菰單莪的亼
在世界繪畫藝術史上，有很多不錯的寫實油畫作品，當屬歐洲文藝復興時期的油畫藝術作品，產生了眾多名家繪畫藝術大師，他們創作出許多經典名畫的藝術作品，為人類文化藝術發展和繁榮做出了很大的貢獻。
一、意大利傑出畫家拉斐爾的《西斯廷聖母》，是他的重要代表作。《西斯廷聖母》為拉斐爾“聖母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。表現出聖母體態豐滿優美，面部表情端莊安詳，秀麗文靜。在拉斐爾過去創造的聖母中，總是極力追求美麗、幸福、完好無缺、更多地具有母親的精神氣質和形象。
二、安格爾的油畫作品《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。在這幅人像圖畫裡，裸體的女子正面朝向觀眾，雙手將一隻陶罐斜捧過肩，清水從陶罐裡穿過她的手指徐徐下落，成為一股清泉。罐子裡面的水很可能也正是泉水，也許在女子身邊的流淌並不持久，但安格爾抓住的是清水流下來顯得最飽滿的時刻，並在畫裡做出了長久的持存。
三、寫實油畫在我國也有不錯的作品，出現了很多寫實油畫大師，例如陳逸飛是我國最出色油畫大師之一，他一生著有許多名的油畫作品，《寂靜的運河》、《黃河頌》等油畫作品。
黃智637
寫實油畫有什麼不錯的作品嗎？
坦誠的講，寫實油畫中的優秀作品實在太多了。可以這麼說，自油畫誕生以來到今天，在所有傳世的經典的世界名畫中，寫實油畫佔了一大半。比如達芬奇的《蒙娜麗莎》、米開朗基羅的《最後的審判》、拉斐爾的《西斯廷聖母》、喬爾喬內的《入睡的維納斯》、提香的《田園合奏》、魯本斯的《三美神》、倫勃朗的《夜巡》、戈雅的《裸體的瑪哈》、安格爾的《泉》、庫爾貝的《採石工》、布格羅的《維納斯的誕生》、柯里爾的《馬背上的葛瓦黛夫人》、維安的《洗浴的希臘貴夫人》、格維德的《雅典娜女神》等等，都是油畫愛好者耳熟能詳的非常有名的寫實油畫。
油畫誕生於十五世紀，正逢歐洲文藝復興鼎盛時期。當時以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等為代表的油畫藝術家創立了以構圖嚴謹造型精準真實還原客觀物象原貌的“寫實”為主要表現手法和創作原則的古典主義寫實油畫。自此，寫實油畫一直作為油畫藝術的主流，主導和引領著油畫的發展。在600多年的歷史沿革中，產生了大量優秀的寫實油畫作品。
十九世紀下半葉至二十世紀，印象主義油畫和抽象主義油畫相繼產生以及之後現代油畫的發展，改變了以古典主義和新古典主義油畫為代表的寫實油畫“一統天下”獨領風騷的格局，但寫實油畫仍然做為油畫的主要流派延續至今，而且產生了超寫實油畫，寫實油畫一直是最受人們喜愛的油畫表現形式。
遠的不說，我們當代的油畫家也創作了許多膾炙人口的優秀寫實油畫，比如羅中立的《父親》、陳逸飛的《江南記憶》、陳丹青的《西藏組畫》、楊飛雲的《靜物前的姑娘》、冷軍的《小姜》、蘇新的《新十二花神》、李壯平的《東方神女-山鬼》等等。
燈影書畫
從古典寫實主義大師達芬奇的《蒙娜麗莎》，到新古典主義畫家安格爾的《泉》，再到當今備受大眾青睞的那些精細入微的超寫實油畫作品，對於普通大眾來說，能夠讓大家印象深刻的最為精美的油畫作品，幾乎都是寫實風格的油畫。
雖然印象派的莫奈、後印象派的梵高、野獸派的馬蒂斯、立體主義和超現實主義的畢加索等等，都堪稱油畫藝術領域的大師，創作的經典油畫作品也不勝枚舉。但是，大家更多的是仰慕他們的名氣，拋開藝術水準和藝術價值不說，他們的作品其實並不符合大眾的審美習慣。
