其实答案很简单，只是我们太复杂了。
看完这部电影，大概明白徐峥为什么会监制并主演这样一部电影了，《幕后玩家》很特殊，也很有代表性， 乃是当下很流行的解密类作品，做局者与入局者之间的博弈，破局之后的反击，在兼顾娱乐效果的角度之下，成为挖掘人性的一面放大镜。
其实《幕后玩家》可以看做是大卫·芬奇的《心理游戏》与《电锯惊魂》以及西班牙悬疑片《极限空间》的结合体，模式都是与幕后一位操控主角行为乃至生死的“高人”有关，但故事是不一样的，因为本片在密室电影的基础上，加入了“不可回头”式的叙事，将角色逼到绝境之后，迎来山雨欲来的逆袭。
首先来说，即“不可掉头”式的叙事，同类电影不少，比如韩国的《走到尽头》，奥利弗·斯通的《不准掉头》都是类似的结构，这些电影都是建立在角色自己犯错误的基础上，一步错，步步错。
“无法回头”的故事，矛盾和冲突呈台阶式递进，一级更比一级高，事件越来越大，牵扯的人物也越来越多，最后将主人公逼向悬崖之巅，《幕后玩家》的故事结构大致也是如此。
但《幕后玩家》不同之处，则是该片的故事推动力和事件起因，比起同类作品主人公犯错，事件起因在于外力的模式，本片正好反了过来，事件起因在于主角本身（贪欲），故事推动力在于外在。
所以本片并不是“一步错，步步错”的类型，“无法回头”的驱动力来自外在，因为徐峥饰演的钟小年，是一个十足的坏人。
因为疏于沟通与陪伴，失去挚爱的妻子；因为极端的控制欲，甚至想要订制他人的生活，使他过着自己期望他过的生活。因为所从事职业的缘故，是他人性的一面愈加淡漠，贪心越来越强，身上有着不可告人的秘密，构成了该片的悬疑特色。这一切，成为他“不可回头”的动因。
《幕后玩家》开场，就构架了多方无法调和的冲突，矛盾累积到了顶点，随后的故事角色的所有错误被一点一点的公开，在连场的密室事件、限时任务、选择难题中，这些错误却被有意无意的一点一点被“修正”。主人公仅存的那一点良知逐步被唤醒。
而建立在一切之上的，则是从一而终的悬疑感，就是对“幕后玩家”的猜测。因为开场没多久，主角钟小年身上的悬疑点几乎被全盘托出，电影中其余几位角色也轮番登场，与主角各自有着利益纠葛和矛盾身上都有嫌疑，典型的导演对谜底的误导效果。
电影的前半段，典型的密室类作品。
小空间能够带来极佳的压迫感与神秘感，封闭单位环境带来故事结构上的紧凑．令观众陷入迷宫而不辨方向，而为主角给出的“选择难题”，则是有着强烈的引导甚至“误导”意识，因为在这样极端的环境之下，电影前半段的密室，除了给人解密的快感外，往往还能利用极端环境，刻画人性与深度，从而带来更多思考，也给了后半段进行了铺垫。
后半段是解密过程，主角从被动引导变成了主动出击。这部分同样被编导设计的噱头进行了二次“误导”。每次本以为“坏人”主角最终会反击成功，但偏偏不这样做。每当谜底（幕后玩家的身份）将要揭开的时刻，情节峰回路转，马上将矛头指向另一个人。
其实这样做的目的只是导演设计得过山车般的观影体验，其实不免有些刻意之嫌，但好处就是观众会感到情节如如来佛手中的孙悟空般，使出七十二般武艺折腾，在骗局-游戏-骗局-游戏之间的转换，最后的结果跟最初的预想反而最接近，通过一个游戏使人领悟人生的真谛，改变生活的冷漠和乏味。
其实纵观全片，《幕后玩家》在设计这样的密室和解密游戏的动机。就是将一个坏人变成好人的过程。
精神分析中，更重要的事要去了解、认识自己，理解自己深层的心理需求和冲突，卸除掉在长期生活中铸就的铜墙铁壁般的自我防御体系，然后轻装上阵，才能达到真正的自由之境。
而影片中钟小年在职场中构架的防御体系和控制欲，被带到了生活之中，正说明了他还没有解开那个结。电影的结局，在千回百转的故事中，是庆祝他终于找到了祸首，还是庆祝他的大难不死？他真的被救赎了吗？他果真重生了吗？此时的导演一定很得意：“看，你的死也是被我算计好了的。”死也由不得你，这种复活在我看来更有一番讽刺。
在钱财的诱惑下，人性的贪婪显露无余。而在密室“选择难题”和解密过程中一步步的引导之下，至此大概也会明白，徐峥为什么会主演并监制这样一部电影。因为这是徐峥在挑战自己，他并不满足于让一个有着小毛病的角色完成救赎，而是需要让一个十足的坏人，完成一次重生的洗礼。
让好人变坏很容易，但让坏人变好却不那么简单，这就是《幕后玩家》的深层意义。其实这个片子给我最深的感慨是“信任”二字。因对物质的过度渴求而忽略了爱的本质，当你连自己眼睛看到的都无法相信，当你一无所有，当你无力抗争，第一个或许也是唯一一个想到的会是谁呢？
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