湯湯哥兒
首先，安格爾是十八世紀法國新古典主義大畫家，令安格爾最偏愛、甚至痴迷的主題還是裸體畫，這就是不一般的安格爾，在對藝術的認知上也和常人不一樣，安格爾在晚年時曾這樣說過“我只想為藝術而永遠活下去”，
其次，安格爾的藝術在歐洲引起很大的凡響，他曾這樣評價自己是“革命畫家”，不過是從內心出發的繪畫理念和情感表達上的革新；中國藝術大師徐悲鴻先生也曾受他的影響，一度認為安格爾的畫符合東方式審美，
雖然安格爾是新古典主義派畫家，在作品中卻無法從中看到質樸，這或許和他在音樂上也有造詣有關吧，
詩夜城主
《土耳其浴女》也譯為《土耳其浴室》，是安格爾晚年完成的人體作品。在《土耳其浴室》完成之前，安格爾曾創作出傑出的人體繪畫《泉》。毫無疑問，《泉》是極為成功的，但安格爾為何又嘗試將眾多裸體女性置於同一狹小的浴室中呢？
安格爾一生畫了許多人體繪畫，向世人展現了眾多美麗的女性形象，但或許是我的審美還不夠健全，並沒有覺得《土耳其浴室》有多美。
從創作內容上來講，這幅畫很容易理解，就是一群裸露的少女在浴室中沐浴。當然，這種創作對於畫家功力的考驗也是很高的。畢竟，在一幅畫卷中要呈現眾多形態各異的女性，不是一件易事。
不過，對於頂尖畫師而已，這似乎又算不上什麼難事。在此之前，安格爾已經創作了《泉》《瓦平松的浴女》以及《土耳其宮女和女奴》等作品，都非常完美地展現了不同形象的女性之美。
如果大家仔細觀察便會發現，其實《土耳其浴室》中的形象都能在安格爾早期的作品中找到影子。比如畫中前排的那個背影，幾乎就是《瓦平松的浴女》的翻版。
同樣，《泉》中的少女，也能夠在《土耳其浴室》中找到類似的影子。我總覺得，《土耳其浴室》中前排右側的少女，就是《泉》中的女子。因為兩人的髮型、髮色及樣貌幾乎是一致的。
或許，晚年的安格爾已經有些江郎才盡，或者說他想嘗試經自己心中最為完美的模特都集中到一幅畫卷中。而擅長表現人體的安格爾，所能想到的最為合適的場景，便是浴室。由此，才催生了《土耳其浴室》的誕生。
不過，《土耳其浴室》的藝術成就顯然遠比《泉》《瓦平松的浴女》等作品遜色得多。或許我這麼講有些直白和露骨：
《土耳其浴室》中眾多裸露的女子，並沒有給人以太多美感，相反，畫中的人物顯得呆板和毫無生氣，並彌散著一股不濃不淡的淫糜氣息。
當然，即便如此，以我的水平是如何也達不到這個高度的，安格爾世界級大師的水準，也不會因為《土耳其浴室》而遜色。畢竟，誰能保證一生中的每一幅畫卷都是精品呢？
最後要說明的一點是，許多朋友覺得藝術品不該做處理，但畢竟過分裸露的作品也是不受提倡的，而且容易被“摺疊”。為了說明問題，又不得不使用圖片，因此，退而求其次，還是對一些圖片進行了處理。請大家見諒！
碣石樵子
《土耳其浴室》是安格爾從1848年開始起稿，這時的安格爾已經是一位接近古稀的老人，他耗時14年，畫到1862年才創作完成，僅僅從這個層面講，他對藝術如此虔誠和執著的精神，讓所有人感動。
安格爾在畫中描繪了20多個年輕貌美的姑娘，在一個具有阿拉伯情調的狹小浴室裡，用婀娜多姿的肢體語言和悠然自得的神態，展示著年輕女性身上特有的那種青春活力，讓觀者窺視到了女性隱秘世界的多姿多彩。
《土耳其浴室》
雖然是一堆赤條條的身體，卻全然沒有色情味道和慾念痕跡，有的是人性的純潔和情趣的高雅。這源於安格爾擁有鬼斧神工的技巧和澄明純淨的心靈，女性在他筆下女神的化身，是自然美的反光鏡。