相對來說，驚龍軒尤為欣賞19世紀新古典主義的代表——安格爾。雖然在繪畫技法上，安格爾受到了文藝復興時期意大利古典大師們的深刻影響，但他並不是生硬地照搬古代大師的樣式，更多地把古典美融化在自然之中。我們欣賞安格爾的作品，明顯感覺到比古典寫實主義大師的作品更為簡煉而單純，其畫面的平和穩定、獨具匠心，就算是放眼整個油畫藝術史，也鮮有人能夠與之比肩。
每每提及安格爾，總離不開他那幅最富盛名的油畫《泉》。據說安格爾創作這幅作品時經過了不斷修改和調整，歷經30多年才最後完成，並使之成為一幅具有古典主義象徵意義的名作。其中，安格爾把原來畫面中人物整理秀髮的動作改為倒傾水瓶，使得整幅畫更為靈動自然、超凡脫俗，令人歎為觀止。
必須承認，並非所有的寫實主義油畫作品都是上乘之作。尤其是在印象派出現之後，對於色彩的研究和表現力有了突破性進展，畫得像已經不是油畫審美的最高境界。
現在大家欣賞油畫時容易進入一個誤區，以為印象派、後印象派、野獸派等等繪畫風格都叫抽象畫。其實，這些不過是後人總結出來的一些突破了古典主義和寫實主義框架的藝術流派罷了，從藝術表現手法來看，並沒有把形象抽取掉，最多就是經過了一些變形與誇張的處理。
真正意義上的抽象主義油畫，在畫面的表現上基本抽掉了摹寫自然物的形，代之以一種意念，意象的表現。這種繪畫沒有具體的自然界的形象，只有色塊，線條，點面等等。大家最為熟悉的趙無極先生的諸多油畫作品，就是抽象主義油畫。
其實，無論是寫實油畫，還是抽象油畫，不過是不同的藝術風格，都可以創作出出色的，甚至是經典的油畫作品。只不過是大家的欣賞習慣和欣賞角度不同，也有著不同的審美思維，這並不影響它們的藝術價值和美學高度。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
若說繪畫藝術界的“寵物”，非油畫莫屬，發展已有六七百年時間的油畫，有歷史、宗教神話、人物風景等等被人們公認的題材，同時，也有寫實畫派和抽象畫派，這兩大流派，問題來了：寫實油畫有什麼不錯的作品？
寫實油畫的優秀作品
在寫實油畫中能稱的上“不錯的、優秀的、給人留下深刻印象的好的”作品有很多，從歐洲文藝復興時期直到當代，誕生了許許多多的優秀油畫家，這些畫家筆下的寫實油畫作品風格獨具特色，又具有耐人尋味的寓意，欣賞起來，別有一番滋味在心頭，每一幅優秀的寫實油畫作品都體現了油畫藝術的魅力，
比如，意大利文藝復興時期的天才藝術家達芬奇的《蒙娜麗莎》，藝術家將優美的風景與端莊的人物融合在一起，進而展現出人物複雜的內心世界，眾多細節的構思和描繪賦予畫作更為深奧的內涵，畫中空間的錯覺、充滿魔力的眼神與神秘的微笑讓這幅驚世之作成為世界上知名度最高的作品，
除了《蒙娜麗莎》這樣的肖像寫實油畫作品之外，還有許多知名度極高的人體寫實油畫作品，比如，文藝復興時期威尼斯畫派的偉大畫家提香筆下的《烏爾比諾的維納斯》，畫作中的維納斯眼睛睜著，微微側頭充滿誘惑地看向畫面之外的觀眾，極具肉感和媚態，
寫實油畫作品中，除了描繪神話人物的裸體形象之外，還有許多現實人物的裸體形象，比如，19世紀“新古典主義”繪畫大師安格爾筆下的《大宮女》這幅赤裸裸的人體油畫具有東方異域情調，現藏於盧浮宮；以上說的都是西方畫家的寫實油畫作品，同樣，在中國當代也有優秀的寫實油畫作品，比如，當代畫家陳丹青的《西藏組畫》，當代畫家羅中立的《父親》，這些畫都具有時代特色，寫實色彩強烈。
詩夜城主
說到寫實油畫，我挺喜歡國內畫家李貴軍的作品！
