3年的预热，使得“古韵天成——临宇山人珍藏(一)”专场最终实现总成交额48，626，250港元。
其中，元末明初钧窑天蓝釉菱花口盆托与北宋定窑划花莲纹洗均以508万港元成交，成为全场最高价的拍品。同为元末明初时期钧窑天蓝釉的出戟尊以460万港元成交。
纽约佳士得这个“古韵天成——临宇山人珍藏(二)”专场拍卖会，临宇山人珍藏——日本的中国宋代瓷器收藏，可谓印证日本对中国瓷器悠久的珍视之情。这段历史历时逾1200年，启发了日本文化生活的诸多范畴。本场所展示的藏品，正说明一直吸引及启发着临宇山人的，乃10至13世纪的中国陶瓷瑰宝。本场呈献28件拍品，除已知的建窑油滴天目盏之外，北方的钧窑、定窑、磁州窑及南方的龙泉、越窑、影青、吉州，均有佳品呈现，其中甚至有2件器物曾为日本国家登记的重要美术品。
而万众瞩目的建窑油滴天目盏更是在拍卖中不负众望，以估价150-250万美元上拍，最终经过激烈争夺以1030万美元落锤，加上佣金共计1170.3万美元，以当日汇率折合约7807万元人民币，从而刷新了建窑瓷器的世界拍卖纪录。而临宇山人珍藏专场总成交额创下了1840.6万美元的高价(折合人民币约1.22亿元)。
一直以来，建盏都是日本及中国藏家所钟爱的收藏品种。自从茶艺传到日本，存世量少且精美的建盏长期以来便是日本上层阶级珍藏的宝物，据悉，日本国宝之一——曜变天目盏(静嘉堂藏)，三菱弥之助旧藏，购自大正年间(1912-1926年间)。
耗资之巨，令人乍舌。大正年间一日币等于一块大洋。120日币可以在东京购买一处小别墅。能拥有100日币资产便可称得上富有阶级。而这只曜变天目盏在当时的成交价格是167000日元(相当于1500套别墅价格之总和)。可见日本人对于这一艺术品类的热爱，而也有消息称此次佳士得拍出的这件刷纪录的建盏油滴盏买主也是日本人。
建盏固然一直受到广大日本和中国藏家的追捧与热爱，但绝不是任何一件建盏都能卖到几千万，此前建窑瓷器的最高纪录是在2011年伦敦卖出的，约合1200万元。而一般普通的建盏，从几百、几十、几千甚至几万都是有的，那么这只建窑盏到底是好在了哪里，为什么能卖出如此高价。
与国宝油滴盏同属“安宅旧藏”
日本有4只建盏定为国宝，3只是曜变盏，1只是油滴盏。那只大名鼎鼎的国宝油滴盏，曾经为丰臣秀吉的外甥所有，后收入著名的“安宅收藏”，最终被捐赠给日本大阪市立东洋陶瓷美术馆。
本次纽约佳士得拍卖的这只油滴盏，主要来源为黑田家——安宅收藏。黑田家先祖是日本战国时代(约为500年前)的将领，曾为丰臣秀吉效力，与日本茶圣千利休是好友。“安宅收藏”，指的是前日本大公司安宅产业股份有限公司的社长安宅英一(1901-1994)曾经的私人收藏。即使不熟悉安宅英一的名字，也能从国宝油滴盏看出“安宅收藏”的分量。两段主要传承都表现出该盏是真正的传世名品，具有尊贵背景。
博物馆级重器 重要美术品
这样的传承和该盏本身的品质，自然引起日本政府的重视。1935年，日本政府将其认定为“重要美术品”，纳入国家保护范围，本来是绝不允许流出日本国外的。后来日本的文物保护法律修改，允许一些文物注销旧有认定。2015年，该盏的“重要美术品”认定注销，才得以在海外流通，出现在纽约佳士得拍场上。如此地位的文物出现在拍场上的可能性，比其他未曾列入国家保护文物行列的拍品要小很多。
这只盏不但背景尊贵、被日本官方定为重要文物，还被日本陶瓷学名家小山富士夫收录进业界知名的陶瓷学专著。
中国历代建窑建盏
建窑是中国宋代名窑之一，在世界陶瓷史上占有重要地位。古窑遗址位于闽北建阳市水吉镇，遗址总面积有10余万平方米。建窑以烧造黑釉茶碗（俗称建盏）著称于世。其名贵品种有兔毫、油滴和曜变。
宋代时期，随着品茶方式由“煎饮”到“点饮”的转变，斗茶习俗已在闽北民间兴起“斗茶”又称“茗战”即以战斗的姿态决出胜负。斗茶不仅仅是决出茶的品质的优劣，实质上是一种追求精神愉悦的艺术化茶事活动。在斗茶艺术不断向更高境界推进的过程中，茶具的品质也须不断提高，才能适应需求。