這幅畫中洋溢著強烈的理性旋律和真實氣場，可以看作是安格爾人體藝術的巔峰之作。他在畫中捨棄了感性元素，強化線條造型的作用，忽視色彩的衝突，儘量讓畫面色階溫和遞進，讓整個畫面自然散發出了一種歡愉、輕鬆、祥和的詩意美。
《維納斯》
以我的理解，這幅畫最突出的亮點是構圖的考究和色調的自然，以及對女性神態精雕細琢的提煉。
在一幅畫中表現一個或兩三個人物的形象和神態，相對比較容易，因為有足夠的發揮空間。如果畫中出現多人，又要把每個人畫得神態各異，並且怎麼排列，那絕對是一件難事。
《泉》
安格爾在這幅畫中構圖時，首先以疏密結合打破畫面的呆滯和死板，浴室遠端女性稠密，近端主畫面稀疏。
又以動靜結合締造出韻律感，他把嬉鬧、跳舞、說笑、沉思的各種動態的女性穿插起來排列，這樣在視覺上就有了節奏的起伏。
他還在白色人體中故意穿插幾個黑人人體，讓觀者視覺得到緩衝餘地和反射性阻礙，有助於領略畫面細節。
《裡維耶小姐》
雖然在這幅作品中，有重複的嫌疑，比如，近端頭戴毛巾的背影女性是《瓦平松浴女》的另一個版本，近端雙手枕在腦後的女性跟《裡維耶小姐》面孔相像，遠端黑人女性旁邊站立的雙手交叉的女性，有《泉》或《維納斯》的痕跡，但不失這幅作品是偉大作品。
《瓦平松浴女》
因為，在刻畫如此多的人物群像中，再高明的畫家也難以避免重複，稍不注意便會陷入一種僵化的套路，讓拼湊式的構圖和千人一面的神情牽著畫家的鼻子走，安格爾在這幅畫中把各方面把握得都很出色，這就夠了。
鴻鵠迎罡
《土耳其浴女》是法國十九世紀古典寫實主義繪畫大師安格爾繼《泉》之後的又一幅人體藝術力作，也是安格爾眾多畫作中影響力較大的一幅作品。
《泉》是安格爾在1856年創作完成的。這一年畫家已經是76歲的老人了。無疑，《泉》給安格爾帶來了前所未有的巨大榮譽，也是他藝術創作的巔峰。
本來，畫家這時已經不用再駑力於繪畫創作完全可以安享晚年了，但安格爾是老驥伏櫪，壯心不已。他雄風不減，想再創作一幅可與《泉》相媲美的人體藝術油畫作品。
安格爾覺得，雖然《泉》取得了巨大成功，幾乎無可挑剔，但畢竟只是一幅單人人體藝術繪畫，如果能創作一幅不同的作品，一定更有意義。
應該說安格爾的創作思路非常好，但以畫家已屆80歲的高齡來創作這樣一幅創作難度甚至比《泉》還要大的人體藝術作品，確實已經是力不從心了。
有人說，安格爾畫完《泉》之後，已經是江郎才盡了。我不同意這種說法。而且從《土耳其浴女》這幅畫的創作技巧上看絲毫不遜色於《泉》。之所以沒有引起像《泉》那樣的好評如潮，我以為是出在這幅畫的題材選擇上。試想這麼多人集中在一個相對狹小的浴室，無論從主體到空間到背景，想表達美的意境都是非常困難的。而安格爾能夠把畫面和人物處理的這麼幹淨明快清爽，這個技法和境界已經很難逾越了。
而且這幅畫的題材很難讓人做出像《泉》那樣的審美考量和品評。但不管怎麼說，《土耳其浴女》仍不失為一幅世界級水平的名畫，至今依然光彩照人。
個人觀點，歡迎探討。
誰憐一燈影
《一幅“土耳其浴室”，三百年奧斯曼風俗》很多人知道《土耳其浴室》是偉大的安格爾的重要作品，是安格爾一生里程碑式的人物鉅著，他從六十多歲畫到八十二歲，畫到和這個世界依依惜別。文藝復興以來一百多個西方大師，畫了無數的浴女題材，有布格羅的《浴女》，有庫貝爾的《浴女》圖1，有塞尚的《三浴女》圖8，這些嬌豔的歐羅巴美女，總給欣賞者一絲放蕩的情色感，畫家大都畫一個年輕貌美的佳麗，只有安格爾的一幅畫畫了25個美女佳人，我以為畫中除了畫了個個姿態優雅，嫵媚動人又略帶性感的土耳其姑娘，其實畫家是畫了一幅伊斯坦布爾的歷史風俗畫，好多人不知道，中年時安格爾到土耳其採風，他夲來最想涉獵的是奴隸拍賣市場，可看到男女公共浴池的風糜整個土耳其大城市，就構思了這幅《士耳其浴室》。