張輝專攻國畫山水，師從著名畫家李金遠先生，早在而立之年已有建樹，數十年筆耕不輟，近些年更是成就卓著。
張輝作畫重視外師造化，善於將內心的情感溶人墨與色之間，揮灑出對山水的深愛，筆墨觸及嵯峨群山，滾滾江河，茫茫原野，傳輸著大自然的真諦。
他的作品，明快純淨，淋漓豐厚，筆墨舒展而靈動，格調爽清而秀逸。他善於用水，分層著色，墨得水而有五彩之別，水溶墨乃得光影之變。畫家在色與色之間有意無意地融合、重疊、交錯中，讓情感很快意地釋放出來。從他的畫面上，隱約可見傳統的光亮，但更明顯地表現為不是形式上的套用，而是精神的吐納。
張輝國畫早期作品：塞中歲月
技巧的純熟當然重要，但這隻能成為一個藝術家具備的條件之一，而對自然、對人生、對社會、對歷史的深厚情感和表達這種情感的藝術素養，則是成為一個藝術家的更重要條件。張輝懂得生活與傳統、現實與理想的有機結合，從而體現出一種對崇高美的理解和追求。
張輝深知藝術貴在創新，不能囿於前人所立的法則，而應悠遊於自我創作的領域，抒發內心世界的感觸，樹立獨特的個人藝術風格，進而領悟藝術殿堂裡的奧妙。
張輝認為，每一個藝術家應該依照自己的個人愛好、生活經驗、思想感情、文化氣質，找到自己審美感受的敏感之點，進而將其強化。他自己就是將自己的慧性靈心，和自己對自然、對人生的態度追求滲透到景物中，不知不覺地把自然與人生交融在一起，他對於藝術境界的探求也就是對人生的探求。
張輝國畫作品
張輝的畫作很重意，往往以情命筆，以意運法，使人感到筆所未到氣已吞，那耐人尋味的畫面氣勢就像曦露，十分誘人。
張輝作品的畫面面貌較多，或明亮或隱晦，或明快或遲緩，或愉悅或痛苦，或熱情或冷峻，或淺淡或深沉，千端萬結的錯綜變化，構成了一件件作品的價值與意味。
藝術上的創新也是一種內心的需要，但不是為了創新而創新，而是表現畫家對世界新的看法，這種看法越獨到越深刻，創新便越有希望。張輝篤志創新，他的畫風在變，但他的作品始終抒發著心靈深處的真實詩情。
張輝早期國畫作品：寧河小景
張輝堅信，人活在世上，應該有一種信仰，有了信仰才能產生無窮的力量，只要保持初心，不改初衷，堅定地日復一日的向前跋涉，就一定會走進藝術的天堂。
有評家指出，張輝是在用心作畫，用思想作畫，用感動作畫，只有這樣才會感動讀者，才是語言的傾訴和情感的傳遞，才能夠創作出流傳後世的真正佳作。
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