建窑在晚唐五代时期是一个生产青釉器的普通窑场，到了五代宋初，改烧釉面无斑纹的黑釉茶盏为宋代初期建盏的诞生奠定了基础。从青釉-酱釉-普通黑釉-建盏这个过程是渐进的，其显著特点是，坯釉的氧化铁含量越来越高，釉层越来越厚，使烧制工艺难度加大，生产成本提高，宋代初期建盏的出现，反映出宋代品茶艺术对茶具的讲究上升到一个新的阶段。
北宋中期，在福建督造贡茶的蔡襄将数十年来的斗茶习俗进行总结推广，撰写了一部茶艺史上具有划时代意义的著作《茶录》（1054年），《茶录》充分肯定了建盏的功用和独秀地位。《茶录》问世，斗茶文化推波助澜在朝野传播，建盏中的优品成了皇族、士大夫不惜重金追寻的宝物，诗坛巨匠抒发情怀讴歌的极品。建窑由此进入鼎盛时期，生产规模不断扩大，龙窑多达10余条，并生产底足铭有“供御”“进盏”的建盏进贡朝廷。
到了北宋晚期，精通茶艺的徽宗皇帝赵佶亲自撰写《大观茶论》，将斗茶推向顶峰。书中也详细描述了建盏的功用，说：“盏色贵青黑，玉毫条达者上。取其燠发茶采色也。”
赵佶把建盏作为御前隆重赐茶的茶盏，“以惠山泉，建溪异毫盏，烹新贡太平嘉瑞茶，赐蔡京饮之。”这时记载的无锡惠山泉，建窑异毫盏和太平嘉瑞茶（建成瓯北苑贡茶）便是名震遐迩的“天下三宝”。
北宋末年后，淮河以北被金朝占领，社会经济遭到严重破坏，狂热的斗茶风潮逐渐隐去其魅力四射的光芒。至元初，这座绝代名窑便湮灭在景色秀丽的闽北山丘陵中。
从上述对建窑的叙述中可知，建窑主要有3大名品：兔毫、油滴和曜变。兔毫盏是建窑主产品，它的主要特征是黑釉表面上分布着雨丝般条纹状的析晶斑纹，类似兔毛而得名。油滴建盏的主要特征是釉面花纹为斑点状，类似水面上漂浮的油花，它也像建窑当地鹧鸪鸟胸部羽毛的黑底白斑被称为鹧鸪斑。曜变盏的典型特征就是圆环状的斑点周围有一层干涉膜，在强光照射下会呈现兰、黄、紫等不同色彩，并随观赏角色而变。
曜变盏的盛名，是靠实力还是靠炒作？
建盏的价值，很大程度体现在烧制难度上。兔毫、油滴、曜变的各类结晶成品，其实就像照片一样，记录的是晶体析出过程中，某个瞬间的状态。烧制出这三种“自然釉”的珍品为什么难，就是因为按快门的时机太短、太少，而且这“快门”还不能人工按，得看天意，撞运气。
我们曾了解过，银色系斑纹比褐色斑纹难烧，带蓝光者尤其难，故而银蓝的油滴兔毫为佳品。而带彩色的斑纹，比带蓝色的还难烧。
为什么我们在第七问中并未将彩色作为兔毫油滴的鉴赏参考，因为自宋代以来，带彩色的就极少见。已知的存世宋代油滴盏中，完整且带彩色光辉的，也就是MIHO美术馆的这只。
注：这只盏因带光晕的彩色斑点被部分学者认为是“准曜变”，但是它的斑点形态和分布状态与曜变有明显区别，还是更接近油滴。另外，有的盏会带彩色蛤蜊光，但这类盏的彩色是连续的，包括黑釉部分都有虹彩感，不是在斑点上独立呈彩，故并非烧制难度超高的彩斑。
银蓝斑虽少，尚有一定数量宋代的标本整器存世，现代的优秀陶艺家也会有持续的产出，但彩色斑几率太低。如果日常挑选欣赏兔毫、油滴时都以焕发彩色为参考，难免无从下手。
曜变盏的斑纹，非但是彩色的，还以群落出现（油滴是单个斑点分散的），大小形态变化纷繁。斑纹在很狭小的一块里，就能同时出现黑、灰、蓝、黄（或绿、紫）等色彩，且每只盏的斑纹特征都不同。阳光一照射，顿生孤高神秘、深奥幽玄之感，引人无限遐思。
另外据亲手摸过静嘉堂藏曜变盏的栗建安先生介绍，曜变盏看上去斑纹立体，很有层次，但摸着都是平整的，斑纹在釉里面。也就是说，它是釉下析晶【什么是釉下析晶点这里】。
▼静嘉堂藏曜变盏（稻叶天目）
要烧成这样奇诡瑰丽的曜变斑纹，生成条件自然极为苛刻。从一只盏上有多种斑纹变化就能看出，曜变斑对温度和气氛的变化是极其敏感的，“按快门的机会”转瞬即逝，烧制难度自然为建盏之最，珍贵程度亦然。
谢谢大家读完全文！
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