特利福諾夫結束中國巡演不久，10月6日，他的新專輯《CHOPIN EVOCATIONS》全球發行，再度引起一波好評。有的樂迷說：“他和當年的普列特涅夫一樣，年紀輕輕就隱隱有大家風範，舉手投足之間盡顯胸有成竹的大師氣派。”還有的說：“曲目編排很有新意，不會給人又是一張肖邦的感覺。”
特里福諾夫認為，肖邦是一位非常容易喚起感情的音樂家，“這種感情既親密又個人，而且非常認真，觸動著聽眾和演奏家的心靈。用音樂為肖邦畫插圖的音樂家中，西班牙人蒙波創作過一首《喚起》，就帶有典型的肖邦特徵。”
聽過特里福諾夫現場的樂迷對這些曲目毫不陌生，它們就像一場模仿肖邦的創作比賽的結果，體現出不同音樂家的個性。第一個為肖邦吶喊的大音樂家舒曼創作的“肖邦”，堪稱最形似與神似的榜樣；格里格發揮了寫作鋼琴小品的特長，留下頗像一首肖邦練習曲的小曲；巴伯作為20世紀美國作曲家創作的《夜曲》令人陶醉，但已不是肖邦時代那麼突出旋律；柴可夫斯基可能更喜歡肖邦的圓舞曲？他的照貓畫虎很有躍動感；西班牙人蒙波根據肖邦《A大調前奏曲》創作的《肖邦主題變奏曲》近乎是一首爵士樂。
不過這張2CD的專輯最引人注意的是兩首肖邦鋼琴協奏曲。指揮家兼作曲家普列特涅夫根據室內樂團的特點，將其重新編曲和配器，可以說令人耳目一新。
結果，鋼琴的斷奏增加，時而會與木管樂器有些“對話”產生，顯得靈活了許多。換句話講，鋼琴不再悶頭抒情，於兩首協奏曲的第三樂章體現最充分。當然，旋律依然優美。
特里福諾夫不論獨奏還是合奏，在整整專輯中都發揮了高超的水平。可以說，他與普列特涅夫兩代鋼琴大師合作的肖邦協奏曲是有史以來最具個性的演繹之一。
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