特利福诺夫结束中国巡演不久，10月6日，他的新专辑《CHOPIN EVOCATIONS》全球发行，再度引起一波好评。有的乐迷说：“他和当年的普列特涅夫一样，年纪轻轻就隐隐有大家风范，举手投足之间尽显胸有成竹的大师气派。”还有的说：“曲目编排很有新意，不会给人又是一张肖邦的感觉。”
特里福诺夫认为，肖邦是一位非常容易唤起感情的音乐家，“这种感情既亲密又个人，而且非常认真，触动着听众和演奏家的心灵。用音乐为肖邦画插图的音乐家中，西班牙人蒙波创作过一首《唤起》，就带有典型的肖邦特征。”
听过特里福诺夫现场的乐迷对这些曲目毫不陌生，它们就像一场模仿肖邦的创作比赛的结果，体现出不同音乐家的个性。第一个为肖邦呐喊的大音乐家舒曼创作的“肖邦”，堪称最形似与神似的榜样；格里格发挥了写作钢琴小品的特长，留下颇像一首肖邦练习曲的小曲；巴伯作为20世纪美国作曲家创作的《夜曲》令人陶醉，但已不是肖邦时代那么突出旋律；柴可夫斯基可能更喜欢肖邦的圆舞曲？他的照猫画虎很有跃动感；西班牙人蒙波根据肖邦《A大调前奏曲》创作的《肖邦主题变奏曲》近乎是一首爵士乐。
不过这张2CD的专辑最引人注意的是两首肖邦钢琴协奏曲。指挥家兼作曲家普列特涅夫根据室内乐团的特点，将其重新编曲和配器，可以说令人耳目一新。
结果，钢琴的断奏增加，时而会与木管乐器有些“对话”产生，显得灵活了许多。换句话讲，钢琴不再闷头抒情，于两首协奏曲的第三乐章体现最充分。当然，旋律依然优美。
特里福诺夫不论独奏还是合奏，在整整专辑中都发挥了高超的水平。可以说，他与普列特涅夫两代钢琴大师合作的肖邦协奏曲是有史以来最具个性的演绎之一。
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