當時的伊斯坦布爾就是早年的奧斯曼帝國的都城，看圖4，那時的伊斯坦布爾咖啡館，酒館，妓院，奴隸拍賣市場林立，最主要的市民娛樂項目就是公共男女浴室，圖2就是當年的畫家豪華浴室素描畫，浴室的名字叫哈馬姆，哈馬姆有重要的社會地位，表現在制定與之相關的制度甚至關涉國家利益，所以規範哈馬姆事務、保證其有效、衛生運營對國家來說至關重要。哈馬姆作為主要的洗浴地點，其本身必須保持清潔。在十六世紀早期，塞利姆一世發佈政令要求官員監督浴池管理者保持浴池的清潔和熱度，水要足夠溫暖。搓澡工工作要麻利，要有熟練的剃頭技巧，所使用的剃刀要鋒利。女搓澡工負責保持浴巾的清潔。違者嚴懲不貸。男女搓澡工在哈馬姆提供洗頭、按摩、剪頭、編辮子的服務，要根據頭髮長短收費，我們在《土耳其浴室》《白奴浴女》看圖6中，看到的黑人女子就是按摩女，根據1640年的納爾規定，他們要身著乾淨的絲質浴巾。他們不得主動拉客，尤其是窮人和外地人更不可以。他們也不得與顧客爭吵。女搓澡工要按正確的程序編辮子，不得敷衍、糊弄；搓澡工在剃頭的時候，要將浴巾圍住顧客的脖子和前胸， 以免髒水流下。搓澡工要尊重顧客，給顧客使用潔淨和乾爽的浴巾。土耳其浴室裡可以彈琴演唱歌舞，可以吃萄萄葉包飯，肉丸子，各種堅果，奶酪波利克等，所以我們看到安格爾《士耳其浴室》畫中的千姿百態，有了最近的那個露背的彈琴女子，那時的許多土耳其高檔浴室還要提前約定，可見《土耳其浴室》是一幅歷史畫卷，展現了那時奧斯曼後裔們豐富多彩的異國風情。
長江39563631
人不同於動物，穿著衣服除了遮保暖還有遮羞等。可歐洲文藝復興時期的畫家們就知道畫裸體和宗教神話題材的畫作。其實這個現象沒有什麼奇怪的，跟他們矇昧無知的文化有關係。如果中世紀不是東學西漸，歐洲也不會有文藝復興，思想啟蒙，以及後來的西方現代文明。 所以說，文藝復興嚴重的被誇大和美化了。 
回到問題，《土耳其浴室》是安格爾描寫女性人體的巔峰之作，這張畫面上可以看出，一群少女在沐浴，也有少女在翩翩起舞和其他各種情態，勾畫出一幅色慾難禁的生活畫面。 但無論如何說，也不能否定他是畫小黃畫的大色蟲。
崇儒
看安格爾的《土耳其浴室》，讓我不由想到《紅樓夢》中栩栩如生的金陵十二釵，想到婀娜多姿的一群美貌女子，以水做的骨肉，在一間小小的浴室中，展現著身體的嬌美，靈魂的純淨。為此不由想到曹公的偉大，以一部小說，詮釋了一群女子生命與靈魂在那個汙濁環境中的生活際遇。而安格爾，也如一位抒情主義詩人，以一幅油畫，展現出女性生命及靈魂的純淨與美好。
在這幅畫中，他把自己所畫過的所有模特，雲集在一體，使他們很自然的擺佈出不同的姿態，把她們自然悠閒的神態及豐饒嬌俏的身姿，表現的純淨、神聖。它是畫家描寫女性人體的巔峰之作，充分展示了女人的曲線美和青春的活力，使人們感受到了一種旋律、一種詩意。畫面雖然描繪的是一群赤裸裸的身體，但是卻沒有一絲讓人滋生慾念的感覺。這既依賴於畫家心靈的純淨，也使畫家內心之中對藝術虔敬信仰的體現。
據說他的這幅作品從1848年起稿，直到1862年才創作完成。而他的另一幅作品《泉》，也是耗費了他20餘年的心血。可見安格爾對藝術的熱愛與虔誠，是具有一顆非凡的靈魂與使命的。他的出現，就是帶著使命而來的，而這份使命，就是要從女性之美中，展現人的神性的莊嚴與靈魂的姣好。
