其實答案很簡單，只是我們太複雜了。
看完這部電影，大概明白徐崢為什麼會監製並主演這樣一部電影了，《幕後玩家》很特殊，也很有代表性， 乃是當下很流行的解密類作品，做局者與入局者之間的博弈，破局之後的反擊，在兼顧娛樂效果的角度之下，成為挖掘人性的一面放大鏡。
其實《幕後玩家》可以看做是大衛·芬奇的《心理遊戲》與《電鋸驚魂》以及西班牙懸疑片《極限空間》的結合體，模式都是與幕後一位操控主角行為乃至生死的“高人”有關，但故事是不一樣的，因為本片在密室電影的基礎上，加入了“不可回頭”式的敘事，將角色逼到絕境之後，迎來山雨欲來的逆襲。
首先來說，即“不可掉頭”式的敘事，同類電影不少，比如韓國的《走到盡頭》，奧利弗·斯通的《不準掉頭》都是類似的結構，這些電影都是建立在角色自己犯錯誤的基礎上，一步錯，步步錯。
“無法回頭”的故事，矛盾和衝突呈臺階式遞進，一級更比一級高，事件越來越大，牽扯的人物也越來越多，最後將主人公逼向懸崖之巔，《幕後玩家》的故事結構大致也是如此。
但《幕後玩家》不同之處，則是該片的故事推動力和事件起因，比起同類作品主人公犯錯，事件起因在於外力的模式，本片正好反了過來，事件起因在於主角本身（貪慾），故事推動力在於外在。
所以本片並不是“一步錯，步步錯”的類型，“無法回頭”的驅動力來自外在，因為徐崢飾演的鐘小年，是一個十足的壞人。
因為疏於溝通與陪伴，失去摯愛的妻子；因為極端的控制慾，甚至想要訂製他人的生活，使他過著自己期望他過的生活。因為所從事職業的緣故，是他人性的一面愈加淡漠，貪心越來越強，身上有著不可告人的秘密，構成了該片的懸疑特色。這一切，成為他“不可回頭”的動因。
《幕後玩家》開場，就構架了多方無法調和的衝突，矛盾累積到了頂點，隨後的故事角色的所有錯誤被一點一點的公開，在連場的密室事件、限時任務、選擇難題中，這些錯誤卻被有意無意的一點一點被“修正”。主人公僅存的那一點良知逐步被喚醒。
而建立在一切之上的，則是從一而終的懸疑感，就是對“幕後玩家”的猜測。因為開場沒多久，主角鍾小年身上的懸疑點幾乎被全盤托出，電影中其餘幾位角色也輪番登場，與主角各自有著利益糾葛和矛盾身上都有嫌疑，典型的導演對謎底的誤導效果。
電影的前半段，典型的密室類作品。
小空間能夠帶來極佳的壓迫感與神秘感，封閉單位環境帶來故事結構上的緊湊．令觀眾陷入迷宮而不辨方向，而為主角給出的“選擇難題”，則是有著強烈的引導甚至“誤導”意識，因為在這樣極端的環境之下，電影前半段的密室，除了給人解密的快感外，往往還能利用極端環境，刻畫人性與深度，從而帶來更多思考，也給了後半段進行了鋪墊。
後半段是解密過程，主角從被動引導變成了主動出擊。這部分同樣被編導設計的噱頭進行了二次“誤導”。每次本以為“壞人”主角最終會反擊成功，但偏偏不這樣做。每當謎底（幕後玩家的身份）將要揭開的時刻，情節峰迴路轉，馬上將矛頭指向另一個人。
其實這樣做的目的只是導演設計得過山車般的觀影體驗，其實不免有些刻意之嫌，但好處就是觀眾會感到情節如如來佛手中的孫悟空般，使出七十二般武藝折騰，在騙局-遊戲-騙局-遊戲之間的轉換，最後的結果跟最初的預想反而最接近，通過一個遊戲使人領悟人生的真諦，改變生活的冷漠和乏味。
其實縱觀全片，《幕後玩家》在設計這樣的密室和解密遊戲的動機。就是將一個壞人變成好人的過程。
精神分析中，更重要的事要去了解、認識自己，理解自己深層的心理需求和衝突，卸除掉在長期生活中鑄就的銅牆鐵壁般的自我防禦體系，然後輕裝上陣，才能達到真正的自由之境。
而影片中鍾小年在職場中構架的防禦體系和控制慾，被帶到了生活之中，正說明了他還沒有解開那個結。電影的結局，在千迴百轉的故事中，是慶祝他終於找到了禍首，還是慶祝他的大難不死？他真的被救贖了嗎？他果真重生了嗎？此時的導演一定很得意：“看，你的死也是被我算計好了的。”死也由不得你，這種復活在我看來更有一番諷刺。
在錢財的誘惑下，人性的貪婪顯露無餘。而在密室“選擇難題”和解密過程中一步步的引導之下，至此大概也會明白，徐崢為什麼會主演並監製這樣一部電影。因為這是徐崢在挑戰自己，他並不滿足於讓一個有著小毛病的角色完成救贖，而是需要讓一個十足的壞人，完成一次重生的洗禮。
讓好人變壞很容易，但讓壞人變好卻不那麼簡單，這就是《幕後玩家》的深層意義。其實這個片子給我最深的感慨是“信任”二字。因對物質的過度渴求而忽略了愛的本質，當你連自己眼睛看到的都無法相信，當你一無所有，當你無力抗爭，第一個或許也是唯一一個想到的會是誰呢？
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