李貴君的作品多以年輕、充滿活力的青春少女入畫，他善於以極寫實的語言和精細的筆法描繪體現女性內心細膩、敏感心理的身體姿勢和表情，其畫筆下的人物形象靈動、單純，富於美感，表達了藝術家對女性生命的一種關注。
而在畫面構圖上，他常常將中國傳統花鳥畫中的花鳥蟲魚形象與經典寫實肖像結合起來，創造出一種充滿東方意蘊的審美情調。“像戀愛一樣的熱情，像對宗教那樣的虔誠。”這是李貴君對於繪畫的態度。
寫實主義，是繪畫中的一個獨特流派，其風格類似高分辨率的照片。畫家們利用微妙的繪畫元素，創造出了實際上不存在或者人的眼睛不能看到的令人信服的現實幻覺。一張用畫筆畫出的超寫實畫，就像數碼相機照出的一樣，無論是唯美的人體還是逼真的靜物，都有一種親臨其境的視覺享受。
寫實畫對藝術家的要求頗多，創作是非常耗時的，耐心上對於藝術家們是個艱鉅的考驗，完成一幅精美的寫實油畫作品可能要花上幾個星期甚至幾個月的時間。
藝術來源於生活，又在生活中得到昇華，寫實繪畫需要畫家細膩的筆觸，這來源於對於生活的細心觀察，只有熱愛生活，熱愛繪畫的藝術家才能更為真實地展現生活中的真實美！超寫實主義畫家們的傑作，感動我們的不止是他們的畫，還有他們對待藝術的那份真誠！
夢裡梵高
回答這個問題前，須提出一點。什麼是寫實主義？寫實主義又稱現實主義，認為在人類之中的認知，我們對物體之理解與感知，與物體獨立於我們心靈之外的實際存在是一致的。一般定義為關於現實和實際而排斥理想主義。
在藝術上，寫實主義指對自然或當代生活做準確、詳盡和不加修飾的描述，又可稱為寫實主義，與“寫意”相對。
而繪畫上的寫實主義興於19世紀的歐洲，一開始有“巴比松七星”，即米勒、柯洛、盧梭、查克、迪亞茲、特羅雍、杜普雷與多比尼。
下面都是不錯的寫實油畫作品，供欣賞：
盧梭專門描畫風景。
《熱帶風暴中的虎》(又名《驚奇!》由Henri Rousseau創作的1891年的油畫。這是藝術家最為人所知的第一幅叢林畫作。它顯示了一隻被閃電照射的老虎，準備在猛烈的大風中撲向它的獵物。
米勒繪畫中的的農民畫樸實感人，反映真實的農村生活。
《拾穗的人》
《晚禱》
最著名的寫實主義畫家是庫爾貝，他是現實主義畫派的創始人。他的作品反映底層人民的生活，他有一句名言：“我不會畫天使，因為我從沒有見過他。”
無論是面對真實存在的物體，還是想象出來的對象，繪畫者總是在描述一個真實存在的物質而不是抽象的符號。這樣的創作往往被統稱為寫實。儘管有很多造型很誇張或者變形，甚至無法分辨所表達的對象，比如畢加索的《亞維農的少女》，但是，這仍舊被稱作寫實主義的作品。
<strong>
曾經有一位蘇聯專家貶低中國畫的水墨山水，認為是抽象的。但當他參觀一次黃山後，才承認水墨山水是現實主義的。
董源《瀟湘圖》
躍起的鹹魚
這幅超級寫實油畫《屎殼郎》是俄羅斯著名畫家伊利亞•卡巴科夫的作品，畫家今年85歲，是俄羅斯目前身價最貴的畫家。這幅畫2008年在英國倫敦以629萬美元拍賣。如果瞭解油畫藝術一定能看出端倪，它與中國冷軍等寫實畫家的畫法完全不同。這幅畫可貴之處是精細和粗獷收放自如，無論是造型、質感還是光色都技法嫻熟，既逼真細膩，又有筆觸概括。超級寫實卻筆觸酣暢淋漓，處處又表露出繪畫的痕跡，完全不同於高像素照片的感覺，這是畫家很難達到的高度，這才是油畫的魅力。
筆者自創編寫，商用轉發需告知。
瓦洛佳孟
寫實繪畫是現在經常提到的一個詞彙！十九世紀前的繪畫叫古典繪畫，二十世紀世界範圍內美術作品百花齊放，寫實流派不過是美術領域的一個局部。至於當代，相關的詞彙還有具象繪畫，內涵更寬泛！我認為當代的畫沒有幾幅引領時代的寫實繪畫。最後附一幅十七世紀巴洛克繪畫，一幅七十年代西藏的繪畫。
